Vies séchées il est considéré comme l'un des livres les plus remarquables et emblématiques de l'écrivain et moderniste brésilien Glacilliano Ramos (1852-1953). Le livre a eu sa date de publication en 1938, c'est un travail de contenu roman documentaire, un travail de grande inspiration et d'expériences déjà vécues par l'auteur lui-même.
Le livre des vies sèches est une œuvre qui appartient à la deuxième phase du modernisme brésilien, appelée génération des années 1930 ou néoréalisme, c'est un livre qui aborde le régionalisme, principalement donnant plus de visibilité dans la région nord-est, un scénario sanctionné par la sécheresse, la misère, les dénonciations sociales, ces dénonciations d'une situation vue de manière poétique et idéalisé.
Glacilliano Ramos, dans son œuvre, parle sans détour, sans détour, c'est-à-dire en essayant d'être le plus objectif possible dans son narratif, bien que le livre présente un contenu d'un contexte plus subi, l'écrivain essaie de ne pas être si émotif dans son mots.
Le nom, Vidas Secas, a été utilisé pour 3 raisons apparentes: Parce que la famille est dans une situation de misère, un autre fait est dû à la sécheresse, et enfin, la vie amère.
Le travail a des caractéristiques curieuses, si le lecteur prend le livre, il remarquera qu'au début il commence à chercher un nouveau situation de vie, en tant que retraitants et se terminent de la même manière, c'est-à-dire que le dernier chapitre pourrait presque naturellement revenir au premier.
Indice
Le travail des vies sèches est une véritable représentation des problèmes sociaux actuels dans lesquels nous vivons principalement la sécheresse dans le nord-est qui affecte des milliers de personnes, et le problème il ne reçoit pas l'attention voulue de la part des responsables gouvernementaux, c'est-à-dire que l'œuvre est une véritable critique sociale, destinée à une famille qui fait l'expérience de cette réalité et essaie de rechercher de meilleures conditions pour vie.
Une famille de migrants, dirigée par Fabiano, cherche de meilleures conditions de vie, tout en marchant à travers l'Arida do nord-est du Brésil, avec sa femme Sinhá Vitória et leurs deux enfants, appelés fils aîné et fils cadet, et nous ne pouvons oublier de mentionner la baleine, oui, le chien de compagnie de la famille, ils avaient aussi un perroquet, qui fut bientôt tué pour tuer le la faim de tout le monde.
Au cours de la promenade, Fabiano et sa famille trouvent enfin une ferme qui semblait abandonnée, ils y voient l'opportunité de s'abriter pour la nuit. Fabiano, au cours de ses pérégrinations autour de la ferme, trouve de l'eau, heureux comme il est, et avec le temps il rassemble des nuages dans le ciel, menaçant la pluie. arrivant, le chef de famille voit des temps meilleurs de sécheresse, et plus encore, qu'il pourrait posséder cette ferme et ainsi offrir une vie meilleure aux ta famille.
Fabiano dans ce chapitre se considérait comme un cow-boy et propriétaire de la ferme, mais le bonheur a duré peu de temps, bientôt le propriétaire est apparu en expulsant Fabiano et sa famille. Fabiano, pour renverser la situation, a offert sa main-d'œuvre pour y rester, revenant à la réalité précédente, dans ce contexte, l'homme a travaillé pendant de longues périodes, et j'ai reçu peu pour cela et j'ai pensé: « Comme mon patron me traite mal, comment voudrais-je donner à ma femme un lit confortable? Mademoiselle.
Il convient de rappeler que l'œuvre comporte peu de dialogues, car Fabiano avait de grandes difficultés à s'exprimer par la parole et préférait souvent se taire avec ses pensées. Sinha, la femme de Fabiano, avait moins de difficultés avec les mots que son mari, les enfants étaient des garçons intelligents, l'aîné était un garçon plein de questions et de doutes extrêmement curieux, les plus jeunes ont toujours essayé de faire quelque chose d'important, pour que tout le monde soit heureux et fier de la Fini.
Fabiano reste avec sa famille à la ferme, et continue à travailler comme cow-boy, un jour il est arrêté injustement pour le soldat jaune, ce moment Fabiano est triste, et repense la réalité de sa vie et ta famille
L'œuvre dépeint des nuances de petit bonheur en cours de route, mais les problèmes sociaux et la vision ontologique de l'être individuel et social des personnages imprègnent tout au long livre, mais ce qui est le plus cultivé, c'est l'espoir que tout finirait, et qu'à l'avenir ils trouveraient de meilleures conditions de vie, c'est-à-dire la recherche de joie.
Dans le dernier chapitre, intitulé « Évasion », ils ressentent le retour de la sécheresse, et avec elle la recherche d'un nouveau lieu et de nouvelles conditions de vie, c'est-à-dire l'évasion de la sécheresse.
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Chaque chapitre est plus ou moins indépendant les uns des autres, c'est-à-dire qu'il n'est pas forcément nécessaire de lire les autres chapitres dans l'ordre que le livre présente, beaucoup d'entre eux abordent les noms des personnages, cela donne la base pour connaître chacun plus en détail leur.
L'œuvre est écrite à la troisième personne et se développe dans un temps psychologique plutôt que chronologique. L'ouvrage est divisé en 13 chapitres :
Fabiano dans le travail de l'écrivain est un homme très brutalisé dans l'environnement où il vit principalement dans les mots, et il a toujours son plus jeune fils qui s'inspire de son père et veut suivre l'exemple de même, rappelant ainsi la théorie du déterminisme, un courant philosophique qui dit que l'environnement, la race et le temps déterminent l'individu, c'est-à-dire que le plus jeune est destiné à être égal au père.
Le nom de la petite chienne « Baleia » est ironique pour deux raisons: elle est très maigre et la baleine est un animal marin.
Le nom Sinhá Vitoria, en revanche, est assez ironique, car elle peut être considérée comme une perdante, son plus grand rêve était d'avoir un lit moelleux.
L'œuvre présente des périodes d'animalisation, cela est démontré avec le nom donné au petit chien, et les enfants ne reçoivent aucun nom, c'est-à-dire que l'animal est humanisé dans cette œuvre, il est placé sur un niveau égal et supérieur par rapport aux autres personnages, le petit chien est celui qui montre le plus de sympathie et de douleur, le moment de sa mort est considéré comme le plus marquant Du livre.
L'œuvre ressemble au réalisme-naturalisme, et ce n'est pas un hasard si la génération des années 30 est appelée néoréalisme.
Le personnage qui peut ne pas sembler avoir une grande importance dans l'œuvre est le Soldat Jaune, mais il est important parce que Fabiano le respecte même s'il souffre de ses excès, et quand le personnage a une chance de se venger, il ne Est-ce que.
L'œuvre a été représentée au cinéma en tant que long métrage en 1963, réalisé par Nelson Pereira dos Santos, recevant en 1964 le prix du Festival de Cannes en France.
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