Елементите са основните градивни елементи на една картина. В западното изкуство те обикновено са: цвят, тон, линия, форма, пространство и текстура.
Като цяло сме склонни да се съгласим, че има седем формални елемента на изкуството. Въпреки това, в двуизмерна среда, формата се изхвърля. Така че имаме шест основни елемента на рисуването. Можем да въведем и четири допълнителни елемента – композиция, посока, размер и движение.
виж повече
Учените използват технология, за да разкрият тайни в древноегипетското изкуство...
Археолозите откриват зашеметяващи гробници от бронзовата епоха в...
Вижте основните елементи на една картина по-долу:
Цветът е в основата на всяко рисуване. Това е може би най-важният елемент. Той задава тона за това как зрителите се чувстват за работата. Може например да бъде топло и привлекателно. Може да бъде и студено и строго. Така или иначе, цветът може да зададе настроението на парчето.
Има безкрайни начини, по които художниците могат да играят с цвят. Често един художник може да бъде привлечен от определена палитра. Той има тенденция да задава стила на цялата ви работа.
Теорията на цветовете е един от ключовете за работа с цвят, особено за художниците. Всеки нов цвят, който въвеждате в платното, играе жизненоважна роля за това как зрителите възприемат произведението.
Цветът може да бъде разделен на нюанс, интензитет и нюанс. Освен това много художници избират да работят с майчински цвят, когато рисуват. Това е конкретен цвят на мастилото, който се смесва във всяко мастило, което докосва платното и може да доведе до еднородност.
Тонът и нюансът се използват взаимозаменяемо в рисуването. По същество това е колко светла или тъмна е боята. Разбирането как да го използвате може значително да повлияе на това как вашето изкуство се възприема.
Всеки цвят на боята има почти безкрайно разнообразие от налични нюанси. Можете да го смесвате, за да регулирате тона си, както желаете. Някои картини имат много ограничен диапазон от тонове, докато други включват изразени контрасти в тоновете.
В най-основната си форма оттенъкът може да се види най-добре в нюанси на сивото. Черното е най-тъмният нюанс, а бялото е най-светлият. Една добре закръглена картина обикновено има и двете, с акценти и сенки, подчертаващи цялостния ефект на произведението.
Въпреки че сме склонни да мислим с линии, когато рисуваме, художниците също трябва да се фокусират върху линиите. В края на краищата, с всяко щрихване с четка се създава линия.
Линията се определя като тясна маркировка, направена от четка или линия, създадена там, където се срещат два обекта или елемента. Той задава темата на картините. Също така ни помага да предлагаме неща, като движение.
Бояджиите също трябва да са наясно с различните видове линии. Сред тях има подразбиращи се линии, тези, които всъщност не са нарисувани, но се подразбират от движенията на четката около тях.
По-специално пейзажистите често се занимават с линията на хоризонта. Художници от всички стилове могат да добавят измерение към работата си, като използват ортогонални и напречни линии, открити в чертежите.
Всяко произведение на изкуството включва форма, която се изравнява в линия и пространство. По същество формата е затворена зона, която се прави там, където линиите се срещат.
Художниците често тренират да виждат форми във всичко. Разграждайки основните форми на обекта, той създава точно представяне на него в картини и рисунки.
Освен това формите могат да бъдат геометрични или органични. Първите са триъгълниците, квадратите и кръговете, с които всички сме запознати. Последните са тези форми, които не са добре дефинирани или тези, които се срещат в природата.
Пространството (или обемът) е друг решаващ елемент във всяко изкуство. Може да се използва за голям ефект в картини. Когато говорим за пространство в изкуството, мислим за баланса между положителното и отрицателното пространство.
Положителното пространство е самият обект, докато отрицателното пространство е зоната на картина около него. Художниците могат да играят с баланс между тези две пространства, за да повлияят допълнително на начина, по който зрителите интерпретират работата им.
Например, пейзаж с по-малко дърво и хоризонт (положително пространство), което позволява на небето (отрицателното пространство) да заема по-голямата част от екрана, може да направи много силно изявление.
По същия начин рисуването на портрет, в който (позитивният) субект гледа към негативното пространство, може да бъде също толкова интригуващо, колкото когато гледате директно към зрителя.
Боите са идеалното средство за игра с текстурата. Това може да се тълкува като модел в картината или в самите мазки.
Някои бои, особено маслата, са по-плътни. Начинът, по който се прилагат върху платното или рамката, може да придаде на работата повече дълбочина поради текстурата.
Например, ако вземете цвета на картина на Ван Гог и я разгледате в черно и бяло, текстурата на неговите мазки се откроява драматично. По същия начин, рисуването с импасто разчита на много дълбоки текстури.
Текстурата също може да бъде предизвикателство за бояджиите. Възпроизвеждането на лъскавата повърхност на стъкло или метал или грапавото усещане на скала може да бъде трудно.
Горните елементи са от съществено значение за картините, въпреки че често добавяме още четири елемента към списъка. Едно от най-важните за всеки артист е композицията.
Композицията е разположението на картината. Къде поставяте обекта си, как го поддържат фоновите елементи и всяка малка част, която добавяте към платното, става част от композицията. От решаващо значение е как се възприема работата.
Има и „композиционни елементи“, които трябва да се вземат предвид. Те включват единство, баланс, движение, ритъм, фокус, контраст, модел и пропорция. Всеки играе важна роля във всяка картина. Ето защо артистите се фокусират толкова много от времето си върху писането на песни.
В изкуството думата „посока“ е широко понятие, което може да се тълкува по много начини. Вертикалният екран може да работи по-добре от хоризонталния за определени обекти и обратното.
Посоката може да се използва и за обозначаване на перспектива. Където поставяте предмети или как се използват пропорционално един спрямо друг, може да насочи зрителя през изкуството.
Размерът се отнася до мащаба на самата картина, както и до мащаба на пропорциите в елементите на картината. Връзката между обектите също може подсъзнателно да наруши възприятието и удоволствието на зрителя.
Например ябълка, която е по-голяма от слон, е неестествена. Не толкова драматично, ние очакваме нечии очи, устни и нос да имат специфичен баланс по размер.
Когато става въпрос за определяне на размера на всяко произведение на изкуството, художниците също трябва да вземат предвид много неща. Големите картини могат да бъдат също толкова драматични, колкото и много малко произведение, и двете имат своите предизвикателства. На много нива размерът е едно от най-важните съображения за всеки артист.
Всички други елементи влияят на това как зрителят възприема и гледа на картината. Тук се намесват времето и движението.
Времето може да се разглежда като количеството време, което зрителят прекарва в гледане на парче. Има ли няколко елемента, които продължават да привличат вниманието ви? Вярно е, че това е един от елементите, които интересуват много художници.
Движението също е един от елементите на композицията, въпреки че значението му не трябва да се пренебрегва в това групиране. Това се отнася до начина, по който насочвате очите на зрителя към картината.
Като включите различни елементи на стратегически места и включите другите елементи на изкуството, можете да накарате зрителите да се движат около картината.
