तत्व किसी पेंटिंग के बुनियादी निर्माण खंड हैं। पश्चिमी कला में वे आम तौर पर होते हैं: रंग, स्वर, रेखा, आकार, स्थान और बनावट।
सामान्य तौर पर, हम इस बात से सहमत हैं कि कला के सात औपचारिक तत्व हैं। हालाँकि, द्वि-आयामी माध्यम में, रूप को त्याग दिया जाता है। तो हमारे पास पेंटिंग के छह बुनियादी तत्व हैं। हम चार अतिरिक्त तत्व भी ला सकते हैं - संरचना, दिशा, आकार और गति।
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नीचे किसी पेंटिंग के मुख्य तत्व देखें:
रंग सभी चित्रकला के केंद्र में है। यह यकीनन सबसे महत्वपूर्ण तत्व है. यह यह निर्धारित करता है कि दर्शक काम के बारे में कैसा महसूस करते हैं। उदाहरण के लिए, यह गर्म और आकर्षक हो सकता है। यह ठंडा और कठोर भी हो सकता है। किसी भी तरह से, रंग किसी टुकड़े का मूड तय कर सकता है।
ऐसे अनगिनत तरीके हैं जिनसे चित्रकार रंगों से खेल सकते हैं। अक्सर, एक कलाकार को एक विशेष पैलेट की ओर आकर्षित किया जा सकता है। यह आपके सभी कार्यों के लिए शैली निर्धारित करता है।
रंग सिद्धांत रंग के साथ काम करने की कुंजी में से एक है, खासकर चित्रकारों के लिए। आपके द्वारा कैनवास में पेश किया गया प्रत्येक नया रंग इस बात में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है कि दर्शक उस टुकड़े को कैसे देखते हैं।
रंग को रंग, तीव्रता और रंग में विभाजित किया जा सकता है। इसके अलावा, कई कलाकार पेंटिंग करते समय मातृ रंग के साथ काम करना चुनते हैं। यह एक विशेष स्याही का रंग है जो कैनवास को छूने वाली प्रत्येक स्याही में मिलाया जाता है और एकरूपता ला सकता है।
पेंटिंग में स्वर और रंग का परस्पर उपयोग किया जाता है। यह अनिवार्य रूप से मायने रखता है कि कोई पेंट कितना हल्का या गहरा है। इसका उपयोग करने के तरीके को समझना आपकी कला को देखने के तरीके को बहुत प्रभावित कर सकता है।
प्रत्येक पेंट रंग में रंगों की लगभग अनंत विविधता उपलब्ध होती है। आप अपनी पसंद के अनुसार अपने स्वर को समायोजित करने के लिए इसे मिला सकते हैं। कुछ चित्रों में स्वरों की बहुत सीमित सीमा होती है, जबकि अन्य में स्वरों में चिह्नित विरोधाभास शामिल होते हैं।
अपने सबसे बुनियादी रूप में, रंग को भूरे रंग के रंगों में सबसे अच्छा देखा जा सकता है। काला सबसे गहरा रंग है और सफ़ेद सबसे हल्का। एक अच्छी तरह से गोल पेंटिंग में आमतौर पर दोनों होते हैं, जिसमें हाइलाइट्स और छायाएं टुकड़े के समग्र प्रभाव को उजागर करती हैं।
जबकि हम चित्र बनाते समय रेखाओं में सोचते हैं, चित्रकारों को भी रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है। आख़िरकार, आपके हर ब्रश स्ट्रोक से एक रेखा बन जाती है।
रेखा को ब्रश द्वारा बनाए गए एक संकीर्ण निशान या दो वस्तुओं या तत्वों के मिलने पर बनाई गई रेखा के रूप में परिभाषित किया गया है। वह चित्रों का विषय निर्धारित करता है। यह हमें आंदोलन जैसी चीज़ों का सुझाव देने में भी मदद करता है।
चित्रकारों को विभिन्न प्रकार की रेखाओं के बारे में भी पता होना चाहिए। इनमें निहित रेखाएं हैं, जो वास्तव में खींची नहीं गई हैं बल्कि इसके चारों ओर ब्रश स्ट्रोक द्वारा निहित हैं।
विशेष रूप से लैंडस्केप चित्रकार अक्सर क्षितिज रेखा को लेकर चिंतित रहते हैं। सभी शैलियों के चित्रकार चित्रों में पाई जाने वाली ऑर्थोगोनल और अनुप्रस्थ रेखाओं का उपयोग करके अपने काम में आयाम जोड़ सकते हैं।
कला के प्रत्येक कार्य में एक रूप शामिल होता है, जो रेखा और स्थान में संरेखित होता है। संक्षेप में, आकृति एक बंद क्षेत्र है जो वहां बनता है जहां रेखाएं मिलती हैं।
कलाकार अक्सर हर चीज़ में आकृतियाँ देखने का प्रशिक्षण लेते हैं। किसी विषय की मूल आकृतियों को तोड़कर, वह चित्रों और रेखाचित्रों में इसका सटीक प्रतिनिधित्व करता है।
इसके अलावा, आकृतियाँ ज्यामितीय या जैविक हो सकती हैं। पहले त्रिभुज, वर्ग और वृत्त हैं जिनसे हम सभी परिचित हैं। उत्तरार्द्ध वे आकृतियाँ हैं जो अच्छी तरह से परिभाषित नहीं हैं या जो प्रकृति में पाई जाती हैं।
स्थान (या आयतन) किसी भी कला में एक और महत्वपूर्ण तत्व है। इसका उपयोग पेंटिंग्स में बड़े प्रभाव के लिए किया जा सकता है। जब हम कला में अंतरिक्ष के बारे में बात करते हैं, तो हम सकारात्मक और नकारात्मक स्थान के बीच संतुलन के बारे में सोचते हैं।
सकारात्मक स्थान स्वयं विषय है, जबकि नकारात्मक स्थान उसके चारों ओर पेंटिंग का क्षेत्र है। दर्शक उनके काम की व्याख्या कैसे करते हैं, इसे प्रभावित करने के लिए कलाकार इन दो स्थानों के बीच संतुलन के साथ खेल सकते हैं।
उदाहरण के लिए, एक छोटे पेड़ और क्षितिज (सकारात्मक स्थान) वाला एक परिदृश्य जो आकाश (नकारात्मक स्थान) को अधिकांश स्क्रीन पर कब्जा करने की अनुमति देता है, एक बहुत शक्तिशाली बयान दे सकता है।
इसी तरह, एक चित्र बनाना जिसमें (सकारात्मक) विषय नकारात्मक स्थान की ओर देख रहा हो, उतना ही दिलचस्प हो सकता है जितना कि सीधे दर्शक को देखते समय।
बनावट के साथ खेलने के लिए पेंट एक आदर्श माध्यम हैं। इसकी व्याख्या पेंटिंग के भीतर या ब्रशस्ट्रोक में एक पैटर्न के रूप में की जा सकती है।
कुछ पेंट, विशेषकर तेल, अधिक गाढ़े होते हैं। जिस तरह से उन्हें कैनवास या फ्रेम पर लगाया जाता है, वह बनावट के कारण काम को अधिक गहराई दे सकता है।
उदाहरण के लिए, यदि आप वान गाग की पेंटिंग का रंग लेते हैं और उसे काले और सफेद रंग में देखते हैं, तो उसके ब्रशस्ट्रोक की बनावट नाटकीय रूप से सामने आती है। इसी तरह, इम्पैस्टो पेंटिंग बहुत गहरी बनावट पर निर्भर करती है।
चित्रकारों के लिए बनावट भी एक चुनौती हो सकती है। कांच या धातु की चमकदार सतह या चट्टान के खुरदरे एहसास की नकल करना मुश्किल हो सकता है।
उपरोक्त तत्व पेंटिंग के लिए आवश्यक हैं, हालाँकि हम अक्सर सूची में चार और तत्व जोड़ते हैं। किसी भी कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक है रचना।
रचना चित्रकला की व्यवस्था है। आप अपने विषय को कहां रखते हैं, पृष्ठभूमि तत्व उसका समर्थन कैसे करते हैं, और आपके द्वारा कैनवास में जोड़ा गया हर छोटा सा हिस्सा रचना का हिस्सा बन जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि कार्य को किस प्रकार देखा जाता है।
विचार करने के लिए "रचनात्मक तत्व" भी हैं। इनमें एकता, संतुलन, गति, लय, फोकस, कंट्रास्ट, पैटर्न और अनुपात शामिल हैं। प्रत्येक पेंटिंग में प्रत्येक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसीलिए कलाकार अपना अधिकांश समय गीत लेखन पर केंद्रित करते हैं।
कला में, "दिशा" शब्द एक व्यापक शब्द है जिसकी व्याख्या कई तरीकों से की जा सकती है। कुछ विषयों के लिए ऊर्ध्वाधर स्क्रीन क्षैतिज स्क्रीन से बेहतर काम कर सकती है और इसके विपरीत भी।
दिशा का उपयोग परिप्रेक्ष्य को संदर्भित करने के लिए भी किया जा सकता है। आप वस्तुओं को कहां रखते हैं या उन्हें एक-दूसरे के अनुपात में कैसे उपयोग किया जाता है, यह कला के माध्यम से दर्शकों को निर्देशित कर सकता है।
आकार का तात्पर्य पेंटिंग के पैमाने के साथ-साथ पेंटिंग के तत्वों के अनुपात के पैमाने से है। वस्तुओं के बीच का संबंध भी दर्शकों की धारणा और आनंद को अवचेतन रूप से परेशान कर सकता है।
उदाहरण के लिए, एक सेब जो हाथी से बड़ा है वह अप्राकृतिक है। कम नाटकीय रूप से, हम उम्मीद करते हैं कि किसी की आंखें, होंठ और नाक के आकार में एक विशिष्ट संतुलन हो।
जब किसी कलाकृति का आकार निर्धारित करने की बात आती है, तो चित्रकारों को भी कई बातों पर विचार करना होता है। बड़े आकार की पेंटिंग एक बहुत छोटे टुकड़े जितनी ही नाटकीय हो सकती हैं, और दोनों की अपनी-अपनी चुनौतियाँ हैं। कई स्तरों पर, आकार किसी भी कलाकार के लिए सबसे बड़े विचारों में से एक है।
अन्य सभी तत्व इस बात को प्रभावित करते हैं कि दर्शक किसी पेंटिंग को कैसे देखता और देखता है। यहीं पर समय और गति काम आती है।
समय को उस समय के रूप में देखा जा सकता है जो एक दर्शक किसी टुकड़े को देखने में बिताता है। क्या ऐसे कई तत्व हैं जो आपका ध्यान खींचते रहते हैं? यह सच है कि यह उन तत्वों में से एक है जो कई कलाकारों को रुचिकर बनाता है।
गति भी रचना के तत्वों में से एक है, हालाँकि इस समूह में इसके महत्व को नज़रअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। इसका तात्पर्य यह है कि आप दर्शकों की आँखों को पेंटिंग की ओर कैसे निर्देशित करते हैं।
रणनीतिक स्थानों में विभिन्न तत्वों को शामिल करके और अन्य कला तत्वों को शामिल करके, आप दर्शकों को पेंटिंग के चारों ओर घुमाते रह सकते हैं।
