Невъзможно е да говорим за консуматорски филми, без да си спомним романтичната комедия „Потребителските заблуди на Беки Блум“. Базиран на поредицата от книги на Софи Кинсела, филмът е вярно изображение на количеството проблеми, които може да придобие човек, пристрастен към пазаруването.
Суетен, амбициозен, завистлив, садистичен и консуматор са прилагателни, които добре определят главния герой на филма „Американски психопат“, истинска класика от началото на 2000-те. Базиран на романа на Брет Истън Елис, филмът има актьорски състав, който включва Крисчън Бейл, Уилям Дефо, Джаред Лето и Рийз Уидърспун.
Централната тема, очевидно, е психическото разстройство на Патрик Бейтман, централният герой на сюжета. Въпреки това има няколко критики към капитализма, включително начина, по който главният герой използва своите луксозни предмети, за да се задоволи.
Въпреки че е изпълнен със стереотипи, това е един от най-аплодираните филми на 90-те от тийнейджърите. С няколко млади и богати герои, които участват в множество сцени на консумация, една от основните посланията, предадени от историята, е погрешното усещане, че консуматорството може да бъде решението за мнозина проблеми.
Филмът, режисиран от американеца Хал Хартли, се развива в близкото бъдеще, където законът на пазара преобладава в света и потребителите са третирани като истински крале. Освен това хората се оценяват според сексуалното си представяне. Голямото любопитство на сюжета е, че по същото време, когато Джак Бел създава идеите, той ръководи съпротивителното движение срещу тях.
Една от най-големите класики на световното кино. Clube da Luta е крайъгълен камък в много отношения. Филмът на Дейвид Финчър отива далеч отвъд подхода на шизофренията, изобразявайки проблемите на консуматорството и отношението на хората към това, което имат.
Документалният филм разглежда важен въпрос, пряко свързан с консуматорството. Планираното остаряване, което дава името на произведението, се състои от практиката, възприета от производителите на най-разнообразни продукти, да определят срокове на годност за дълготрайни стоки. Това намалява полезния живот на нещата, което води до сериозни последици за хората и околната среда.
Комедията на братя Коен е портрет на „американския начин на живот“. Президентът на голяма компания се самоубива и заради кадрите на един от собствениците, който възнамерявайки да намали цената на акциите на компанията, тромав пратеник в крайна сметка поема управлението президентство.
Това, което саботьорът не е предвидил, е, че ще му хрумне брилянтна идея, отговорна за предизвикването на огромна вълна от консуматорство сред американците, хулахуп.
Шведът Ерик Гандини, отговорен за режисурата на документалния филм, обиколи света, за да покаже как прекомерната консумация присъства в няколко нации, причинявайки големи щети на няколко общества.
Документалният филм насърчава важен размисъл върху въпроси, които през повечето време дори не минават през ума на потребителите. „Историята на нещата“ описва подробно петте етапа на икономиката: добив, производство, разпространение, потребление и изхвърляне. И това не е всичко, той анализира въздействията, които те могат да причинят върху хората, природата и обществата.
Филмът с участието на Джъстин Тимбърлейк и Аманда Сейфрид се развива в дистопично бъдеще, в което хората спират да остаряват на 25 години. Времето се превръща в разменна монета и всеки започва да има биологичен часовник на ръката си, преговаряйки дните и годините живот, които все още му остават. Освен че е въпрос на оцеляване, хората използват времето за получаване на луксозни предмети.
От 2017 г. Бразилия забранява рекламите, насочени към деца под 12-годишна възраст. Въпреки това дълги години рекламната индустрия, насочена към децата, беше много печеливша. В края на краищата да убедиш дете теоретично е много по-лесно, отколкото да убедиш възрастен. Бразилският филм показва как децата са били повлияни от този вид реклама и какви щети е нанесла.
Ilha das Flores е бразилски късометражен филм, произведен в град Порто Алегре, Рио Гранде до Сул, от режисьора Хорхе Фуртадо. Смятан за класика, филмът използва кисел език, за да ни накара да се замислим върху неравностойните взаимоотношения, които икономиката генерира в човешките същества. Смятан е от Бразилската асоциация на филмовите критици (Abraccine) за един от 100-те най-добри бразилски филма на всички времена.