Темата е сложна и въпреки неадекватността на термина много местни произведения предизвикаха чувствителността и / или любопитството на „бял човек“ от 16-ти век, период, в който европейците се слизат за първи път в земите, обитавани от Индианци. През този период предмети, произведени от тези народи, са били събирани от царе и благородници като „редки“ екземпляри от „екзотични“ и „далечни“ култури.
Дори днес музеологичната концепция за местните артефакти остава широко разпространена. За мнозина тези произведения представляват „занаяти“, считани за второстепенно изкуство, чиито занаятчии просто повтарят един и същ традиционен модел, без да създават нищо ново. Тази перспектива пренебрегва факта, че производството не е независимо от времето и културната динамика. В допълнение, дизайнът на произведенията е резултат от сливането на концепциите и смущаващото разпит на колективи и индивиди, въпреки че последното измерение не е на преден план, както в Западно изкуство. Произведено за ежедневна или ритуална употреба, производството на декоративни елементи не е безразборно, но може да включва ограничения в зависимост от пола, възрастта и социалния статус. Също така се изискват специфични познания за използваните материали, подходящите поводи за производство и т.н.
Начини за боравене с пигменти, пера, растителни влакна, глина, дърво, камък и други материали правят американската продукция уникална, като я разграничават от западното изкуство колкото африканското или Азиатски жени. Ние обаче не си имаме работа с „местно изкуство“, а с „местни изкуства“, тъй като всяко хората имат особености в начина, по който се изразяват и осмислят своите продукции.
Субстратите на тези художествени изрази надхвърлят експонатите в музеи и панаири (кошници, кратунки, хамаци, гребла, стрели, пейки, маски, скулптури, пелерини, колиета ...), тъй като човешкото тяло също е боядисано, скарифицирано и перфориран... Същото се отнася за скали, дървета и други естествени образувания, без да се включва решаващото присъствие на танци и музика. Във всички тези случаи естетическият ред е свързан с други области на мисълта, съставляващи средство за комуникация - между мъже и жени, между народите и между световете - и начини за зачеване, разбиране и размисъл върху социалния ред и космологичен.
Във взаимоотношенията между народите артефактите действат и като обекти за обмен, включително търговия с „бели“. През последните години търговията с околното общество осигури алтернативен източник на доход, основан на оценяването и разпространението на неговата културна продукция.
Arte Baniwa, марка, създадена от индианците Baniwa от Alto Rio Negro (AM), е успешен пример за този тип начинания.
В исторически план занаятите получават малко признание като форма на изкуство в Бразилия. През последните десетилетия обаче той придоби популярност за празнуване на местната култура и възстановяване на традициите. Естествено креативни, бразилците ценят значението на култивирането на семейна традиция и форма на изкуство, която се предава от поколение на поколение.
Ролята на занаятчиите придобива все по-голямо значение в бразилската икономика. индустрията дава възможност на много жени с ниски доходи да станат предприемачи и да подобрят своите семейни икономически условия.
Вижте също: Афро-бразилска култура.
Интересно е да се отбележи, че изкуствата и занаятите могат да бъдат намерени в цялата страна и се различават в различните региони.
В североизточна Бразилия много техники за дърворезба и скулптура са наследени от африкански роби. Португалските йезуити също предават умения за дърворезба и рисуване на религиозни фигури. Първоначално те насърчавали своите местни обръщащи се в техниките, но днес други практикуват изкуството. Скулптурата от дърво е широко разпространена в Пернамбуку и Бахия на североизток. Техниката се среща и в Рио де Жанейро и Сао Пауло.
В североизточна Бразилия религиозните фигури също са изработени от глина. Те ще бъдат намерени в Тракунхем, близо до Ресифи. Друго място, където керамиката е още по-известна, е Alto da Moura, близо до Caruaru. И двата града са в щата Пернамбуку.
Керамичните саксии също се произвеждат в района на Амазонка и се предлагат в много стилове.
Сеара на север е известна с изработката на дантели, а красиви парчета се продават в цяла Бразилия. В други части на север могат да се намерят хамаци и други тъкани предмети. Хамакът, разбира се, е типичен битов предмет.
В южните райони, където европейската имиграция е била по-тежка, могат да се видят много традиционни дрехи. Кожата, макар и да не е ограничена на юг, може да се намери във всеки регион, където се отглежда добитък.
Най-популярните инструменти са тези, свързани с африканската музика, особено ръчни и фрикционни барабани, като забумба, cuica и реко реко и беримбау (използван за капоейра). Тук отново най-доброто място за гледане е на североизток, където африканското наследство е най-силно.
Друг североизточен кораб са снимките, направени в бутилки с цветен пясък. Lençóis в Bahia и Natal в Rio Grande do Norte са добри места за закупуване.
В Амазонка се предлага огромно разнообразие от суровини за направа на кошници, хамаци, хамаци, сапани за носене на бебета, маски и украшения за тяло. Също така на североизток, кошниците се предлагат във всякакви форми и размери, главно в Bahia, Pernambuco и Paraíba.
Вижте също: Африкански танц.
Традиционните туристически места, панаирите на занаятите са специална атракция за тези, които посещават бразилските градове и искат да научат малко за тяхното изкуство и култура.
Какво мислите за публикацията „Бразилско коренно изкуство“? Ако ви е харесало, не забравяйте да го споделите с приятелите си в социални мрежи. И също така оставете вашия коментар с вашето мнение и предложение.
Абонирайте се за нашия имейл списък и получавайте интересна информация и актуализации във вашата пощенска кутия
Благодаря, че се регистрирахте.