Afrikansk dans, performancekunst dybt vævet ind i Afrikas sociale struktur og involverer ofte aspekter af musik og teater såvel som rytmiske kropsbevægelser. Se også afrikansk musik og maske.
Afrikansk dans henviser primært til afrikansk dans syd for Sahara og, mere passende, til afrikanske dans på grund af de mange kulturelle forskelle i musikalsk stil og bevægelsesstil. Disse danse skal ses i tæt sammenhæng med de musikalske traditioner i Afrika syd for Sahara og med kultivering af Bantu-rytmen. Afrikansk dans bruger begrebet total kropsartikulation.
Traditionel dans i Afrika finder sted samlet og udtrykker samfundslivet mere end enkeltpersoner eller par. Tidlige kommentatorer kommenterede konsekvent fraværet af et tæt par dans: denne dans blev betragtet som umoralsk i mange traditionelle afrikanske samfund. I al afrikansk dans syd for Sahara synes der ikke at være noget bevis for et vedvarende partnerskab mellem mænd og kvinder, hvor som helst inden slutningen af kolonitiden, da hun tilsyneladende blev betragtet med en tydelig fattige. For at Yoruba skal give et specifikt eksempel, er det ikke almindeligt at spille mens man danser, undtagen under særlige omstændigheder. Den eneste partnerdans, der er forbundet med afrikanske danse, ville være Mankon People's Bottle Dance i Nordvest-regionen. af Cameroun eller Assiko fra Douala-folket, som involverer en interaktion mellem en mand og en kvinde og den måde, hvorpå fortrylle.
Yoruba-dansere og trommeslagere, der understreger individuelt talent, udtrykker for eksempel kollektive ønsker, værdier og kreativitet. Danse er ofte kønsopdelte, hvor kønsroller hos børn og andre samfundsstrukturer såsom slægtskab, alder og politisk status ofte styrkes. Mange danse udføres kun af mænd eller kvinder, hvilket til dels skyldes mange danse udviklet i forbindelse med erhvervsmæssige aktiviteter og tro på kønsroller og udtryk for køn. Dansene fejrer overgangen fra barndom til voksenalderen eller åndelig tilbedelse. Pigerne fra Lunda i Zambia bruger måneder på at øve sig i afsondrethed for ritualet om at blive voksen. Drenge viser deres udholdenhed i meget energiske danse og giver et middel til at bedømme fysisk sundhed.
Danse underviser i sociale standarder og værdier og hjælper folk med at arbejde, modne, rose eller kritisere medlemmer af samfundet, mens de fejrer festivaler og begravelser, konkurrerer, reciterer historie, ordsprog og poesi; og find guder. [2] Afrikanske danse er stort set deltagende, hvor tilskuere er en del af forestillingen. Med undtagelse af nogle spirituelle, religiøse eller indledningsdanse er der traditionelt ingen barrierer mellem dansere og tilskuere. Selv rituelle danse har normalt en tid, hvor tilskuere deltager
Indeks
I afrikanske samfund tjener dans en kompleks mangfoldighed af sociale formål. Inden for en oprindelig dansetradition har hver forestilling normalt et princip såvel som et antal underordnede formål, som kan udtrykke eller afspejle de fælles værdier og sociale forhold mennesker. For at skelne mellem de mange forskellige dansestilarter er det derfor nødvendigt at fastslå det formål, som hver dans udføres til.
Der er ofte ingen klar skelnen mellem rituel fest og social rekreation i danseforestillinger; Det ene formål kan fusionere med det andet, som ved udseendet af den store Efe-maske på højden af den rituelle festival Gelede i Ketu-Yoruba landsbyerne Nigeria og Benin. Ved midnat ser masken dramatisk ud for det forventende samfund, og dens bærer udtaler kraftige besværgelser for at placere hekse. Danseren bevæger sig derefter i en stærk stemplet dans til ære for den store Moder Jord og de ældre kvinder i samfundet. Dansen fortsætter, når kunstneren holder pause for at synge ros af mennesker i rang og nøje overholde deres orden af anciennitet. På denne måde bliver en rituel handling en social erklæring, som derefter strømmer ind i rekreation mens den formelle dans fra Geledes hold giver plads til tilskuerens frie deltagelse indtil begyndelsen af Sol. Den store Efe indtager en central position og underholder sit publikum med historier, der gør komiske og satiriske referencer til uregelmæssig adfærd i samfundet i løbet af det sidste år.
Gelede-maske, træ og pigment, Yoruba-kultur, Nigeria, slutningen af det 19. eller det tidlige 20. århundrede; på Brooklyn Museum i New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Foto af Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, 1922 Museum Expedition, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227
Jo mere betydningsfuldt konceptet udtrykkes i en dans, jo større er publikums forståelse og mere insisterende på deres krav til dygtig performance og til bevægelser, der passer til deres formål. Dans nydes som en social lejlighed, men den nydes samtidig som en aktivitet i sig selv, underholdende og behagelig som et udtryk for samfundslivet.
Traditionelle tankesystemer for afrikanske kulturer er rodfæstet i et verdensbillede, hvor der er kontinuerlig interaktion mellem åndelige kræfter og samfund. Åndelige væsener kan bebo naturlige eller animalske elementer og kan også tage fat på menneskelige medier. Denne besiddelse af mennesker er normalt midlertidig og begrænset til ritualer, som når præsten for Yorubaguden, Shango, danser i en trance-tilstand. dybt ind i den årlige festival, der udtrykker tordenguds vrede med lynhastigheden af hans armbevægelser og hans mægtige rulle skuldre. I Zimbabwe kommer spirituelle medier fra Mhondora, der relaterer Shona-folket til de dødes værgeånd. i en transe gennem musikken fra lamellarphone mbira, som de synger til, mens de udfører enkle og gentagne fodmønstre. Således bekræfter præsternes og mediets danser deres rituelle lederskab.
Dans bruges som terapi af rituelle samfund i mange kulturer. Hausa-kvinder finder for eksempel helbredelse gennem dans og spirituel besiddelse i Bori-kulten. Blandt Jukun i Nigeria kaldes en lignende organisation Ajun, hvis ældste håndterer hysteriske lidelser hos kvinder ved at uddrive onde ånder ved indvielsesceremonier. I løbet af en periode på tre måneder i et hjemsted læres den syge sange og danse, der har en terapeutisk funktion. som kulminerer i en ceremoni, hvor den indviede offentligt slutter sig til samfundets medlemmer for at udføre dansen af Ajun-Kpa. De kvindelige åndelige medier i Kalabari i Niger-deltaet, der bruger dans og musik som en væsentlig del af deres terapi, krediteres også helbredende kræfter.
Mange afrikanske religioner er baseret på et kontinuitetsbånd mellem levende forfædre og deres forfædre, der i nogle kulturer vender tilbage som masketolke for at guide og bedømme i live. Det komplekse web af menneskelige relationer fornyes og bekræftes løbende i rituelle festivaler gennem kunsten.
Tilmeld dig vores e-mail-liste og modtag interessante oplysninger og opdateringer i din e-mail-indbakke
Tak for tilmeldingen.
