العناصر هي اللبنات الأساسية للرسم. في الفن الغربي هم عادة: اللون والنغمة والخط والشكل والفضاء والملمس.
بشكل عام ، نميل إلى الاتفاق على وجود سبعة عناصر رسمية للفن. ومع ذلك ، في وسط ثنائي الأبعاد ، يتم تجاهل النموذج. إذن لدينا ستة عناصر أساسية للرسم. يمكننا أيضًا إدخال أربعة عناصر إضافية - التكوين والاتجاه والحجم والحركة.
شاهد المزيد
العلماء يستخدمون التكنولوجيا لكشف أسرار الفن المصري القديم...
اكتشف علماء الآثار مقابر مذهلة من العصر البرونزي في...
تحقق من العناصر الرئيسية للوحة أدناه:
اللون هو قلب كل لوحة. يمكن القول إنه أهم عنصر. إنه يحدد نغمة شعور المشاهدين تجاه العمل. يمكن ، على سبيل المثال ، أن يكون دافئًا وجذابًا. كما يمكن أن يكون باردًا وقاسيًا. في كلتا الحالتين ، يمكن أن يحدد اللون الحالة المزاجية للقطعة.
هناك طرق لا حصر لها يمكن للرسامين أن يلعبوا بالألوان. في كثير من الأحيان ، يمكن للفنان أن ينجذب إلى لوحة معينة. يميل إلى تحديد النمط لكل عملك.
تعتبر نظرية الألوان أحد مفاتيح العمل مع الألوان ، خاصة بالنسبة للرسامين. يلعب كل لون جديد تقدمه على لوحة قماشية دورًا حيويًا في كيفية إدراك المشاهدين للقطعة.
يمكن تقسيم اللون إلى تدرج ، كثافة ، هوى. أيضًا ، يختار العديد من الفنانين العمل بلون الأم عند الرسم. إنه لون حبر خاص يخلط في كل حبر يلامس القماش ويمكن أن يجلب التوحيد.
يتم استخدام النغمة والألوان بالتبادل في الرسم. إنها في الأساس مدى الضوء أو الظلام للطلاء. يمكن أن يؤثر فهم كيفية استخدامه بشكل كبير على كيفية فهم فنك.
يحتوي كل لون طلاء على مجموعة متنوعة لا حصر لها من الظلال المتاحة. يمكنك مزجها لضبط نغمتك كما تريد. بعض اللوحات لها نطاق محدود للغاية من درجات الألوان ، في حين أن البعض الآخر يتضمن تباينات ملحوظة في النغمات.
في أبسط أشكاله ، يمكن رؤية تدرج الألوان بشكل أفضل في ظلال الرمادي. الأسود هو أحلك درجة والأبيض هو الأفتح. عادةً ما تحتوي اللوحة جيدة الاستدارة على كليهما ، مع إبرازات وظلال تسلط الضوء على التأثير العام للقطعة.
بينما نميل إلى التفكير في الخطوط عند الرسم ، يحتاج الرسامون إلى التركيز على الخطوط أيضًا. بعد كل شيء ، كل ضربة فرشاة تقوم بها ، يتم إنشاء خط.
يتم تعريف الخط على أنه علامة ضيقة يتم إنشاؤها بواسطة فرشاة أو خط تم إنشاؤه حيث يلتقي عنصران أو عنصران. يحدد موضوع اللوحات. يساعدنا أيضًا في اقتراح أشياء ، مثل الحركة.
يجب أن يكون الرسامون أيضًا على دراية بأنواع الخطوط المختلفة. من بينها خطوط ضمنية ، تلك التي لم يتم رسمها فعليًا ولكن يتم تضمينها بواسطة ضربات الفرشاة حولها.
غالبًا ما يهتم رسامو المناظر الطبيعية على وجه الخصوص بخط الأفق. يمكن للرسامين من جميع الأنماط إضافة أبعاد لعملهم من خلال استخدام الخطوط المتعامدة والعرضية الموجودة في الرسومات.
يتضمن كل عمل فني نموذجًا يتماشى مع الخط والفضاء. في الأساس ، الشكل هو منطقة مغلقة يتم تكوينها حيث تلتقي الخطوط.
غالبًا ما يتدرب الفنانون على رؤية الأشكال في كل شيء. من خلال تحطيم الأشكال الأساسية للموضوع ، يخلق تمثيلًا دقيقًا له في اللوحات والرسومات.
بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تكون الأشكال هندسية أو عضوية. الأول هو المثلثات والمربعات والدوائر التي نعرفها جميعًا. هذه الأخيرة هي تلك الأشكال التي لم يتم تحديدها جيدًا أو تلك الموجودة في الطبيعة.
الفضاء (أو الحجم) هو عنصر حاسم آخر في أي فن. يمكن استخدامه لتأثير كبير في اللوحات. عندما نتحدث عن الفضاء في الفن ، فإننا نفكر في التوازن بين الفضاء الإيجابي والسلبي.
الفضاء الإيجابي هو الموضوع نفسه ، في حين أن الفضاء السلبي هو مساحة اللوحة من حوله. يمكن للفنانين اللعب مع التوازن بين هاتين المساحتين للتأثير بشكل أكبر على كيفية تفسير المشاهدين لعملهم.
على سبيل المثال ، يمكن لمنظر طبيعي به شجرة أصغر وأفق (مساحة إيجابية) يسمح للسماء (مساحة سلبية) أن تشغل معظم الشاشة أن يصدر بيانًا قويًا للغاية.
وبالمثل ، فإن رسم صورة يتطلع فيها الموضوع (الإيجابي) نحو الفضاء السلبي يمكن أن يكون مثيرًا للاهتمام كما لو كان ينظر مباشرة إلى العارض.
الدهانات هي الوسيلة المثالية للعب مع الملمس. يمكن تفسير ذلك على أنه نمط داخل اللوحة أو في ضربات الفرشاة نفسها.
بعض الدهانات ، وخاصة الزيوت ، تكون أكثر سمكًا. الطريقة التي يتم بها تطبيقها على اللوحة القماشية أو الإطار يمكن أن تمنح العمل عمقًا أكبر بسبب النسيج.
على سبيل المثال ، إذا أخذت لون لوحة فان جوخ وعرضتها بالأبيض والأسود ، فإن نسيج ضربات الفرشاة تبرز بشكل كبير. وبالمثل ، تعتمد لوحة إمباستو على مواد عميقة للغاية.
يمكن أن يشكل النسيج أيضًا تحديًا للرسامين. قد يكون من الصعب تكرار السطح اللامع للزجاج أو المعدن أو الإحساس الخشن بالصخر.
العناصر المذكورة أعلاه ضرورية للرسومات ، على الرغم من أننا غالبًا ما نضيف أربعة عناصر أخرى إلى القائمة. يعد التكوين من أهم الأشياء بالنسبة لأي فنان.
التركيب هو ترتيب اللوحة. حيث تضع موضوعك ، وكيف تدعمه عناصر الخلفية ، وكل جزء صغير تضيفه إلى اللوحة يصبح جزءًا من التكوين. إنه أمر بالغ الأهمية لكيفية إدراك العمل.
هناك أيضًا "عناصر تركيبية" يجب مراعاتها. وتشمل هذه الوحدة والتوازن والحركة والإيقاع والتركيز والتباين والنمط والنسبة. يلعب كل منها دورًا مهمًا في كل لوحة. لهذا السبب يركز الفنانون كثيرًا من وقتهم على كتابة الأغاني.
في الفن ، كلمة "اتجاه" هي مصطلح واسع يمكن تفسيره بعدة طرق. قد تعمل الشاشة العمودية بشكل أفضل من الشاشة الأفقية بالنسبة لأهداف معينة والعكس صحيح.
يمكن أيضًا استخدام الاتجاه للإشارة إلى المنظور. حيث يمكنك وضع الأشياء أو كيفية استخدامها بما يتناسب مع بعضها البعض يمكن أن يوجه المشاهد من خلال الفن.
يشير الحجم إلى مقياس الرسم نفسه ، وكذلك مقياس النسب داخل عناصر اللوحة. يمكن للعلاقة بين الأشياء أيضًا أن تزعج اللاوعي إدراك المشاهد ومتعته.
على سبيل المثال ، تفاحة أكبر من حجم الفيل أمر غير طبيعي. بشكل أقل دراماتيكية ، نتوقع أن يكون لعيون وشفاه وأنف شخص ما توازن معين في الحجم.
عندما يتعلق الأمر بتحديد حجم أي عمل فني ، فإن لدى الرسامين أيضًا العديد من الأشياء التي يجب مراعاتها. يمكن أن تكون اللوحات كبيرة الحجم دراماتيكية مثل قطعة صغيرة جدًا ، ولكل منهما تحدياته الخاصة. على العديد من المستويات ، يعد الحجم أحد أكبر الاعتبارات لأي فنان.
تؤثر جميع العناصر الأخرى على كيفية إدراك المشاهد للوحة والنظر إليها. هذا هو المكان الذي يلعب فيه الوقت والحركة.
يمكن اعتبار الوقت مقدار الوقت الذي يقضيه المشاهد في النظر إلى قطعة ما. هل هناك العديد من العناصر التي لا تزال تجذب انتباهك؟ صحيح أن هذا أحد العناصر التي تثير اهتمام العديد من الفنانين.
الحركة هي أيضًا أحد عناصر التكوين ، على الرغم من أنه لا ينبغي إغفال أهميتها في هذه المجموعة. يشير هذا إلى كيفية توجيه عيون المشاهد إلى اللوحة.
من خلال تضمين عناصر مختلفة في أماكن إستراتيجية ودمج العناصر الفنية الأخرى ، يمكنك إبقاء المشاهدين يتحركون حول اللوحة.
