1. 12 meest ja karistus (1957)
näe rohkem
Ettevõte toob turule 1. "lendava taldriku" meeskonnaliikmetele; kohtuda…
Merkuur sisenes Lõvi; uurige, kuidas see teie märki mõjutab
Lugu käsitleb kaheteistkümne vandekohtuniku otsust vennatapus süüdistatava Puerto Rico mehe süü või süütuse kohta. Süüdi saab noort pidada vaid siis, kui tema süü on üksmeelselt kaheldamatu.
Vandekohtunikest hääletab süüdimõistva otsuse poolt 11, välja arvatud Henry Fonda tegelaskuju, kes selgitab oma otsuse tagamaid ja püüab teiste žüriiliikmetega üksmeelele jõuda.
Režissöör Sidney Lumet, stsenarist Reginald Rose ja Henry Fonda peaosas on see klassika, mida uuritakse õiguse, psühholoogia ja filosoofia valdkondades.
Filmi edenedes pingelisemaks muutudes võtab kaamera vastu lähemaid kaadreid, lõiked muutuvad sagedamaks ja arutelud tulisemaks.
Inimese psüühika aspektid tuuakse päevavalgele, nagu eelarvamused, eelarvamused, kollektiivne mõtlemine ja varjatud vägivald Ameerika ühiskonnas
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Komöödiat, draamat ja ulmet põimides on auhinnatud stsenarist Charlie Kaufman kirjutanud loo maailmast, kus on võimalik mälestusi valikuliselt kustutada.
Pärast pika suhte lõpetamist otsustab Clementine (Kate Winslet) Joeli (Jim Carrey) unustada. Joel, kes on endiselt Clementine'i armunud, langeb masendusse, kui avastab tema suhtumise. Seejärel peab ta otsustama, kas ta tahab sama teha, ning kustutada osa oma elust ja õppimisest.
Kõige kauem Joeli peas jooksev film on ambitsioonikas film, mis pakub välja küpse ja poeetilise mõtiskluse suhetest ja identiteedist.
Mil määral on mälestuste kustutamine isiksuse moodustava eluloo kustutamine? Kas kõige vähem valus tee on tingimata kõige viljakam? Need on mõned küsimused, mida töö tõstatab.
3. Amneesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) otsib meest, kes tappis tema naise. Siiski kannatab ta seisundi all, mis ei lase tal luua pikaajalisi mälestusi.
Leonard ei saa enam kui mõne minuti vaikida fakti, kuhu ta läheb või miks. Seega peab ta otsingute läbiviimiseks olulisi fakte pildistama, üles kirjutama ja tätoveerima.
Originaalis "Memento" kirjutas ja lavastas Christopher Nolan ning see peegeldab huvi ülesehituse vastu, mida filmitegija oma ülejäänud karjääri jooksul esitab.
Killustunud kronoloogiaga on filmi vaatamine osaluskogemus. Vaataja tuuakse peategelase tätoveeritud naha sisse ja suunatakse mõistma selliseid teemasid nagu kättemaks ja vägivald.
4. Üks lendas üle käopesa (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) on kurjategija, kes simuleerib hullust, et vältida tavavanglas arreteerimist. Seejärel saadetakse ta vaimuhaiglasse.
Seal puutub ta kokku kinnipeetavate ja asutuse jäiga korraldusega. Ta mässab kliiniku väärkohtlemise vastu haavatavate vastu ja püüab neid kaitsta.
One Flew Over the Cuckoo's Nest on vaimse tervise absoluutne klassika. Filmitud tegelikus psühhiaatriakliinikus, filmiti ajal, mil vangide austus pälvis palju vähem tähelepanu kui praegu.
See on Ameerika Filmi Instituudi 100 parima filmi edetabelis 33. kohal ja oli teine film. saada viis peamist Oscarit (parim film, parim režissöör, parim stsenaarium, parim meesnäitleja ja parim näitleja)
5. Vihmamees (1988)
Kui Charlie Babbitti (Tom Cruise) miljonärist isa sureb, ei jäta ta talle midagi peale rooside ja auto. Ülejäänud tema varandusest saab tundmatu Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie uurib asja ja avastab, et abisaaja Raymond on tema autistlik vanem vend. Charlie läheneb haavatavale Raymondile, olles valmis võitlema oma venna hooldusõiguse eest.
1988. aastal mõisteti autismi palju vähem kui praegu ja sellele pöörati vähem tähelepanu. Film oli üks neist, kes vastutas teadlikkuse tõstmise ja autismi demüstifitseerimise eest.
Dustin Hoffmani metoodiline esitus aitas valgustada publiku jaoks autismispektri keerukust.
6. Fight Club (1999)
Nimetu peategelane (Edward Norton) kannatab unetuse ja depressiooni käes. Ta on seotud kummalise müügimehe Tyler Durdeniga (Brad Pitt) ja hakkab omaks võtma mitmeid tema misantroopseid eripärasid ja tarbimisühiskonna kriitikat.
Ta hakkab elama lagunevas majas ja jätab maha oma kõrgema keskklassi elu. Nende sõprus läheb ohtu, kui Tyleri tähelepanu köidab naine Marla (Helena Bonham Carter).
Fight Club on seda tüüpi teos, mis on nii mõjuv, et muudab žanri, millesse see kuulub. Tänapäeval on võimatu teha filmi kategooriasse “ebausaldusväärne jutustaja” ilma Fight Clubi silmas pidades ning kõiki selle kategooria filme hakatakse paratamatult selle filmiga võrdlema.
Fight Club ei püüa pakkuda skisofreenia või dissotsiatiivse häire täpset kirjeldust. identiteeti, vaid anda stiliseeritud narratiivi kaudu peegeldus tegelikkusest ja kangast Sotsiaalne.
7. Taksojuht (1976)
Vietnami sõjast naastes saab Travis Bickle (Robert De Niro) tööle taksojuhina. Ilma kohustuste ja suheteta, mis oma elu ankurdaksid, töötab Travis ööpäevaringselt, laskudes aeglaselt üksindusse ja võõrandumisse. Eraldatus ja renegaati tunne muudavad ta kahjulikuks asotsiaaliks.
Taxi Driver on traktaat üksindusest ja üks 20. sajandi mõjukamaid filme. Martin Scorsese leidlik kinematograafia muutis tegelaskuju Ameerika kinos. Travise sisemaailm on kujutatud läbi subjektiivse kaamera ja realistlike dialoogide.
8. 8½ (1963)
Režissöör Federico Fellini tegi filmi, milles Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) on kirjanikuplokiga režissöör, kes üritab filmi lõpule viia.
Süžeelt lihtne, kuid keeruka narratiivi ja karakteritega 8½ on üks metakeele tugisambaid kinos. Fellini edendab ausat dialoogi publikuga kunsti tegemisest, sellest, mis on kunst, miks me teeme seda, mida teeme.
9. Kes kardab Virginia Woolfi (1966)
Ajalooprofessor George (Richard Burton) ja tema alkohoolikust abikaasa Martha (Elizabeth Taylor) põrkavad kokku noorema, vähem pettunud paariga.
Nick (George Segal) ja tema häbelik naine Honey (Sandy Dennis) paljastavad teise paari traumad ja nende illusioonid purustavad ebakõlad.
Kes kardab Virginia Woolfi paljastab Ameerika unistuse naiivsuse ja selle, kuidas traumaatilised sündmused võivad põhjustada püsivat kahju.
Edward Albee näidendil põhinev film pöörab suurt tähelepanu totrale dialoogile ja sügavalt kahjustatud tegelaste kompositsioonile.
10. Snaiper (1978)
Väikelinna töölisklassist pärit lapsepõlvesõbrad satuvad vahetult pärast pulmi ja viimast rühmajahti Vietnami sõja jõhkrusse.
Väited sõjalise hiilguse kohta on osutunud valeks sõja absurdsuse ja julmuse tõttu. Isegi nende naiste elukäiku, kes sõtta ei läinud, on sündmus muutnud.
Vietnami sõda tegi suurepäraseid filme. Snaiper on neist kindlasti kõige introspektiivsem ja psühholoogilisem ning koos filmidega Born to Kill (1987) ja Apocalypse Now (1979) mattis see arusaama, et sõda on hiilgav. Film võitis viis Oscarit, sealhulgas parima filmi ja parima režissööri kategoorias.
