Temaet er komplekst, og på trods af betegnelsens utilstrækkelighed vækkede mange oprindelige værker følsomhed og / eller nysgerrighed 'hvid mand' siden det 16. århundrede, da europæere landede for første gang i de lande, der er beboet af Amerikanere. I denne periode blev genstande produceret af disse folk samlet af konger og adelige som "sjældne" eksemplarer af "eksotiske" og "fjerne" kulturer.
Selv i dag er en museologisk opfattelse af oprindelige artefakter stadig udbredt. For mange udgør disse værker "håndværk", der betragtes som en mindre kunst, hvis håndværkere simpelthen gentager det samme traditionelle mønster uden at skabe noget nyt. Dette perspektiv ignorerer det faktum, at produktionen ikke er uafhængig af tid og kulturel dynamik. Derudover skyldes design af værkerne sammenløb af forestillinger og foruroligende afhøring af kollektiver og enkeltpersoner, skønt den sidste dimension ikke er i forgrunden som i Vestlig kunst. Fremstillet til daglig eller rituel brug er produktionen af dekorative elementer ikke vilkårlig, men kan medføre begrænsninger i henhold til køn, alder og social status. Det kræver også specifikt kendskab til de anvendte materialer, de passende lejligheder til produktion osv.
Måder at håndtere pigmenter, fjer, plantefibre, ler, træ, sten og andre materialer på Gør Amerindian produktion unik, skelner den fra vestlig kunst så meget som afrikansk eller Asiatiske kvinder. Vi har imidlertid ikke at gøre med en "indfødt kunst", men med "indfødt kunst", siden hver mennesker har særlige egenskaber i den måde, de udtrykker sig på og giver mening til deres produktioner.
Substraterne til disse kunstneriske udtryk går ud over de emner, der er udstillet på museer og messer (kurve, kalebasser, hængekøjer, årer, pile, bænke, masker, skulpturer, kapper, halskæder ...), da menneskekroppen også er malet, skærpet og perforeret... Det samme gælder for klipper, træer og andre naturlige formationer, inklusive den afgørende tilstedeværelse af dans og musik. I alle disse tilfælde er den æstetiske rækkefølge knyttet til andre tanker, der udgør kommunikationsmidler - imellem mænd og kvinder mellem folk og mellem verdener - og måder at blive gravid, forstå og reflektere over den sociale orden og kosmologisk.
I forholdet mellem folk fungerer artefakter også som udvekslingsgenstande, herunder handel med "hvide". I de senere år har handel med det omgivende samfund givet en alternativ indtægtskilde baseret på påskønnelse og formidling af dets kulturelle produktion.
Arte Baniwa, et brand oprettet af Baniwa-indianerne i Alto Rio Negro (AM), er et vellykket eksempel på denne type virksomheder.
Historisk har håndværk fået lidt anerkendelse som en kunstform i Brasilien. I de seneste årtier er det imidlertid blevet populært for at fejre lokal kultur og gendanne traditioner. Naturligvis kreative, brasilianske mennesker værdsætter vigtigheden af at dyrke en familietradition og en kunstform, der er blevet overdraget fra generation til generation.
Håndværkernes rolle får større betydning i den brasilianske økonomi. branchen giver mange kvinder med lav indkomst mulighed for at blive iværksættere og forbedre deres familieøkonomiske forhold.
Se også: Afro-brasiliansk kultur.
Det er interessant at bemærke, at kunst og håndværk kan findes over hele landet og adskiller sig fra region til region.
I det nordøstlige Brasilien blev mange udskærings- og skulpturteknikker arvet fra afrikanske slaver. De portugisiske jesuitter overførte også færdigheder i udskæring og maling af religiøse figurer i træ. Oprindeligt opmuntrede de deres oprindelige konvertitter i teknikkerne, men i dag praktiserer andre kunsten. Træskulptur er udbredt i Pernambuco og Bahia i det nordøstlige. Teknikken findes også i Rio de Janeiro og São Paulo.
I det nordøstlige Brasilien er religiøse figurer også lavet af ler. De findes i Tracunhaém, nær Recife. Et andet sted, hvor keramik er endnu mere berømt, er Alto da Moura, nær Caruaru. Begge byer er i staten Pernambuco.
Keramiske gryder er også lavet i Amazonas-regionen og findes i mange stilarter.
Ceará, i nord, er berømt for at lave blonder, og smukke stykker sælges i hele Brasilien. I andre dele af nord findes hængekøjer og andre vævede genstande. Hængekøjen er selvfølgelig en typisk husholdningsartikel.
I de sydlige områder, hvor europæisk indvandring var tungere, kan man se mange traditionelle tøj. Læder, selvom det ikke er begrænset til syd, kan findes i enhver region, hvor kvæg opdrættes.
De mest populære instrumenter er dem, der er knyttet til afrikansk musik, især hånd- og friktionstrommer, såsom zabumba, cuica og reco reco og berimbau (brugt til capoeira). Også her er det bedste sted at se i det nordøstlige, hvor den afrikanske arv er stærkest.
Et andet nordøstligt skib er fotos lavet i flasker med farvet sand. Lençóis i Bahia og Natal i Rio Grande do Norte er gode steder at købe dem.
I Amazonas er der et stort udvalg af råmaterialer til rådighed til fremstilling af kurve, hængekøjer, hængekøjer, slynger til bæring af babyer, masker og kropspynt. Også i det nordøstlige findes kurve i alle former og størrelser, hovedsageligt i Bahia, Pernambuco og Paraíba.
Se også: Afrikansk dans.
Traditionelle turiststeder, kunsthåndværksmesser er en særlig attraktion for dem, der besøger brasilianske byer og ønsker at lære lidt om deres kunst og kultur.
Hvad syntes du om indlægget “Brasiliansk oprindelig kunst”? Hvis du kunne lide det, så glem ikke at dele det med dine venner på sociale netværk. Og efterlad også din kommentar med din mening og forslag.
Tilmeld dig vores e-mail-liste og modtag interessante oplysninger og opdateringer i din e-mail-indbakke
Tak for tilmeldingen.
