Elementer er de grundlæggende byggesten i et maleri. I vestlig kunst er de normalt: farve, tone, linje, form, rum og tekstur.
Generelt er vi tilbøjelige til at være enige om, at der er syv formelle elementer i kunsten. Men i et todimensionelt medium kasseres form. Så vi har seks grundlæggende elementer i maleriet. Vi kan også bringe fire yderligere elementer ind – komposition, retning, størrelse og bevægelse.
se mere
Forskere bruger teknologi til at låse op for hemmeligheder i gammel egyptisk kunst...
Arkæologer opdager fantastiske grave fra bronzealderen i...
Tjek hovedelementerne i et maleri nedenfor:
Farve er kernen i alt maleri. Det er uden tvivl det vigtigste element. Det sætter tonen for, hvordan seerne har det med værket. Det kan for eksempel være varmt og indbydende. Det kan også være koldt og barskt. Uanset hvad, kan farve sætte stemningen i et stykke.
Der er uendelige måder, hvorpå malere kan lege med farver. Ofte kan en kunstner blive tiltrukket af en bestemt palet. Det har en tendens til at sætte stilen for alt dit arbejde.
Farveteori er en af nøglerne til at arbejde med farver, især for malere. Hver ny farve, du introducerer til et lærred, spiller en afgørende rolle for, hvordan seerne opfatter værket.
Farven kan opdeles i nuance, intensitet og nuance. Også mange kunstnere vælger at arbejde med en moderfarve, når de maler. Det er en særlig blækfarve, der er blandet i hver blæk, der rører lærredet og kan bringe ensartethed.
Tone og nuance bruges i flæng i maleri. Det er i bund og grund, hvor lys eller mørk en maling er. At forstå, hvordan man bruger det, kan i høj grad påvirke, hvordan din kunst opfattes.
Hver malingsfarve har et næsten uendeligt udvalg af nuancer. Du kan blande det for at justere din tone, som du vil. Nogle malerier har et meget begrænset toneudbud, mens andre indeholder markante kontraster i toner.
I sin mest basale form kan nuancen bedst ses i grå nuancer. Sort er den mørkeste nuance og hvid er den lyseste. Et godt afrundet maleri har normalt begge dele, hvor højlys og skygger fremhæver den overordnede effekt af stykket.
Mens vi har en tendens til at tænke i linjer, når vi tegner, skal malere også fokusere på linjer. Når alt kommer til alt, bliver der skabt en streg for hvert penselstrøg, du laver.
Linje er defineret som et smalt mærke lavet af en pensel eller en linje skabt, hvor to objekter eller elementer mødes. Han sætter motivet for malerierne. Det hjælper os også med at foreslå ting, såsom bevægelse.
Malere bør også være opmærksomme på de forskellige typer liner. Blandt dem er underforståede linjer, dem, der faktisk ikke er tegnet, men er antydet af penselstrøgene omkring det.
Især landskabsmalere er ofte optaget af horisontlinjen. Malere i alle stilarter kan tilføje dimension til deres arbejde ved at bruge de ortogonale og tværgående linjer, der findes i tegninger.
Hvert kunstværk indeholder en form, som flugter i linje og rum. I det væsentlige er en form et lukket område, der er lavet, hvor linjer mødes.
Kunstnere træner ofte for at se former i alt. Ved at nedbryde et motivs grundformer skaber han en nøjagtig gengivelse af det i malerier og tegninger.
Derudover kan former være geometriske eller organiske. Den første er trekanter, firkanter og cirkler, som vi alle kender. Sidstnævnte er de former, der ikke er veldefinerede eller dem, der findes i naturen.
Rum (eller volumen) er et andet afgørende element i enhver kunst. Det kan bruges med stor effekt i malerier. Når vi taler om rum i kunsten, tænker vi på balancen mellem positivt og negativt rum.
Positivt rum er selve motivet, mens negativt rum er området af et maleri omkring det. Kunstnere kan lege med en balance mellem disse to rum for yderligere at påvirke, hvordan seerne fortolker deres arbejde.
For eksempel kan et landskab med et mindre træ og en horisont (positivt rum), der tillader himlen (negativt rum) at optage det meste af skærmen, give et meget kraftfuldt statement.
På samme måde kan det være lige så spændende at male et portræt, hvor det (positive) motiv kigger mod det negative rum, som når man ser direkte på beskueren.
Maling er det perfekte medium til at lege med tekstur. Dette kan tolkes som et mønster i maleriet eller i selve penselstrøgene.
Nogle malinger, især olier, er tykkere. Den måde, de påføres på lærredet eller rammen, kan give værket mere dybde på grund af teksturen.
Hvis du for eksempel tager farven på et Van Gogh-maleri og ser det i sort og hvidt, skiller teksturen af hans penselstrøg sig dramatisk ud. Ligeledes bygger impasto-maleri på meget dybe teksturer.
Tekstur kan også være en udfordring for malere. Det kan være svært at kopiere den skinnende overflade af glas eller metal eller den ru fornemmelse af en sten.
Ovenstående elementer er væsentlige for malerier, selvom vi ofte tilføjer yderligere fire elementer til listen. En af de vigtigste for enhver kunstner er komposition.
Komposition er arrangementet af maleriet. Hvor du placerer dit motiv, hvordan baggrundselementerne understøtter det, og hver lille smule du tilføjer til lærredet bliver en del af kompositionen. Det er afgørende for, hvordan arbejdet opfattes.
Der er også "sammensætningselementer" at overveje. Disse omfatter enhed, balance, bevægelse, rytme, fokus, kontrast, mønster og proportioner. Hver spiller en vigtig rolle i hvert maleri. Det er derfor, kunstnere fokuserer så meget af deres tid på sangskrivning.
I kunsten er ordet "retning" et bredt begreb, der kan fortolkes på mange måder. En lodret skærm fungerer muligvis bedre end en vandret skærm for visse motiver og omvendt.
Retning kan også bruges til at henvise til perspektiv. Hvor man placerer genstande, eller hvordan de bruges i forhold til hinanden, kan lede beskueren gennem kunsten.
Størrelse refererer til skalaen af selve maleriet, såvel som skalaen af proportioner inden for maleriets elementer. Relationen mellem objekter kan også ubevidst forstyrre beskuerens opfattelse og nydelse.
For eksempel er et æble, der er større end en elefant, unaturligt. Mindre dramatisk forventer vi, at nogens øjne, læber og næse har en specifik balance i størrelse.
Når det kommer til at bestemme størrelsen af ethvert kunstværk, har malere også mange ting at overveje. Overdimensionerede malerier kan være lige så dramatiske som et meget lille stykke, og begge har deres egne udfordringer. På mange niveauer er størrelse en af de største overvejelser for enhver kunstner.
Alle andre elementer påvirker, hvordan beskueren opfatter og ser på et maleri. Det er her tid og bevægelse spiller ind.
Tid kan ses som den tid, en seer bruger på at se på et stykke. Er der flere elementer, der fortsætter med at fange din opmærksomhed? Det er rigtigt, at dette er et af de elementer, der interesserer mange kunstnere.
Bevægelse er også et af elementerne i komposition, selvom dens betydning ikke bør overses i denne gruppering. Dette refererer til, hvordan du leder beskuerens øjne ind i maleriet.
Ved at inkludere forskellige elementer på strategiske steder og inkorporere de andre kunstelementer, kan du holde seerne i bevægelse rundt i maleriet.
