Днес, имайки достъп до биография и истории от живота на художници, известно е, че много от тях не са имали престиж и признание приживе и едва след смъртта им или много години по-късно се заражда забележим интерес към техните произведения.
По този начин художниците харесват Винсент ван Гог то е Пол Гоген са примери за това разпознаване след смъртта, дотолкова, че неговите картини в момента са в списъка на най-скъпите произведения на изкуството в историята и когато са били живи са получавали само критика и никаква разпознаване.
виж повече
Астрология и гений: ТОВА са 4-те най-блестящи знака на...
iPhone, които не успяха: 5 стартирания, отхвърлени от обществеността!
В допълнение към този факт се отбелязва, че произведенията на изкуството са високо ценени в съвременния свят и някои произведения струват близо половин милиард долара, като работата на Леонардо да Винчи който беше продаден на търг за 450,3 милиона долара.
Произведенията на изкуството са уникални в своето съществуване, предавайки различни емоции, показвайки техните красоти и детайли. Така те се превръщат в завладяващи произведения, а оценяването им в крайна сметка се превръща в изкуство. Следователно някои хора плащат истински богатства, за да притежават някои произведения.
С това, сред толкова много красота, талант и толкова високи ценности, направихме списък с подробности за 21 най-скъпи произведения на изкуството в историята. Разгледайте!
А най-скъпата картина някога се приписва на Леонардо да Винчи, направена около 1500 г. Тази картина липсваше близо век, докато не беше намерена през 2005 г.
Освен това това е единствената творба на Да Винчи, която не е в музеи и църкви. Следователно това е най-скъпата творба на всички времена, продадена за 450,3 милиона долара през 2017 г.
Покупката е направена анонимно, но докладите казват, че е свързана с принц Бадр бин Абдула бин Мохамед бин Фархан Ал Сауд, министър на културата на Саудитска Арабия.
Художникът Вилем де Кунинг е едно от най-големите имена в абстрактния експресионизъм и това е най-ценната му творба. вашата работа след Втората световна война, представя разочарованието на художника от света и неговата „грозна” реалност.
Картината беше продадена за около 300 милиона долара и представлява най-скъпата съвременна картина в историята. Купувачът на тази творба е Кенет С. Грифин, който направи милиардерска покупка, купувайки тази картина заедно с „Номер 17А“ на Джаксън Полък.
Френският художник Пол Гоген, на посещение в Таити, намери убежище с красиви ярки цветове и население, опустошено от колонизацията. От това той намира вдъхновение да рисува своите картини и по този начин своята картина „Nafea Faa Ipoipo“ (Кога ще се ожениш?).
С това той описва красотата на таитянските жени. Картината е закупена за 210 милиона щатски долара от Ал-Маяса бинт Хамад бин Халифа Ал-Тани, президент на Катарската музейна администрация.
По онова време дори счупи рекорда за най-скъпа творба в историята.
Художникът Пол Сезан прави пет версии на картината Играчите на карти, а тази, придобита от кралското семейство на Катар, е петата версия на творбата.
Реалната стойност, за която е продадена картината, не се разкрива, но се оценява на близо 250 милиона щатски долара.
Тази творба на Джаксън Полок представя неговата капеща естетика, високо ценена и най-великото име на експресионистичното движение. Това е най-ценната творба на художника, купена за 200 милиона долара през 2015 г. от същия купувач на „Интерчейндж“.
Тази творба е нарисувана през 1951 г. от художника Марк Ротко, представляваща абстрактно експресионистично изкуство, като е част от поредица от творби на художника с подобна естетика.
Картината е продадена за 186 милиона долара.
Тези две картини са създадени заедно по повод сватбата на Маертен Соолманс и Оопен Копит през 1634 г. Въпреки че са независими портрети, работата никога не е била разделена и двата портрета винаги са оставали заедно.
Освен това произведението е закупено през 2015 г. от Лувъра в Париж и Rijksmuseum в Амстердам. Двата музея купуваха заедно и се редуваха да показват картините.
Пикасо рисува серия от 15 картини, озаглавени Les Femmes d'Alger, като това е последната, рисувана от Пикасо. Тези 15 произведения са вдъхновени от творбите на Йожен Дьолакроа, като Жените от Алжир в нейния апартамент от 1834 г.
Освен това 15-те картини са създадени като почит към художници, на които се е възхищавал, като Матис и Реноар.
„Версия O“ беше продадена на търг през 2015 г. и продадена за 179,4 милиона долара на Хамад бин Джасим бин Джабер Ал Тани, бивш министър-председател на Катар.
Това е най-известната творба на художника Амедео Модилиани, въпреки че беше обект на много критики и противоречия, когато беше изложена за първи път. Картината е част от поредица голи тела, създадени от художника през 1917 г.
Творбата беше закупена на търг от китайския милиардер Лиу Ицян за 170,4 милиона щатски долара.
Тази картина на Рой Лихтенщайн е част от поп арт движението, създадена през 1962 г. и е вдъхновена от комиксите. Възникна като празник на собствената кариера на автора.
Творбата е продадена на Стивън А. Коен за 165 милиона долара.
Тази творба е още една от известните и ценни творби на Пабло Пикасо. В тази творба е представена Мари-Терез Валтер, любовница на Пикасо, която е била на 22 години по време на портрета.
Любопитство, белязало историята на картината, е какво се е случило с тогавашния собственик на картината, който е показвайки екрана на лични приятели, когато удари лакътя си върху работата и я повреди с 20 сантиметри.
Уин обаче преди това е сключил договор за продажба с колекционера Стивън А. Коен и след случилото се трябваше да намали цената. Така че картината в крайна сметка е продадена на Коен за 155 милиона долара.
Този портрет принадлежи към комплекта от два портрета, нарисувани от Климт на неговата приятелка, мадам Адел Блох-Бауер. Тази картина е открадната от нацистите по време на Втората световна война, когато Австрия е анексирана от нацистите.
Така тази картина преминава през няколко ръце и едва през 2006 г. се връща при семейство Блох-Бауер. Тази картина в момента е изложена в Neue Galerie в Ню Йорк.
Това произведение всъщност е набор от три части, рисувани от Франсис Бейкън. Тези картини са произведения, в които неговият приятел по онова време Лучиан Фройд е позирал за платното.
По това време Бейкън и Фройд са приятели, но тази работа вече започва да бележи период на несъгласие и отчуждение между двамата художници. Картините бяха продадени на търг за 142,4 милиона долара през 2013 г.
Това е единствената скулптура сред 21-те най-скъпи произведения на изкуството в света. Заемайки 14-то място L’Homme au Doigt е бронзова скулптура, направена през 1947 г., представяща философия на екзистенциализма. Той беше продаден през 2015 г. за 141,3 милиона долара.
Художникът Джаксън Полок, американски художник, е един от най-известните художници на своето време, преди всичко със своите абстрактни експресионистични творби. Тази картина представя неговата техника на капене, която предава целия хаос на художника по уникален начин.
Настоящият купувач на произведението го придоби през 2006 г. за 140 милиона щатски долара, анонимно.
Тази работа принадлежи на Стивън А. Коен, милиардер, известен с голямата си частна колекция от произведения на изкуството. Woman III е част от поредица картини на Кунинг с жени.
Освен това, той беше продаден през 2006 г. за 137,5 милиона щатски долара.
Тази картина отне около три години, за да бъде завършена, като е първият от двата портрета, нарисувани от Климт на мадам Адел Блох-Бауер и двата са в това списък на най-скъпите творби в историята.
Въпреки че втората картина е най-скъпата, това е най-известната от картините на Адел Блох-Бауер.
Тази снимка на Клод Моне, рисувана през 1890 г., се смята за една от иконите на импресионизма. Творбата беше продадена за повече от 110 милиона долара на търг, проведен в Sotheby's в Ню Йорк.
„Викът“ със сигурност е най-известната творба на норвежкия художник и тази творба е основната забележителност на немския експресионизъм.
Създаден е през 1893 г. и е продаден през 2012 г. на рекордната си цена на търг на Sotheby's, разположен в Ню Йорк, на стойност 119,9 милиона щатски долара.
Любопитно е, че художникът е направил четири версии на една и съща картина, а продадената на търг версия е последната от версиите и съдържа стихотворението, вдъхновило картината.
Художникът Пабло Пикасо рисува произведението „Garçon à la Pipe” на португалски (Момче с лула), когато е на 24 години, по време на своя розов период.
Произведението продаде 104,2 милиона долара на търг в Sotheby's в Ню Йорк от анонимен купувач.
Тази картина е нарисувана в последните години от живота на Ван Гог, години, които са най-продуктивните в живота му, защото за 60 дни художникът успява да създаде 70 картини. Освен това тази рамка има две версии.
Но и в двата варианта той представя едни и същи форми и пози, но цветовете и „мазките“ са различни.
Вижте също: 20-те най-високи сгради в света
