1. 12 мъже и една присъда (1957)
виж повече
Компанията изстрелва първата "летяща чиния" за членове на екипажа; Среща…
Меркурий влезе в Лъв; разберете как ще се отрази на вашия знак
Историята се занимава с решението на дванадесет съдебни заседатели в съд относно вината или невинността на млад пуерториканец, обвинен в братоубийство. Младият човек може да се счита за виновен само ако вината му е единодушно несъмнена.
Единадесет от съдебните заседатели гласуват за присъдата, с изключение на образа на Хенри Фонда, който обяснява причините за решението си и се опитва да постигне консенсус с останалите членове на журито.
Режисиран от майстора Сидни Лъмет, написан от Реджиналд Роуз и с участието на Хенри Фонда, това е класика, изучавана в областта на правото, психологията и философията.
Ставайки по-напрегнат с напредването на филма, камерата приема по-близки кадри, прекъсванията стават по-чести и дискусиите по-разгорещени.
Изваждат се наяве аспекти на човешката психика, като предразсъдъци, пристрастия, колективно мислене и латентно насилие в американското общество
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Смесвайки комедия, драма и научна фантастика, награденият сценарист Чарли Кауфман написа история за свят, в който е възможно селективно да се изтрият спомени.
След края на дълга връзка, Клемънтайн (Кейт Уинслет) решава да забрави за Джоел (Джим Кери). Джоел, все още влюбен в Клемънтайн, изпада в депресия, когато открива отношението й. След това той трябва да реши дали иска да направи същото и да изтрие част от живота и обучението си.
Въртящ се най-дълго в главата на Джоел, това е амбициозен филм, който предлага зряло и поетично размишление върху взаимоотношенията и идентичността.
До каква степен изтриването на спомените е изтриване на житейската история, която изгражда личността? Непременно ли най-малко болезненият път е най-плодотворен? Това са част от въпросите, повдигнати от творбата.
3. Амнезия (2000)
Леонард (Гай Пиърс) търси мъжа, убил жена му. Той обаче страда от заболяване, което му пречи да формира дългосрочни спомени.
Леонард не може да скрие факт, къде отива или защо, за повече от няколко минути. Така че, за да извърши своето търсене, той трябва да снима, запише, татуира важни факти.
“Memento” в оригинал е написан и режисиран от Кристофър Нолан и отразява интереса към структурата, която режисьорът ще представи до края на кариерата си.
С фрагментирана хронология, гледането на филма е преживяване с участие. Зрителят е въведен в татуираната кожа на главния герой и е насочен към разбиране на теми като отмъщение и насилие.
4. Полет над кукувиче гнездо (1976)
Рандъл Патрик Макмърфи (Джак Никълсън) е престъпник, който симулира лудост, за да избегне ареста в обикновения затвор. След това е изпратен в психиатрична институция.
Там той се забърква със затворниците и със строгата организация на институцията. Той се бунтува срещу злоупотребите, извършвани от клиниката срещу уязвимите и се опитва да ги защити.
One Flew Over the Cuckoo's Nest е абсолютна класика за психичното здраве. Заснет в истинска психиатрична клиника, той е заснет във време, когато уважението към затворниците е получавало много по-малко внимание, отколкото днес.
Той се нарежда на 33-то място в списъка на 100-те най-добри филма на Американския филмов институт и е вторият филм да получи петте основни награди Оскар (най-добър филм, най-добър режисьор, най-добър сценарий, най-добър актьор и най-добър актриса)
5. Rain Man (1988)
Когато бащата милионер на Чарли Бабит (Том Круз) умира, той не му оставя нищо освен рози и кола. Останалата част от състоянието му отива при неизвестния Реймънд Бабит (Дъстин Хофман).
Чарли разследва и открива, че бенефициентът Реймънд е неговият по-голям брат с аутизъм. Чарли се доближава до уязвимия Реймънд, готов да се бори за попечителството над брат си.
През 1988 г. аутизмът е бил много по-малко разбиран, отколкото днес, и му е обръщано по-малко внимание. Филмът беше един от отговорните за повишаване на осведомеността за състоянието и демистифицирането на аутизма.
Методичното представяне на Дъстин Хофман помогна да се хвърли светлина върху сложността на аутистичния спектър за публиката.
6. Боен клуб (1999)
Неназован герой (Едуард Нортън) страда от безсъние и депресия. Той се забърква със странен търговец на име Тайлър Дърдън (Брад Пит) и започва да възприема няколко от неговите мизантропични особености и критики към консуматорското общество.
Той започва да живее в порутена къща и изоставя живота си от горната средна класа. Приятелството им е компрометирано, когато една жена, Марла (Хелена Бонам Картър), привлича вниманието на Тайлър.
Fight Club е толкова въздействащо произведение, че променя жанра, към който принадлежи. Днес е невъзможно да се направи филм в категорията „ненадежден разказвач“, без да се има предвид Боен клуб и всички филми в категорията неизбежно ще бъдат сравнявани с този.
Fight Club не се стреми да предостави точно описание на шизофрения или дисоциативно разстройство. идентичност, а чрез стилизирания разказ да предостави отражение за реалността и тъканта Социални.
7. Шофьор на такси (1976)
След завръщането си от войната във Виетнам Травис Бикъл (Робърт де Ниро) си намира работа като таксиметров шофьор. Без отговорности или връзки, които да закотвят живота му, Травис работи денонощно, докато бавно изпада в самота и отчуждение. Изолацията и усещането за ренегат го превръщат във вреден асоциален човек.
Шофьор на такси е трактат за самотата и един от най-влиятелните филми на 20 век. Изобретателната кинематография на Мартин Скорсезе промени образа на героите в американското кино. Вътрешният свят на Травис е изобразен чрез субективна камера и реалистични диалози.
8. 8½ (1963)
Режисьорът Федерико Фелини направи филм, в който Гуидо Анселми (Марчело Мастрояни) е режисьор с писателска блокада, който се опитва да завърши филм.
Прост като сюжет, но със сложен разказ и герои, 8½ е един от стълбовете на метаезика в киното. Фелини насърчава честния диалог за правенето на изкуство с публиката, за това какво е изкуството, за това защо правим това, което правим.
9. Кой се страхува от Вирджиния Улф (1966)
Професорът по история Джордж (Ричард Бъртън) и неговата алкохолна съпруга Марта (Елизабет Тейлър) се сблъскват с по-млада, по-малко разочарована двойка.
Ник (Джордж Сегал) и срамежливата му съпруга Хъни (Санди Денис) разкриват травмите на другата двойка и техните илюзии са разбити от разногласия.
Кой се страхува от Вирджиния Улф разкрива наивността на американската мечта и как травматичните събития могат да причинят трайни щети.
Базиран на пиесата на Едуард Олби, филмът обръща голямо внимание на зловещите диалози и дълбоко повредената композиция на героите.
10. Снайперистът (1978)
Приятели от детството, произхождащи от работническата класа на малко градче, са хвърлени в бруталността на войната във Виетнам малко след сватбата си и последния си групов лов.
Твърденията за военна слава се оказват неверни от абсурда и жестокостта на войната. Дори съпругите, които не са отишли на война, траекториите на живота им са променени от събитието.
Войната във Виетнам направи страхотни филми. Sniper със сигурност е най-интроспективният и психологическият от тях и, заедно с Born to Kill (1987) и Apocalypse Now (1979), той погреба идеята, че войната е славна. Филмът спечели пет награди "Оскар", включително за най-добър филм и най-добър режисьор.
