Elemendid on maali peamised ehitusplokid. Lääne kunstis on need tavaliselt: värv, toon, joon, kuju, ruum ja tekstuur.
Üldiselt kipume nõustuma, et kunstil on seitse vormilist elementi. Kahemõõtmelises meediumis aga jäetakse vorm kõrvale. Seega on meil kuus maalimise põhielementi. Saame sisse tuua ka neli lisaelementi – kompositsioon, suund, suurus ja liikumine.
näe rohkem
Teadlased kasutavad Vana-Egiptuse kunsti saladuste avamiseks tehnoloogiat...
Arheoloogid avastavad vapustavaid pronksiaegseid haudu…
Vaadake allpool maali põhielemente:
Värv on kogu maalimise keskmes. See on vaieldamatult kõige olulisem element. See annab tooni sellele, kuidas vaatajad töösse suhtuvad. See võib olla näiteks soe ja kutsuv. See võib olla ka külm ja karm. Mõlemal juhul võib värv luua tüki meeleolu.
Maalijad saavad värviga mängida lõputult. Sageli saab kunstnikku tõmmata konkreetse paleti juurde. See kipub määrama kogu teie töö stiili.
Värviteooria on värviga töötamise üks võtmeid, eriti maalikunstnike jaoks. Iga uus värv, mida lõuendile tutvustate, mängib olulist rolli selles, kuidas vaatajad teost tajuvad.
Värvi saab jagada tooniks, intensiivsuseks ja tooniks. Samuti valivad paljud kunstnikud maalimisel emavärviga töötamise. See on konkreetne tindivärv, mis segatakse igasse tinti, mis puudutab lõuendit ja võib tuua ühtlust.
Tooni ja tooni kasutatakse maalimisel vaheldumisi. Põhimõtteliselt on see, kui hele või tume värv on. Selle kasutamise mõistmine võib oluliselt mõjutada seda, kuidas teie kunsti tajutakse.
Igal värvivärvil on saadaval peaaegu lõpmatu hulk erinevaid toone. Saate seda segada, et kohandada oma tooni vastavalt soovile. Mõnel maalil on väga piiratud toonivalik, teistel aga on toonides märgatavad kontrastid.
Kõige elementaarsemal kujul on toon kõige paremini nähtav hallides toonides. Must on kõige tumedam toon ja valge on kõige heledam. Hästi ümardatud maalil on tavaliselt mõlemad, kusjuures esiletõstmised ja varjud tõstavad esile teose üldmõju.
Kui joonistamisel kipume mõtlema joonte järgi, peavad maalikunstnikud keskenduma ka joontele. Lõppude lõpuks tekib iga pintslitõmbega joon.
Joon on defineeritud kui pintsliga tehtud kitsas märk või joon, mis on loodud kahe objekti või elemendi kohtumisel. Ta määrab maalide teema. Samuti aitab see meil soovitada asju, näiteks liikumist.
Maalijad peaksid olema teadlikud ka erinevatest joontüüpidest. Nende hulgas on kaudseid jooni, neid, mida tegelikult ei joonistata, kuid mis on vihjatud seda ümbritsevate pintslitõmmetega.
Eriti maastikumaalijad on sageli mures horisondijoone pärast. Kõikide stiilide maalijad saavad oma tööle dimensiooni lisada, kasutades joonistel leiduvaid ortogonaal- ja põikijooni.
Igal kunstiteosel on vorm, mis joondub joones ja ruumis. Sisuliselt on kujund suletud ala, mis tehakse kohtades, kus jooned kohtuvad.
Kunstnikud treenivad sageli nägema kõiges kujundeid. Lõhkudes objekti põhivorme, loob ta sellest täpse esituse maalidel ja joonistustel.
Lisaks võivad kujundid olla geomeetrilised või orgaanilised. Esimesed on meile kõigile tuttavad kolmnurgad, ruudud ja ringid. Viimased on need kujundid, mis pole täpselt määratletud või looduses leiduvad.
Ruum (või maht) on iga kunsti teine oluline element. Seda saab maalidel suurepäraselt kasutada. Kui räägime ruumist kunstis, siis mõtleme positiivse ja negatiivse ruumi tasakaalule.
Positiivne ruum on objekt ise, negatiivne ruum aga seda ümbritsev maali ala. Kunstnikud saavad mängida nende kahe ruumi vahel tasakaaluga, et veelgi mõjutada seda, kuidas vaatajad oma teoseid tõlgendavad.
Näiteks maastik väiksema puu ja horisondiga (positiivne ruum), mis võimaldab taeval (negatiivsel ruumil) hõivata suurema osa ekraanist, võib anda väga võimsa avalduse.
Samamoodi võib portree maalimine, kus (positiivne) subjekt vaatab negatiivse ruumi poole, olla sama intrigeeriv kui otse vaatajale otsa vaadates.
Värvid on ideaalne meedium tekstuuriga mängimiseks. Seda võib tõlgendada mustrina maali sees või pintslitõmmetes endis.
Mõned värvid, eriti õlid, on paksemad. Nende lõuendile või raamile kandmise viis võib tekstuuri tõttu anda tööle rohkem sügavust.
Näiteks kui võtta Van Goghi maali värvi ja vaadata seda mustvalgena, paistab tema pintslitõmmete tekstuur dramaatiliselt silma. Samamoodi tugineb impastomaal väga sügavatele tekstuuridele.
Tekstuur võib olla ka maalikunstnikele väljakutse. Klaasi või metalli läikiva pinna või kivi kareda tunde jäljendamine võib olla keeruline.
Ülaltoodud elemendid on maalide jaoks hädavajalikud, kuigi sageli lisame loendisse veel neli elementi. Iga kunstniku jaoks on üks olulisemaid kompositsioon.
Kompositsioon on maali paigutus. Kuhu te oma objekti paigutate, kuidas taustaelemendid seda toetavad, ja iga pisik, mida lõuendile lisate, saab kompositsiooni osaks. See on ülioluline, kuidas teost tajutakse.
Arvestada tuleb ka "kompositsioonielementidega". Nende hulka kuuluvad ühtsus, tasakaal, liikumine, rütm, fookus, kontrast, muster ja proportsioon. Igaüks neist mängib igas maalis olulist rolli. Seetõttu keskenduvad artistid nii suure osa oma ajast laulude kirjutamisele.
Kunstis on sõna “suund” lai mõiste, mida saab mitmeti tõlgendada. Vertikaalne ekraan võib teatud objektide puhul töötada paremini kui horisontaalne ja vastupidi.
Suunda saab kasutada ka perspektiivile viitamiseks. Kuhu esemeid paigutad või kuidas neid üksteisega proportsionaalselt kasutatakse, võib vaatajat kunsti kaudu suunata.
Suurus viitab maali enda skaalale, samuti maali elementide proportsioonide skaalale. Ka objektide omavaheline suhe võib alateadlikult häirida vaataja taju ja naudingut.
Näiteks õun, mis on suurem kui elevant, on ebaloomulik. Vähem dramaatiliselt eeldame, et kellegi silmadel, huultel ja ninal on konkreetne tasakaal.
Mis tahes kunstiteose suuruse määramisel peavad kunstnikud arvestama ka paljude asjadega. Liiga suured maalid võivad olla sama dramaatilised kui väga väike tükk ja mõlemal on oma väljakutsed. Paljudel tasanditel on suurus iga kunstniku jaoks üks suurimaid kaalutlusi.
Kõik muud elemendid mõjutavad seda, kuidas vaataja maali tajub ja vaatab. Siin tulevad mängu aeg ja liikumine.
Aega võib vaadelda kui aega, mille vaataja kulutab tükki vaadates. Kas on mitu elementi, mis jätkuvalt teie tähelepanu köidavad? Tõsi, see on üks elemente, mis paljusid kunstnikke huvitab.
Liikumine on ka üks kompositsiooni elemente, kuigi selle olulisust ei tohiks selles rühmituses tähelepanuta jätta. See viitab sellele, kuidas suunate vaataja pilgud maalile.
Lisades strateegilistesse kohtadesse erinevaid elemente ja kaasates muid kunstielemente, saate hoida vaatajaid maalil liikumas.
