Danza africana el arte escénico está profundamente entretejido en el tejido social de África y, a menudo, involucra aspectos de la música y el teatro, así como movimientos corporales rítmicos. Véase también Música y máscara africanas.
La danza africana se refiere principalmente a la danza africana subsahariana y, más apropiadamente, a las danzas africanas debido a las muchas diferencias culturales en los estilos musicales y de movimiento. Estos bailes deben verse en estrecha conexión con las tradiciones musicales del África subsahariana y con el cultivo del ritmo bantú. La danza africana utiliza el concepto de articulación corporal total.
La danza tradicional en África se lleva a cabo de forma colectiva, expresando la vida comunitaria más que la de individuos o parejas. Los primeros comentaristas comentaron constantemente sobre la ausencia de un par de bailes cercanos: este baile se consideraba inmoral en muchas sociedades africanas tradicionales. En toda la danza del África subsahariana, no parece haber evidencia de una asociación sostenida, uno a uno, entre hombres y mujeres, en cualquier lugar antes del final de la era colonial, cuando aparentemente se la miraba con un distintivo pobre. Para los yoruba, para dar un ejemplo específico, tocar mientras se baila no es común, excepto en circunstancias especiales. El único baile en pareja asociado con los bailes africanos sería el baile de botella del pueblo de Mankon en la región noroeste. de Camerún o Assiko del pueblo de Douala que implican una interacción entre hombres y mujeres y la forma en que encantar.
Haciendo hincapié en el talento individual, los bailarines y bateristas yoruba, por ejemplo, expresan deseos, valores y creatividad colectivos. Los bailes a menudo se segregan por sexo, donde los roles de género en los niños y otras estructuras comunitarias como el parentesco, la edad y el estatus político a menudo se refuerzan. Muchos bailes son realizados solo por hombres o mujeres, lo que se debe en parte a muchos bailes. desarrollado en asociación con actividades ocupacionales y creencias en roles de género y expresiones de género. Los bailes celebran la transición de la niñez a la edad adulta o al culto espiritual. Las niñas de Lunda en Zambia pasan meses practicando en reclusión para el ritual de la mayoría de edad. Los niños muestran su resistencia en bailes muy enérgicos, que proporcionan un medio para juzgar la salud física.
Los bailes enseñan estándares y valores sociales y ayudan a las personas a trabajar, madurar, elogiar o criticar la miembros de la comunidad mientras celebran festivales y funerales, compiten, recitan historia, proverbios y poesía; y encontrar dioses. [2] Las danzas africanas son en gran parte participativas, y los espectadores son parte de la actuación. A excepción de algunos bailes espirituales, religiosos o de iniciación, tradicionalmente no existen barreras entre bailarines y espectadores. Incluso los bailes rituales suelen tener un momento en el que los espectadores participan
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En las sociedades africanas, la danza tiene una compleja diversidad de propósitos sociales. Dentro de una tradición de danza indígena, cada actuación generalmente tiene un principio, así como una serie de fines subsidiarios, que pueden expresar o reflejar los valores comunes y las relaciones sociales del personas. Para poder distinguir entre la variedad de estilos de danza, por lo tanto, es necesario establecer el propósito para el cual se realiza cada danza.
A menudo no existe una distinción clara entre la celebración ritual y la recreación social en las representaciones de danza; Un propósito puede fusionarse con el otro, como en la aparición de la gran máscara de Efe en el apogeo del festival ritual de Gelede en las aldeas Ketu-Yoruba de Nigeria y Benin. A la medianoche, la máscara aparece dramáticamente ante la comunidad expectante, su portador pronuncia poderosos encantamientos para aplacar a las brujas. Luego, la bailarina se mueve en una poderosa danza estampada en honor a la gran Madre Tierra y a las ancianas de la comunidad. El baile continúa mientras el intérprete hace una pausa para cantar alabanzas a las personas en rango, observando cuidadosamente su orden de antigüedad. De esta manera, un acto ritual se convierte en una declaración social, que luego desemboca en la recreación mientras el baile formal del equipo de Gelede da paso a la libre participación de los espectadores hasta los albores del Sol. La gran Efe ocupa un lugar central, entreteniendo a su público con historias que hacen referencias cómicas y satíricas a comportamientos irregulares dentro de la comunidad durante el último año.
Máscara Gelede, madera y pigmento, cultura Yoruba, Nigeria, finales del siglo XIX o principios del XX; en el Museo de Brooklyn en Nueva York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Fotografía de Katie Chao. Museo de Brooklyn, Nueva York, Expedición al museo de 1922, Robert B. Fondo Woodward Memorial, 22,227
Cuanto más significativo es el concepto expresado en un baile, mayor es la apreciación del público y más insistentes son sus demandas de ejecución hábil y de movimientos que se ajusten a su propósito. La danza se disfruta como una ocasión social, pero a la vez se disfruta como una actividad en sí misma, entretenida y placentera como expresión de la vida comunitaria.
Los sistemas de pensamiento tradicionales de las culturas africanas están arraigados en una cosmovisión en la que existe una interacción continua entre las fuerzas espirituales y la comunidad. Los seres espirituales pueden habitar elementos naturales o animales y también pueden apoderarse de médiums humanos. Esta posesión de personas suele ser temporal y se limita a los rituales, como cuando el sacerdote del dios yoruba, Shangó, baila en estado de trance. profundamente en el festival anual, expresando la ira del dios del trueno con la velocidad del rayo de los gestos de sus brazos y el poderoso rodar de su espalda. En Zimbabwe, los médiums espirituales de Mhondora, que relacionan al pueblo Shona con los espíritus guardianes de los muertos, ingresan en trance a través de la música de la mbira lamellarphone, a la que cantan mientras realizan patrones de pies simples y repetitivos. Así, las danzas de sacerdotes y médiums confirman su liderazgo ritual.
La danza es utilizada como terapia por sociedades rituales en muchas culturas. Las mujeres hausa, por ejemplo, encuentran la curación a través de la danza y la posesión espiritual en el culto Bori. Entre los Jukun de Nigeria, una organización similar se llama Ajun, cuyos ancianos se ocupan de los trastornos histéricos de las mujeres exorcizando a los espíritus malignos en las ceremonias de iniciación. Durante un período de tres meses en un santuario domiciliario, al enfermo se le enseñan cantos y bailes que tienen una función terapéutica. que culmina en una ceremonia en la que el iniciado se une públicamente a los miembros de la sociedad para realizar la danza de Ajun-Kpa. A las médiums espirituales femeninas de los Kalabari en el delta del Níger, que utilizan la danza y la música como parte esencial de su terapia, también se les atribuyen poderes curativos.
Muchas religiones africanas se basan en un vínculo de continuidad entre los antepasados vivos y sus ancestros, quienes, en algunas culturas, regresan como intérpretes de máscaras para guiar y juzgar a los viva. La compleja red de relaciones humanas se renueva y reafirma continuamente en festivales rituales a través de las artes.
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