Les éléments sont les blocs de construction de base d'une peinture. Dans l'art occidental, ce sont généralement: la couleur, le ton, la ligne, la forme, l'espace et la texture.
En général, nous avons tendance à convenir qu'il y a sept éléments formels de l'art. Cependant, dans un milieu bidimensionnel, la forme est rejetée. Nous avons donc six éléments de base de la peinture. Nous pouvons également apporter quatre éléments supplémentaires - composition, direction, taille et mouvement.
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Découvrez les principaux éléments d'une peinture ci-dessous:
La couleur est au cœur de toute peinture. C'est sans doute l'élément le plus important. Il donne le ton à ce que les téléspectateurs pensent de l'œuvre. Il peut, par exemple, être chaleureux et invitant. Il peut aussi être froid et austère. Quoi qu'il en soit, la couleur peut définir l'ambiance d'une pièce.
Les peintres peuvent jouer avec la couleur d'une infinité de manières. Souvent, un artiste peut être attiré par une palette particulière. Il a tendance à définir le style de tout votre travail.
La théorie des couleurs est l'une des clés du travail avec la couleur, en particulier pour les peintres. Chaque nouvelle couleur que vous introduisez sur une toile joue un rôle essentiel dans la façon dont les spectateurs perçoivent la pièce.
La couleur peut être divisée en teinte, intensité et teinte. De plus, de nombreux artistes choisissent de travailler avec une couleur mère lorsqu'ils peignent. C'est une couleur d'encre particulière qui est mélangée à chaque encre qui touche la toile et peut apporter de l'uniformité.
Le ton et la teinte sont utilisés de manière interchangeable en peinture. C'est essentiellement à quel point une peinture est claire ou foncée. Comprendre comment l'utiliser peut grandement affecter la façon dont votre art est perçu.
Chaque couleur de peinture a une variété presque infinie de nuances disponibles. Vous pouvez le mélanger pour ajuster votre ton comme vous le souhaitez. Certaines peintures ont une gamme de tons très limitée, tandis que d'autres incluent des contrastes de tons marqués.
Dans sa forme la plus élémentaire, la teinte se voit mieux dans les nuances de gris. Le noir est la teinte la plus foncée et le blanc est la plus claire. Une peinture bien arrondie a généralement les deux, avec des reflets et des ombres soulignant l'effet global de la pièce.
Alors que nous avons tendance à penser en lignes lors du dessin, les peintres doivent également se concentrer sur les lignes. Après tout, à chaque coup de pinceau que vous faites, une ligne est créée.
La ligne est définie comme une marque étroite faite par un pinceau ou une ligne créée à la rencontre de deux objets ou éléments. Il fixe le sujet des peintures. Cela nous aide aussi à suggérer des choses, comme le mouvement.
Les peintres doivent également être conscients des différents types de lignes. Parmi eux se trouvent des lignes implicites, celles qui ne sont pas réellement dessinées mais qui sont impliquées par les coups de pinceau qui les entourent.
Les paysagistes en particulier sont souvent concernés par la ligne d'horizon. Les peintres de tous les styles peuvent ajouter de la dimension à leur travail en utilisant les lignes orthogonales et transversales trouvées dans les dessins.
Chaque œuvre d'art comprend une forme, qui s'aligne en ligne et dans l'espace. Essentiellement, une forme est une zone fermée qui est faite là où les lignes se rencontrent.
Les artistes s'entraînent souvent à voir des formes dans tout. En décomposant les formes de base d'un sujet, il en crée une représentation fidèle dans des peintures et des dessins.
De plus, les formes peuvent être géométriques ou organiques. Les premiers sont les triangles, les carrés et les cercles que nous connaissons tous. Ces dernières sont les formes qui ne sont pas bien définies ou celles que l'on trouve dans la nature.
L'espace (ou le volume) est un autre élément crucial dans tout art. Il peut être utilisé à bon escient dans les peintures. Lorsque nous parlons d'espace dans l'art, nous pensons à l'équilibre entre l'espace positif et négatif.
L'espace positif est le sujet lui-même, tandis que l'espace négatif est la zone d'une peinture qui l'entoure. Les artistes peuvent jouer avec un équilibre entre ces deux espaces pour influencer davantage la façon dont les spectateurs interprètent leur travail.
Par exemple, un paysage avec un arbre plus petit et un horizon (espace positif) qui permet au ciel (espace négatif) d'occuper la majeure partie de l'écran peut faire une déclaration très puissante.
De même, peindre un portrait dans lequel le sujet (positif) regarde vers l'espace négatif peut être tout aussi intrigant que de regarder directement le spectateur.
Les peintures sont le moyen idéal pour jouer avec la texture. Cela peut être interprété comme un motif dans la peinture ou dans les coups de pinceau eux-mêmes.
Certaines peintures, en particulier les huiles, sont plus épaisses. La façon dont ils sont appliqués sur la toile ou le cadre peut donner plus de profondeur à l'œuvre en raison de la texture.
Par exemple, si vous prenez la couleur d'un tableau de Van Gogh et que vous le visualisez en noir et blanc, la texture de ses coups de pinceau ressort de façon spectaculaire. De même, la peinture empâtement repose sur des textures très profondes.
La texture peut aussi être un défi pour les peintres. Reproduire la surface brillante du verre ou du métal ou la sensation rugueuse d'une roche peut être difficile.
Les éléments ci-dessus sont essentiels aux peintures, bien que nous ajoutions souvent quatre autres éléments à la liste. L'une des plus importantes pour tout artiste est la composition.
La composition est l'agencement du tableau. Où vous placez votre sujet, comment les éléments d'arrière-plan le soutiennent et chaque petit élément que vous ajoutez à la toile fait partie de la composition. Il est essentiel à la façon dont le travail est perçu.
Il y a aussi des « éléments de composition » à considérer. Ceux-ci incluent l'unité, l'équilibre, le mouvement, le rythme, la concentration, le contraste, le motif et la proportion. Chacun joue un rôle important dans chaque tableau. C'est pourquoi les artistes consacrent une grande partie de leur temps à l'écriture de chansons.
En art, le mot « direction » est un terme large qui peut être interprété de plusieurs façons. Un écran vertical peut mieux fonctionner qu'un écran horizontal pour certains sujets et vice versa.
La direction peut également être utilisée pour faire référence à la perspective. L'endroit où vous placez les objets ou la façon dont ils sont utilisés les uns par rapport aux autres peut guider le spectateur à travers l'art.
La taille fait référence à l'échelle de la peinture elle-même, ainsi qu'à l'échelle des proportions dans les éléments de la peinture. La relation entre les objets peut également perturber inconsciemment la perception et le plaisir du spectateur.
Par exemple, une pomme plus grosse qu'un éléphant n'est pas naturelle. De manière moins dramatique, nous nous attendons à ce que les yeux, les lèvres et le nez de quelqu'un aient un équilibre spécifique en taille.
Lorsqu'il s'agit de déterminer la taille d'une œuvre d'art, les peintres doivent également tenir compte de nombreux éléments. Les peintures surdimensionnées peuvent être aussi dramatiques qu'une très petite pièce, et les deux ont leurs propres défis. À plusieurs niveaux, la taille est l'une des plus grandes considérations pour tout artiste.
Tous les autres éléments affectent la façon dont le spectateur perçoit et regarde une peinture. C'est là que le temps et le mouvement entrent en jeu.
Le temps peut être considéré comme le temps qu'un spectateur passe à regarder une pièce. Y a-t-il plusieurs éléments qui continuent de capter votre attention? C'est vrai que c'est un des éléments qui intéresse beaucoup d'artistes.
Le mouvement est également l'un des éléments de la composition, même si son importance ne doit pas être négligée dans ce groupement. Cela fait référence à la façon dont vous dirigez les yeux du spectateur dans la peinture.
En incluant divers éléments à des endroits stratégiques et en incorporant les autres éléments artistiques, vous pouvez faire en sorte que les spectateurs se déplacent autour du tableau.
