Elementit ovat maalauksen perusrakennuspalikoita. Länsimaisessa taiteessa ne ovat yleensä: väri, sävy, viiva, muoto, tila ja tekstuuri.
Yleensä olemme samaa mieltä siitä, että taiteessa on seitsemän muodollista elementtiä. Kaksiulotteisessa välineessä muoto kuitenkin hylätään. Meillä on siis kuusi maalauksen peruselementtiä. Voimme tuoda myös neljä lisäelementtiä – sommittelu, suunta, koko ja liike.
Katso lisää
Tiedemiehet käyttävät teknologiaa avatakseen salaisuuksia muinaisessa egyptiläisessä taiteessa…
Arkeologit löytävät upeita pronssikautisia hautoja…
Katso maalauksen pääelementit alta:
Värit ovat kaiken maalauksen ytimessä. Se on epäilemättä tärkein elementti. Se määrittää sävyn sille, miten katsojat suhtautuvat teokseen. Se voi olla esimerkiksi lämmin ja kutsuva. Se voi olla myös kylmä ja ankara. Joka tapauksessa väri voi määrittää kappaleen tunnelman.
Maalarilla on loputtomasti tapoja leikkiä väreillä. Usein taiteilija voidaan vetää tiettyyn palettiin. Sillä on tapana määrittää tyyli kaikille työllesi.
Väriteoria on yksi värin kanssa työskentelyn avaimista, erityisesti maalareille. Jokainen uusi väri, jonka esittelet kankaalle, vaikuttaa olennaisesti siihen, miten katsojat näkevät teoksen.
Väri voidaan jakaa sävyyn, intensiteettiin ja sävyyn. Lisäksi monet taiteilijat päättävät maalata emovärin kanssa. Se on tietty musteen väri, joka sekoitetaan jokaiseen musteeseen, joka koskettaa kangasta ja voi tuoda tasaisuutta.
Sävyä ja sävyä käytetään vaihtokelpoisesti maalauksessa. Pohjimmiltaan kyse on siitä, kuinka vaalea tai tumma maali on. Sen käytön ymmärtäminen voi vaikuttaa suuresti siihen, miten taiteenne nähdään.
Jokaisella maalivärillä on saatavilla lähes loputon valikoima sävyjä. Voit sekoittaa sitä säätääksesi sävyäsi haluamallasi tavalla. Joissakin maalauksissa on hyvin rajallinen sävyvalikoima, kun taas toisissa on huomattavia kontrasteja sävyissä.
Perusmuodossaan sävy näkyy parhaiten harmaan sävyissä. Musta on tummin sävy ja valkoinen vaalein. Hyvin pyöristetyssä maalauksessa on yleensä molemmat, valokohdat ja varjot korostavat teoksen kokonaisvaikutusta.
Vaikka meillä on taipumus ajatella viivoin piirtäessämme, maalaajien on myös keskityttävä viivoihin. Loppujen lopuksi jokaisesta tekemästäsi siveltimen vedosta syntyy viiva.
Viiva määritellään kapeaksi merkiksi, joka on tehty siveltimellä tai viivana, joka on luotu kahden objektin tai elementin kohtaamiseen. Hän asettaa maalausten aiheen. Se auttaa myös ehdottamaan asioita, kuten liikettä.
Maalareiden tulee myös olla tietoisia erityyppisistä viivoista. Niiden joukossa on implisiittisiä viivoja, sellaisia, joita ei todellisuudessa piirretä, mutta joita sen ympärillä olevat siveltimen vedot viittaavat.
Erityisesti maisemamaalarit ovat usein huolissaan horisonttiviivasta. Kaikentyyppiset maalarit voivat lisätä työhönsä ulottuvuutta käyttämällä piirustuksista löytyviä kohtisuoraa ja poikkisuuntaista viivaa.
Jokainen taideteos sisältää muodon, joka asettuu linjaan ja tilaan. Pohjimmiltaan muoto on suljettu alue, joka tehdään viivojen kohtaamiseen.
Taiteilijat harjoittelevat usein näkemään muotoja kaikessa. Purkamalla kohteen perusmuodot hän luo siitä tarkan esityksen maalauksissa ja piirustuksissa.
Lisäksi muodot voivat olla geometrisia tai orgaanisia. Ensimmäiset ovat kolmiot, neliöt ja ympyrät, jotka me kaikki tunnemme. Jälkimmäiset ovat niitä muotoja, jotka eivät ole hyvin määriteltyjä tai joita esiintyy luonnossa.
Tila (tai tilavuus) on toinen tärkeä elementti missä tahansa taiteessa. Sitä voidaan käyttää erinomaisesti maalauksissa. Kun puhumme tilasta taiteessa, ajattelemme positiivisen ja negatiivisen tilan tasapainoa.
Positiivinen tila on itse aihe, kun taas negatiivinen tila on maalauksen alue sen ympärillä. Taiteilijat voivat leikkiä tasapainolla näiden kahden tilan välillä vaikuttaakseen entisestään siihen, miten katsojat tulkitsevat töitään.
Esimerkiksi maisema, jossa on pienempi puu ja horisontti (positiivinen tila), joka sallii taivaan (negatiivinen tila) viedä suurimman osan näytöstä, voi antaa erittäin voimakkaan lausunnon.
Samoin muotokuvan maalaus, jossa (positiivinen) kohde katsoo negatiiviseen tilaan, voi olla yhtä kiehtovaa kuin katsojaan katsottaessa.
Maalit ovat täydellinen väline leikkimiseen tekstuurien kanssa. Tämä voidaan tulkita kuvioksi maalauksen sisällä tai itse siveltimen vedoissa.
Jotkut maalit, erityisesti öljyt, ovat paksumpia. Tapa, jolla ne levitetään kankaalle tai kehykseen, voi antaa työlle lisää syvyyttä tekstuurin vuoksi.
Jos esimerkiksi otat Van Goghin maalauksen värin ja katsot sitä mustavalkoisena, hänen siveltimenvetojensa tekstuuri erottuu dramaattisesti. Samoin impastomaalaus perustuu erittäin syviin tekstuureihin.
Tekstuuri voi olla haaste myös maalareille. Lasin tai metallin kiiltävän pinnan tai kiven karkean tunteen jäljittäminen voi olla vaikeaa.
Yllä olevat elementit ovat välttämättömiä maalauksille, vaikka usein lisäämme listaan neljä muuta elementtiä. Yksi tärkeimmistä jokaiselle taiteilijalle on sävellys.
Koostumus on maalauksen järjestely. Mihin sijoitat kohteen, miten taustaelementit tukevat sitä, ja jokaisesta kankaalle lisäämästäsi pienestä osasta tulee osa sommittelua. Se on ratkaisevan tärkeää sen suhteen, miten työ nähdään.
On myös otettava huomioon "koostumuselementit". Näitä ovat yhtenäisyys, tasapaino, liike, rytmi, tarkennus, kontrasti, kuvio ja mittasuhteet. Jokaisella on tärkeä rooli jokaisessa maalauksessa. Siksi artistit keskittyvät niin suuren osan ajastaan laulujen kirjoittamiseen.
Taiteessa sana "suunta" on laaja käsite, joka voidaan tulkita monin tavoin. Pystysuuntainen näyttö voi toimia paremmin kuin vaakasuora näyttö tietyissä kohteissa ja päinvastoin.
Suuntaa voidaan käyttää myös viittaamaan perspektiiviin. Minne sijoitat esineitä tai miten niitä käytetään suhteessa toisiinsa, voi ohjata katsojan taiteen läpi.
Koko viittaa itse maalauksen mittakaavaan sekä maalauksen elementtien mittakaavaan. Esineiden välinen suhde voi myös alitajuisesti häiritä katsojan havaintoa ja nautintoa.
Esimerkiksi omena, joka on isompi kuin norsu, on luonnoton. Vähemmän dramaattisesti odotamme jonkun silmien, huulten ja nenän olevan tietyssä koon tasapainossa.
Kun on kyse minkä tahansa taideteoksen koon määrittämisestä, maalareilla on myös monia huomioitavia asioita. Ylisuuret maalaukset voivat olla yhtä dramaattisia kuin hyvin pieni pala, ja molemmissa on omat haasteensa. Monilla tasoilla koko on yksi taiteilijan suurimmista näkökohdista.
Kaikki muut elementit vaikuttavat siihen, miten katsoja havaitsee ja katsoo maalauksen. Tässä aika ja liike tulevat peliin.
Aika voidaan nähdä aikamääränä, jonka katsoja viettää katsellessaan kappaletta. Onko olemassa useita elementtejä, jotka kiinnittävät edelleen huomiosi? On totta, että tämä on yksi niistä elementeistä, jotka kiinnostavat monia taiteilijoita.
Liike on myös yksi sommittelun elementeistä, vaikka sen merkitystä ei tässä ryhmittelyssä pidä unohtaa. Tämä viittaa siihen, kuinka ohjaat katsojan katseet maalaukseen.
Sisällyttämällä erilaisia elementtejä strategisiin paikkoihin ja yhdistämällä muita taideelementtejä saat katsojat liikkumaan maalauksen ympärillä.