1. 12 miestä ja tuomio (1957)
Katso lisää
Yritys lanseeraa ensimmäisen "lentävän lautasen" miehistön jäsenille; tavata…
Merkurius astui Leoon; selvittää, kuinka se vaikuttaa merkkiisi
Tarina käsittelee kahdentoista valamiehen päätöstä oikeudessa veljenmurhasta syytetyn nuoren puertoricolaisen miehen syyllisyydestä tai syyttömyydestä. Nuorta voidaan pitää syyllisenä vain, jos hänen syyllisyytensä on yksimielisesti kiistaton.
Tuomarista 11 äänestää tuomion puolesta, lukuun ottamatta Henry Fondan hahmoa, joka selittää päätöksensä syyt ja yrittää päästä yhteisymmärrykseen muiden tuomariston jäsenten kanssa.
Mestari Sidney Lumetin ohjaama, Reginald Rosen kirjoittama ja Henry Fondan pääosassa oleva klassikko, jota on opiskellut lain, psykologian ja filosofian aloilla.
Jännittyneempi elokuvan edetessä, kamera ottaa läheisempiä otoksia, leikkaukset yleistyvät ja keskustelut kiivautuvat.
Ihmisen psyyken näkökohdat tuodaan esiin, kuten ennakkoluulot, ennakkoluulot, kollektiivinen ajattelu ja piilevä väkivalta amerikkalaisessa yhteiskunnassa
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Komediaa, draamaa ja tieteiskirjallisuutta yhdistävä palkittu käsikirjoittaja Charlie Kaufman on kirjoittanut tarinan maailmasta, jossa on mahdollista valikoivasti poistaa muistoja.
Pitkän suhteen päätyttyä Clementine (Kate Winslet) päättää unohtaa Joelin (Jim Carrey). Joel, joka on edelleen rakastunut Clementineen, lankeaa masennukseen, kun hän huomaa tämän asenteen. Hänen on sitten päätettävä, haluaako hän tehdä samoin ja poistaa osan elämästään ja oppimisestaan.
Joelin pään sisällä pisimpään pyörinyt kunnianhimoinen elokuva, joka ehdottaa kypsää ja runollista pohdintaa ihmissuhteista ja identiteetistä.
Missä määrin muistojen pyyhkiminen on persoonallisuuden muodostavan elämäntarinan pyyhkimistä? Onko vähiten tuskallinen polku välttämättä hedelmällisin? Nämä ovat joitakin työn herättämiä kysymyksiä.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) etsii miestä, joka tappoi vaimonsa. Hän kärsii kuitenkin tilasta, joka estää häntä muodostamasta pitkäaikaisia muistoja.
Leonard ei voi salata tosiasiaa, minne hän on menossa tai miksi, muutamaa minuuttia pidempään. Joten suorittaakseen hakunsa hänen on valokuvattava, kirjoitettava muistiin ja tatuoitava tärkeitä faktoja.
Alkuperäisen "Mementon" on kirjoittanut ja ohjannut Christopher Nolan, ja se heijastaa kiinnostusta rakennetta kohtaan, jota elokuvantekijä esittäisi loppuuransa ajan.
Hajanaisen kronologian ansiosta elokuvan katsominen on osallistava kokemus. Katsoja tuodaan päähenkilön tatuoidun ihon sisään ja johdatetaan ymmärtämään teemoja, kuten kosto ja väkivalta.
4. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) on rikollinen, joka simuloi hulluutta välttääkseen pidätyksen tavallisessa vankilassa. Sitten hänet lähetetään mielisairaalaan.
Siellä hän on tekemisissä vankien ja laitoksen jäykän organisaation kanssa. Hän kapinoi klinikan haavoittuvia kohtaan tekemiä pahoinpitelyjä vastaan ja yrittää puolustaa heitä.
One Flew Over the Cuckoo's Nest on ehdoton mielenterveyden klassikko. Varsinaisella psykiatrisella klinikalla kuvattu se kuvattiin aikana, jolloin vankien kunnioittaminen sai paljon vähemmän huomiota kuin nykyään.
Se on sijalla 33 American Film Instituten 100 parhaan elokuvan luettelossa ja oli toinen elokuva. saada viisi tärkeintä Oscaria (paras elokuva, paras ohjaaja, paras käsikirjoitus, paras miespääosa ja paras näyttelijä)
5. Rain Man (1988)
Kun Charlie Babbittin (Tom Cruise) miljonääri-isä kuolee, hän jättää hänelle vain ruusut ja auton. Loput hänen omaisuudestaan menee tuntemattomalle Raymond Babbitille (Dustin Hoffman).
Charlie tutkii asiaa ja saa selville, että edunsaaja Raymond on hänen autistinen isoveljensä. Charlie lähestyy haavoittuvaa Raymondia ja on valmis taistelemaan veljensä huoltajuudesta.
Vuonna 1988 autismia ymmärrettiin paljon vähemmän kuin nykyään, ja se sai vähemmän huomiota. Elokuva oli yksi niistä, jotka ovat vastuussa tietoisuuden lisäämisestä sairaudesta ja autismin mystifioimisesta.
Dustin Hoffmanin menetelmällinen esitys auttoi valaisemaan autismin kirjon monimutkaisuutta yleisölle.
6. Fight Club (1999)
Nimeämätön päähenkilö (Edward Norton) kärsii unettomuudesta ja masennuksesta. Hän sekaantuu oudon myyntimiehen Tyler Durdenin (Brad Pitt) kanssa ja alkaa omaksua useita hänen misantrooppisia omituisuuksiaan ja kritiikkiään kulutusyhteiskuntaa kohtaan.
Hän alkaa asua rappeutuneessa talossa ja hylkää ylemmän keskiluokan elämänsä. Heidän ystävyytensä vaarantuu, kun nainen, Marla (Helena Bonham Carter), kiinnittää Tylerin huomion.
Fight Club on niin vaikuttava teos, että se muuttaa genren, johon se kuuluu. Nykyään on mahdotonta tehdä elokuvaa "epäluotettava kertoja" -kategoriassa ilman Fight Clubia, ja kaikkia luokan elokuvia verrataan väistämättä tähän.
Fight Club ei pyri antamaan tarkkaa kuvaa skitsofreniasta tai dissosiaatiohäiriöstä. identiteettiä, vaan tarjota tyylitellyn narratiivin kautta heijastus todellisuudesta ja kudoksesta Sosiaalinen.
7. Taksinkuljettaja (1976)
Palattuaan Vietnamin sodasta Travis Bickle (Robert De Niro) saa työpaikan taksinkuljettajana. Travisilla ei ole velvollisuuksia tai suhteita elämäänsä, ja hän työskentelee kellon ympäri laskeutuessaan hitaasti yksinäisyyteen ja vieraantumiseen. Eristäminen ja luopion tunne tekevät hänestä haitallisen epäsosiaalin.
Taxi Driver on tutkielma yksinäisyydestä ja yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista elokuvista. Martin Scorsesen kekseliäs kuvaaminen muutti hahmoja amerikkalaisessa elokuvassa. Travisin sisäinen maailma kuvataan subjektiivisen kameran ja realististen dialogien kautta.
8. 8½ (1963)
Ohjaaja Federico Fellini teki elokuvan, jossa Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) on ohjaaja, jolla on kirjailijalohko, joka yrittää saada elokuvan valmiiksi.
Juoniltaan yksinkertainen, mutta monimutkaisen kertomuksen ja hahmojen ansiosta 8½ on yksi elokuvan metakielen pilareista. Fellini edistää rehellistä dialogia taiteen tekemisestä yleisön kanssa, siitä mitä taide on, miksi teemme mitä teemme.
9. Kuka pelkää Virginia Woolfia (1966)
Historian professori George (Richard Burton) ja hänen alkoholistivaimonsa Martha (Elizabeth Taylor) törmäävät nuoremman, vähemmän pettyneen parin kanssa.
Nick (George Segal) ja hänen ujo vaimonsa Honey (Sandy Dennis) paljastavat toisen pariskunnan traumat, ja erimielisyydet rikkovat heidän illuusionsa.
Who's Afraid of Virginia Woolf paljastaa amerikkalaisen unelman naiiviuden ja kuinka traumaattiset tapahtumat voivat aiheuttaa pysyviä vahinkoja.
Edward Albeen näytelmään perustuvassa elokuvassa kiinnitetään erityistä huomiota räikeään vuoropuheluun ja syvästi vaurioituneeseen hahmokoostumukseen.
10. Sniper (1978)
Lapsuuden ystävät, jotka ovat kotoisin pikkukaupungin työväenluokasta, joutuvat Vietnamin sodan julmuuteen pian häiden ja viimeisen ryhmämetsästyksen jälkeen.
Väitteet sotilaallisesta kunniasta osoittautuvat vääriksi sodan järjettömyyden ja julmuuden vuoksi. Jopa vaimot, jotka eivät lähteneet sotaan, ovat muuttaneet elämänsä kehityskulkuja.
Vietnamin sota teki loistavia elokuvia. Sniper on varmasti introspektiivisin ja psykologisin heistä, ja Born to Kill (1987) ja Apocalypse Now (1979) ohella se hautasi käsityksen siitä, että sota on loistavaa. Elokuva voitti viisi Oscar-palkintoa, mukaan lukien parhaan elokuvan ja parhaan ohjauksen palkinnot.