رقص افريقي فن الأداء منسوج بعمق في النسيج الاجتماعي لإفريقيا وغالبًا ما يشتمل على جوانب من الموسيقى والمسرح بالإضافة إلى حركات الجسم الإيقاعية. انظر أيضًا الموسيقى الأفريقية والقناع.
يشير الرقص الأفريقي بشكل أساسي إلى الرقص الأفريقي جنوب الصحراء ، وبشكل أكثر ملاءمة ، إلى الرقصات الأفريقية بسبب الاختلافات الثقافية العديدة في الأساليب الموسيقية والحركية. يجب أن يُنظر إلى هذه الرقصات على صلة وثيقة بالتقاليد الموسيقية لأفريقيا جنوب الصحراء ومع زراعة إيقاع البانتو. يستخدم الرقص الأفريقي مفهوم التعبير الكلي للجسم.
يحدث الرقص التقليدي في إفريقيا بشكل جماعي ، حيث يعبر عن الحياة المجتمعية أكثر من حياة الأفراد أو الأزواج. علق المعلقون الأوائل باستمرار على عدم وجود زوج وثيق من الرقصات: كان هذا الرقص يعتبر غير أخلاقي في العديد من المجتمعات الأفريقية التقليدية. في كل الرقصات الإفريقية جنوب الصحراء ، لا يبدو أن هناك دليلًا على وجود شراكة مستدامة فردية بين الرجال والأفراد. النساء ، في أي مكان قبل نهاية الحقبة الاستعمارية ، عندما كان يُنظر إليها على ما يبدو بامتياز مسكين. بالنسبة لليوروبا ، لإعطاء مثال محدد ، اللعب أثناء الرقص ليس شائعًا ، إلا في ظروف خاصة. الرقص الشريك الوحيد المرتبط بالرقصات الأفريقية سيكون رقصة زجاجة مانكون الشعبية في المنطقة الشمالية الغربية. الكاميرون أو Assiko من شعب دوالا التي تنطوي على التفاعل بين الرجل والمرأة والطريقة التي هم يسحر.
من خلال التأكيد على المواهب الفردية ، فإن راقصي اليوروبا وعازعي الطبول ، على سبيل المثال ، يعبرون عن الرغبات الجماعية والقيم والإبداع. غالبًا ما يتم فصل الرقصات حسب الجنس ، حيث غالبًا ما يتم تعزيز أدوار الجنسين في الأطفال والبنى المجتمعية الأخرى مثل القرابة والعمر والوضع السياسي. يتم أداء العديد من الرقصات من قبل الرجال أو النساء فقط ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى العديد من الرقصات تم تطويره بالاقتران مع الأنشطة المهنية والمعتقدات في أدوار الجنسين وتعبيرات جنس. الرقصات تحتفل بالانتقال من الطفولة إلى البلوغ أو العبادة الروحية. تقضي الفتيات من لوندا في زامبيا شهورًا في العزلة عن طقوس بلوغ سن الرشد. يظهر الأولاد قدرتهم على التحمل في رقصات شديدة النشاط ، مما يوفر وسيلة للحكم على الصحة البدنية.
تعلم الرقصات المعايير والقيم الاجتماعية وتساعد الناس على العمل والنضج والثناء أو انتقاد أفراد المجتمع أثناء الاحتفال بالمهرجانات والجنازات ، والتنافس ، وتلاوة التاريخ والأمثال و الشعر؛ وتجد الآلهة. [2] الرقصات الأفريقية تشاركية إلى حد كبير ، حيث يكون المتفرجون جزءًا من الأداء. باستثناء بعض الرقصات الروحية أو الدينية أو التنشئة ، لا توجد تقليديًا حواجز بين الراقصين والمتفرجين. حتى الرقصات الطقسية عادة ما يكون لها وقت يشارك فيه المتفرجون
فهرس
يخدم الرقص في المجتمعات الأفريقية مجموعة متنوعة معقدة من الأغراض الاجتماعية. ضمن تقاليد الرقص الأصلية ، يكون لكل أداء عادة مبدأ بالإضافة إلى عدد من الأغراض الفرعية ، التي قد تعبر أو تعكس القيم المجتمعية والعلاقات الاجتماعية لـ اشخاص. من أجل التمييز بين أنماط الرقص المتنوعة ، من الضروري تحديد الغرض من أداء كل رقصة.
غالبًا ما لا يوجد تمييز واضح بين الاحتفال الطقسي والاستجمام الاجتماعي في عروض الرقص ؛ يمكن دمج أحد الأغراض مع الآخر ، كما هو الحال في ظهور قناع Efe العظيم في ذروة احتفال طقوس Gelede في قرى Ketu-Yoruba في نيجيريا وبنين. في منتصف الليل ، يظهر القناع بشكل درامي للمجتمع المنتظر ، حيث ينطق مرتديه بتعاويذ قوية لتهدئة الساحرات. ثم تتحرك الراقصة في رقصة قوية مختومة تكريما لأمنا الأرض العظيمة والنساء المسنات في المجتمع. تستمر الرقصة بينما يتوقف المؤدي ليغني مدح الأشخاص في الرتبة ، مع مراعاة ترتيب الأقدمية بعناية. بهذه الطريقة ، يصبح الفعل الطقسي بيانًا اجتماعيًا ، والذي يتدفق بعد ذلك إلى الترفيه أثناء تفسح الرقصة الرسمية لفريق Gelede الطريق لمشاركة المتفرجين بحرية حتى فجر شمس. تحتل Efe العظيمة موقعًا مركزيًا ، حيث تسلي جمهورها بقصص تقدم إشارات كوميدية وساخرة إلى السلوك غير المنتظم داخل المجتمع خلال العام الماضي.
قناع Gelede ، خشب وصبغ ، ثقافة اليوروبا ، نيجيريا ، أواخر القرن التاسع عشر أو أوائل القرن العشرين ؛ في متحف بروكلين في نيويورك. 29.8 × 23.5 × 30.5 سم.
الصورة من قبل كاتي تشاو. متحف بروكلين ، نيويورك ، 1922 متحف إكسبيديشن ، روبرت ب. صندوق وودوارد التذكاري ، 22227
كلما زادت أهمية المفهوم المعبر عنه في رقصة ، زاد تقدير الجمهور وإصرارهم على مطالبهم بالأداء الماهر والحركات التي تناسب هدفهم. يُستمتع بالرقص باعتباره مناسبة اجتماعية ، ولكن في نفس الوقت يتم الاستمتاع به كنشاط في حد ذاته ، ممتع وممتع كتعبير عن الحياة المجتمعية.
تتجذر أنظمة التفكير التقليدية للثقافات الأفريقية في نظرة عالمية يوجد فيها تفاعل مستمر بين القوى الروحية والمجتمع. يمكن للكائنات الروحية أن تسكن العناصر الطبيعية أو الحيوانية ويمكنها أيضًا الاستيلاء على الوسائط البشرية. عادة ما يكون هذا الامتلاك مؤقتًا ويقتصر على الطقوس ، كما هو الحال عندما يرقص كاهن إله اليوروبا ، شانجو ، في حالة نشوة. في أعماق المهرجان السنوي ، معربًا عن غضب إله الرعد مع سرعة البرق لإيماءات ذراعه ولفافة أكتاف. في زيمبابوي ، تدخل الوسطاء الروحيون من موهوندورا ، الذين يربطون شعب شونا بأرواح وصي الموتى. في نشوة من خلال موسيقى lamellarphone mbira ، التي يغنون لها أثناء أداء أنماط قدم بسيطة ومتكررة. وهكذا ، تؤكد رقصات الكهنة والوسائط على قيادتهم الطقسية.
يستخدم الرقص كعلاج من قبل مجتمعات الطقوس في العديد من الثقافات. نساء الهوسا ، على سبيل المثال ، يجدون الشفاء من خلال الرقص وامتلاك الروح في عبادة بوري. من بين Jukun في نيجيريا ، هناك منظمة مماثلة تسمى Ajun ، والتي يتعامل شيوخها مع الاضطرابات الهستيرية لدى النساء من خلال طرد الأرواح الشريرة في مراسم التنشئة. على مدى ثلاثة أشهر في ملجأ منزلي ، يتعلم المريض الأغاني والرقصات التي لها وظيفة علاجية. والتي تتوج بحفل ينضم فيه المبادر علنًا إلى أعضاء المجتمع لأداء رقصة اجون كبا. تُنسب أيضًا إلى الوسائط الروحية الأنثوية في كالاباري في دلتا النيجر ، والتي تستخدم الرقص والموسيقى كجزء أساسي من علاجهم ، قوى الشفاء.
تقوم العديد من الديانات الأفريقية على رباط الاستمرارية بين أسلافهم الأحياء الأسلاف ، الذين ، في بعض الثقافات ، يعودون كمترجمين أقنعة لتوجيه والحكم على على قيد الحياة. يتم تجديد الشبكة المعقدة للعلاقات الإنسانية باستمرار وإعادة تأكيدها في مهرجانات الطقوس من خلال الفنون.
اشترك في قائمة البريد الإلكتروني الخاصة بنا واحصل على معلومات وتحديثات مثيرة للاهتمام في صندوق بريدك الإلكتروني
شكرا لتسجيلك.
