Αφρικανικός χορός, η τέχνη της παράστασης εντάσσεται βαθιά στον κοινωνικό ιστό της Αφρικής και συχνά περιλαμβάνει πτυχές της μουσικής και του θεάτρου, καθώς και ρυθμικές κινήσεις του σώματος. Δείτε επίσης αφρικανική μουσική και μάσκα.
Ο αφρικανικός χορός αναφέρεται κυρίως στον αφρικανικό χορό της Σαχάρας και, καταλληλότερα, στους αφρικανικούς χορούς λόγω των πολλών πολιτισμικών διαφορών στα μουσικά και τα κινήματα. Αυτοί οι χοροί πρέπει να παρακολουθούνται στενά με τις μουσικές παραδόσεις της Υποσαχάριας Αφρικής και με την καλλιέργεια του ρυθμού Bantu. Ο αφρικανικός χορός χρησιμοποιεί την έννοια της άρθρωσης του σώματος.
Ο παραδοσιακός χορός στην Αφρική πραγματοποιείται συλλογικά, εκφράζοντας τη ζωή της κοινότητας περισσότερο από αυτή των ατόμων ή των ζευγαριών. Οι πρώτοι σχολιαστές σχολίασαν συνεχώς την απουσία ενός στενού ζεύγους χορών: αυτός ο χορός θεωρήθηκε ανήθικος σε πολλές παραδοσιακές αφρικανικές κοινωνίες. Σε ολόκληρο τον αφρικανικό χορό της Σαχάρας, φαίνεται ότι δεν υπάρχουν στοιχεία για μια συνεχή, προσωπική συνεργασία μεταξύ ανδρών και γυναίκες, οπουδήποτε πριν από το τέλος της αποικιακής εποχής, όταν φαινόταν προφανώς με ευδιάκριτη Φτωχός. Για τη Γιορούμπα, το να δίνεις ένα συγκεκριμένο παράδειγμα, το να παίζεις ενώ χορεύεις δεν είναι συνηθισμένο, εκτός από ειδικές περιστάσεις. Ο μόνος χορευτικός συνεργάτης που σχετίζεται με τους αφρικανικούς χορούς θα ήταν ο Mankon People's Bottle Dance στη βορειοδυτική περιοχή. του Καμερούν ή του Ασσικού των ανθρώπων της Ντουάλα, που περιλαμβάνουν αλληλεπίδραση μεταξύ άνδρα και γυναίκας και τον τρόπο με τον οποίο θέλγω.
Δίνοντας έμφαση στο ατομικό ταλέντο, οι χορευτές και οι ντράμερ της Γιορούμπα, για παράδειγμα, εκφράζουν συλλογικές επιθυμίες, αξίες και δημιουργικότητα. Οι χοροί συχνά διαχωρίζονται από το φύλο, όπου οι ρόλοι των φύλων στα παιδιά και άλλες κοινοτικές δομές όπως η συγγένεια, η ηλικία και η πολιτική κατάσταση ενισχύονται συχνά. Πολλοί χοροί εκτελούνται μόνο από άνδρες ή γυναίκες, κάτι που οφείλεται εν μέρει σε πολλούς χορούς αναπτύχθηκε σε συνδυασμό με επαγγελματικές δραστηριότητες και πεποιθήσεις σχετικά με τους ρόλους και τις εκφράσεις του φύλου γένος. Οι χοροί γιορτάζουν τη μετάβαση από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση ή την πνευματική λατρεία. Τα κορίτσια από τη Λούντα στη Ζάμπια περνούν μήνες εξάσκηση στην απομόνωση για το τελετουργικό της ενηλικίωσης. Τα αγόρια εμφανίζουν την αντοχή τους σε πολύ ενεργητικούς χορούς, παρέχοντας ένα μέσο για την κρίση της σωματικής υγείας.
Οι χοροί διδάσκουν κοινωνικά πρότυπα και αξίες και βοηθούν τους ανθρώπους να δουλέψουν, να ωριμάσουν, να επαινέσουν ή να επικρίνουν το μέλη της κοινότητας ενώ γιορτάζουν φεστιβάλ και κηδείες, ανταγωνίζονται, απαγγέλλουν ιστορία, παροιμίες και ποίηση; και βρείτε θεούς. [2] Οι αφρικανικοί χοροί συμμετέχουν σε μεγάλο βαθμό, με τους θεατές να συμμετέχουν στην παράσταση. Με εξαίρεση ορισμένους πνευματικούς, θρησκευτικούς ή μυητικούς χορούς, παραδοσιακά δεν υπάρχουν εμπόδια μεταξύ χορευτών και θεατών. Ακόμη και οι τελετουργικοί χοροί έχουν συνήθως μια στιγμή που συμμετέχουν οι θεατές
Δείκτης
Στις αφρικανικές κοινωνίες, ο χορός εξυπηρετεί μια πολύπλοκη ποικιλία κοινωνικών σκοπών. Μέσα σε μια γηγενή παράδοση χορού, κάθε παράσταση έχει συνήθως μια αρχή καθώς και έναν αριθμό επικουρικοί σκοποί, οι οποίοι μπορεί να εκφράζουν ή να αντανακλούν τις κοινοτικές αξίες και τις κοινωνικές σχέσεις του Ανθρωποι. Για να γίνει διάκριση μεταξύ της ποικιλίας των στυλ χορού, είναι επομένως απαραίτητο να καθοριστεί ο σκοπός για τον οποίο εκτελείται κάθε χορός.
Συχνά δεν υπάρχει σαφής διάκριση μεταξύ τελετουργικής γιορτής και κοινωνικής αναψυχής σε χορευτικές παραστάσεις. Ο ένας σκοπός μπορεί να συγχωνευθεί με τον άλλο, όπως στην εμφάνιση της μεγάλης μάσκας Efe στο ύψος του τελετουργικού φεστιβάλ του Gelede στα χωριά Ketu-Yoruba της Νιγηρίας και του Μπενίν. Τα μεσάνυχτα η μάσκα εμφανίζεται δραματικά στην μέλλουσα κοινότητα, ο φορέας της προφέρει ισχυρές πινελιές για να καθησυχάσει τις μάγισσες. Στη συνέχεια, ο χορευτής κινείται με έναν ισχυρό σφραγισμένο χορό προς τιμήν της μεγάλης Μητέρας Γης και των ηλικιωμένων γυναικών της κοινότητας. Ο χορός συνεχίζεται καθώς ο ερμηνευτής σταματά να τραγουδά τους επαίνους των ανθρώπων που βρίσκονται στην τάξη, παρατηρώντας προσεκτικά την τάξη της αρχαιότητάς τους. Με αυτόν τον τρόπο, μια τελετουργική πράξη γίνεται μια κοινωνική δήλωση, η οποία στη συνέχεια ρέει στην ψυχαγωγία ενώ ο επίσημος χορός της ομάδας του Gelede δίνει τη δυνατότητα στην ελεύθερη συμμετοχή των θεατών μέχρι τις αρχές του Ήλιος. Ο μεγάλος Efe κατέχει μια κεντρική θέση, διασκεδάζοντας το κοινό του με ιστορίες που κάνουν κωμικές και σατιρικές αναφορές σε παράτυπη συμπεριφορά εντός της κοινότητας τον τελευταίο χρόνο.
Μάσκα Gelede, ξύλο και χρωστική ουσία, πολιτισμός Yoruba, Νιγηρία, τέλη του 19ου ή αρχές του 20ου αιώνα. στο Μουσείο του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη. 29,8 x 23,5 x 30,5 εκ.
Φωτογραφία από την Katie Chao. Μουσείο Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη, 1922 Museum Expedition, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227
Όσο πιο σημαντική είναι η ιδέα που εκφράζεται σε έναν χορό, τόσο μεγαλύτερη είναι η εκτίμηση του κοινού και τόσο πιο επιμονή στα αιτήματά τους για επιδέξια παράσταση και για κινήσεις που ταιριάζουν στο σκοπό τους. Ο χορός απολαμβάνεται ως κοινωνική περίσταση, αλλά ταυτόχρονα απολαμβάνεται ως δραστηριότητα από μόνη της, διασκεδαστική και ευχάριστη ως έκφραση της κοινοτικής ζωής.
Τα παραδοσιακά συστήματα σκέψης των αφρικανικών πολιτισμών βασίζονται σε μια κοσμοθεωρία στην οποία υπάρχει συνεχής αλληλεπίδραση μεταξύ πνευματικών δυνάμεων και κοινότητας. Τα πνευματικά όντα μπορούν να κατοικήσουν φυσικά ή ζωικά στοιχεία και μπορούν επίσης να κρατήσουν ανθρώπινα μέσα. Αυτή η κατοχή ανθρώπων είναι συνήθως προσωρινή και περιορίζεται σε τελετές, όπως όταν ο ιερέας του θεού της Γιορούμπα, Σάνγκο, χορεύει σε κατάσταση έκστασης. βαθιά μέσα στο ετήσιο φεστιβάλ, εκφράζοντας την οργή του θεού βροντή με την ταχύτητα αστραπής των χειρονομιών του βραχίονα και του δυνατού ρόλου του ώμους. Στη Ζιμπάμπουε, πνευματικά μέσα από τη Μόντορα, τα οποία συσχετίζουν τους λαούς Shona με τα πνεύματα των νεκρών, μπαίνουν σε μια έκσταση μέσω της μουσικής του lamellarphone mbira, στην οποία τραγουδούν ενώ παίζουν απλά και επαναλαμβανόμενα μοτίβα ποδιών. Έτσι, οι χοροί των ιερέων και των μέσων επιβεβαιώνουν την τελετουργική τους ηγεσία.
Ο χορός χρησιμοποιείται ως θεραπεία από τελετουργικές κοινωνίες σε πολλούς πολιτισμούς. Οι γυναίκες Hausa, για παράδειγμα, βρίσκουν θεραπεία μέσω του χορού και της κατοχής πνευμάτων στη λατρεία Bori. Μεταξύ του Jukun της Νιγηρίας, ένας παρόμοιος οργανισμός ονομάζεται Ajun, του οποίου οι πρεσβύτεροι αντιμετωπίζουν υστερικές διαταραχές στις γυναίκες εξορκίζοντας τα κακά πνεύματα σε τελετές μύησης. Κατά τη διάρκεια τριών μηνών σε ένα καταφύγιο στο σπίτι, στον πάσχοντα διδάσκονται τραγούδια και χορούς που έχουν θεραπευτική λειτουργία. η οποία καταλήγει σε μια τελετή στην οποία ο μυημένος ενώνει δημόσια τα μέλη της κοινωνίας για να εκτελέσει τον χορό του Ατζούν-Κάπα. Τα γυναικεία πνευματικά μέσα του Καλαμπάρι στο Δέλτα του Νίγηρα, χρησιμοποιώντας το χορό και τη μουσική ως ουσιαστικό μέρος της θεραπείας τους, πιστώνονται επίσης με θεραπευτικές δυνάμεις.
Πολλές αφρικανικές θρησκείες βασίζονται σε έναν δεσμό συνέχειας μεταξύ των ζωντανών προγόνων και των θρησκειών τους πρόγονοι, οι οποίοι, σε ορισμένους πολιτισμούς, επιστρέφουν ως διερμηνείς μάσκας για να καθοδηγήσουν και να κρίνουν ζωντανός. Ο περίπλοκος ιστός των ανθρώπινων σχέσεων ανανεώνεται συνεχώς και επιβεβαιώνεται σε τελετουργικά φεστιβάλ μέσω των τεχνών.
Εγγραφείτε στη λίστα email μας και λάβετε ενδιαφέρουσες πληροφορίες και ενημερώσεις στα εισερχόμενά σας
Ευχαριστούμε που εγγραφήκατε.
