1. 12 mænd og en dom (1957)
se mere
Selskabet lancerer den første "flyvende tallerken" for besætningsmedlemmer; møde…
Merkur trådte ind i Løven; find ud af, hvordan det vil påvirke dit skilt
Historien omhandler afgørelsen af tolv nævninge i en domstol om skyld eller uskyld af en ung Puerto Ricansk mand anklaget for broderdrab. Den unge kan kun anses for skyldig, hvis hans skyld er enstemmig uomtvistelig.
Elleve af nævninge stemmer for dommen, med undtagelse af karakteren af Henry Fonda, som forklarer årsagerne til sin beslutning og forsøger at nå til enighed med de andre medlemmer af juryen.
Instrueret af mester Sidney Lumet, skrevet af Reginald Rose og med Henry Fonda i hovedrollen, er dette en klassiker studeret inden for jura, psykologi og filosofi.
Bliver mere anspændt som filmen skrider frem, kameraet tager tættere billeder, klipningerne bliver hyppigere og diskussionerne mere ophedede.
Aspekter af den menneskelige psyke bringes frem i lyset, såsom fordomme, skævheder, kollektiv tænkning og latent vold i det amerikanske samfund
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Blandt komedie, drama og science fiction har den prisvindende manuskriptforfatter Charlie Kaufman skrevet en historie om en verden, hvor det er muligt selektivt at slette minder.
Efter at have afsluttet et langt forhold beslutter Clementine (Kate Winslet) sig for at glemme Joel (Jim Carrey). Joel, der stadig er forelsket i Clementine, falder i en depression, da han opdager hendes holdning. Han skal derefter beslutte, om han vil gøre det samme og slette en del af sit liv og sin læring.
Dette er en ambitiøs film, der løber længst inde i Joels hoved, og foreslår en moden og poetisk refleksion over forhold og identitet.
I hvor høj grad er det at slette den livshistorie, der udgør personligheden, at slette minder? Er den mindst smertefulde vej nødvendigvis den mest frugtbare? Det er nogle af de spørgsmål, som værket rejser.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) leder efter manden, der dræbte sin kone. Han lider dog af en tilstand, der forhindrer ham i at danne langtidsminder.
Leonard kan ikke tilbageholde en kendsgerning, hvor han skal hen eller hvorfor, i mere end et par minutter. Så for at udføre sin søgning skal han fotografere, skrive ned, tatovere vigtige fakta.
"Memento", i originalen, blev skrevet og instrueret af Christopher Nolan og afspejler interessen for den struktur, som filmskaberen ville præsentere for resten af sin karriere.
Med fragmenteret kronologi er det en deltagende oplevelse at se filmen. Beskueren bringes ind i hovedpersonens tatoverede hud og ledes til at forstå temaer som hævn og vold.
4. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), er en kriminel, der simulerer vanvid for at undgå at blive arresteret i almindeligt fængsel. Han bliver derefter sendt til en sindssygeanstalt.
Der involverer han sig i de indsatte og med den rigide organisation af institutionen. Han gør oprør mod de overgreb, klinikken begår mod de udsatte og forsøger at forsvare dem.
One Flew Over the Cuckoo's Nest er en absolut klassiker om mental sundhed. Filmet på en egentlig psykiatrisk klinik blev det filmet i en tid, hvor respekten for de indsatte fik langt mindre opmærksomhed, end den gør i dag.
Den ligger som nummer 33 på American Film Institutes liste over de 100 bedste film og var den anden film at modtage de fem vigtigste Oscars (bedste film, bedste instruktør, bedste manuskript, bedste skuespiller og bedste skuespillerinde)
5. Rain Man (1988)
Da Charlie Babbitts (Tom Cruise) millionærfar dør, efterlader han ham kun roser og en bil. Resten af hans formue går til en ukendt Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie efterforsker og opdager, at modtageren, Raymond, er hans autistiske storebror. Charlie henvender sig til den sårbare Raymond, villig til at kæmpe for forældremyndigheden over sin bror.
I 1988 blev autisme meget mindre forstået end i dag og fik mindre opmærksomhed. Filmen var en af dem, der var ansvarlige for at øge bevidstheden om tilstanden og afmystificere autisme.
Dustin Hoffmans metodiske præstation var med til at kaste lys over kompleksiteten af autismespektret for publikum.
6. Fight Club (1999)
En unavngiven hovedperson (Edward Norton) lider af søvnløshed og depression. Han bliver involveret med en mærkelig sælger ved navn Tyler Durden (Brad Pitt) og begynder at adoptere flere af hans misantropiske idiosynkrasier og kritik af forbrugersamfundet.
Han begynder at bo i et forfaldent hus og opgiver sit liv i den øvre middelklasse. Deres venskab er kompromitteret, da en kvinde, Marla (Helena Bonham Carter), tiltrækker Tylers opmærksomhed.
Fight Club er den type værk, der er så effektfuldt, at det ændrer den genre, det tilhører. I dag er det umuligt at lave en film i kategorien "upålidelig fortæller" uden at have Fight Club i tankerne, og alle film i kategorien vil uundgåeligt blive sammenlignet med denne.
Fight Club søger ikke at give en præcis skildring af skizofreni eller dissociativ lidelse. identitet, men at give gennem den stiliserede fortælling en refleksion over virkeligheden og stoffet Social.
7. Taxachauffør (1976)
Ved hjemkomsten fra Vietnamkrigen får Travis Bickle (Robert De Niro) et job som taxachauffør. Uden ansvar eller forhold til at forankre sit liv, arbejder Travis døgnet rundt, mens han langsomt falder ned i ensomhed og fremmedgørelse. Isolation og følelsen af at være en frafalden gør ham til en skadelig asocial.
Taxi Driver er en afhandling om ensomhed og en af de mest indflydelsesrige film i det 20. århundrede. Martin Scorseses opfindsomme filmografi ændrede karaktersammensætningen i amerikansk film. Travis' indre verden skildres gennem det subjektive kamera og realistiske dialoger.
8. 8½ (1963)
Instruktør Federico Fellini lavede en film, hvor Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) er en instruktør med forfatterblok, der forsøger at færdiggøre en film.
Enkel i plottet, men med kompleks fortælling og karakterer, er 8½ en af grundpillerne i metasproget i biografen. Fellini fremmer en ærlig dialog om at lave kunst med publikum, om hvad kunst er, om hvorfor vi gør som vi gør.
9. Hvem er bange for Virginia Woolf (1966)
Historieprofessor George (Richard Burton) og hans alkoholiserede kone Martha (Elizabeth Taylor) støder sammen med et yngre, mindre desillusioneret par.
Nick (George Segal) og hans generte kone Honey (Sandy Dennis) afslører det andet pars traumer og får deres illusioner knust af uenighed.
Who's Afraid of Virginia Woolf afslører naiviteten i den amerikanske drøm, og hvordan traumatiske begivenheder kan forårsage varig skade.
Baseret på skuespillet af Edward Albee, er filmen meget opmærksom på snerpet dialog og dybt beskadiget karaktersammensætning.
10. Sniperen (1978)
Barndomsvenner, der kommer fra arbejderklassen i en lille by, bliver kastet ud i Vietnamkrigens brutalitet kort efter deres bryllup og deres sidste gruppejagt.
Påstande om militær herlighed er bevist falske af krigens absurditet og grusomhed. Selv konerne, som ikke gik i krig, får deres livs forløb ændret af begivenheden.
Vietnamkrigen lavede gode film. Sniper er bestemt den mest introspektive og psykologiske af dem, og sammen med Born to Kill (1987) og Apocalypse Now (1979) begravede den forestillingen om, at krig er glorværdig. Filmen vandt fem Oscar-priser, inklusive bedste film og bedste instruktør.
