1. 12 आदमी और एक वाक्य (1957)
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कहानी भ्रातृहत्या के आरोपी एक युवा प्यूर्टो रिकान व्यक्ति के अपराध या निर्दोषता पर अदालत में बारह जूरी सदस्यों के फैसले से संबंधित है। युवा व्यक्ति को केवल तभी दोषी माना जा सकता है यदि उसका अपराध सर्वसम्मति से असंदिग्ध हो।
हेनरी फोंडा के चरित्र को छोड़कर, ग्यारह जूरी सदस्यों ने दोषसिद्धि के लिए मतदान किया, जो अपने निर्णय के कारणों की व्याख्या करता है और जूरी के अन्य सदस्यों के साथ आम सहमति तक पहुंचने की कोशिश करता है।
मास्टर सिडनी ल्यूमेट द्वारा निर्देशित, रेजिनाल्ड रोज़ द्वारा लिखित और हेनरी फोंडा द्वारा अभिनीत, यह कानून, मनोविज्ञान और दर्शन के क्षेत्रों में अध्ययन किया गया एक क्लासिक है।
जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, और अधिक तनावपूर्ण होती जाती है, कैमरा नज़दीक से शॉट्स लेता है, कट अधिक होते जाते हैं और चर्चाएँ अधिक गर्म होती जाती हैं।
मानव मानस के पहलुओं को प्रकाश में लाया गया है, जैसे पूर्वाग्रह, पूर्वाग्रह, सामूहिक सोच और अमेरिकी समाज में छिपी हिंसा
2. अनन्त धूप ऑफ़ द स्पॉटलेस माइंड (2004)
कॉमेडी, ड्रामा और साइंस फिक्शन का मिश्रण करते हुए, पुरस्कार विजेता पटकथा लेखक चार्ली कॉफमैन ने एक ऐसी दुनिया के बारे में एक कहानी लिखी है जहां यादों को चुनिंदा रूप से मिटाना संभव है।
एक लंबे रिश्ते को ख़त्म करने के बाद, क्लेमेंटाइन (केट विंसलेट) जोएल (जिम कैरी) को भूलने का फैसला करती है। जोएल, अभी भी क्लेमेंटाइन से प्यार करता है, जब उसे उसके रवैये का पता चलता है तो वह अवसाद में पड़ जाता है। फिर उसे निर्णय लेना होगा कि क्या वह भी ऐसा ही करना चाहता है और अपने जीवन और सीख का कुछ हिस्सा मिटा देना चाहता है।
जोएल के दिमाग में लंबे समय से चल रही यह एक महत्वाकांक्षी फिल्म है जो रिश्तों और पहचान पर एक परिपक्व और काव्यात्मक प्रतिबिंब पेश करती है।
किस हद तक यादों को मिटाना उस जीवन कहानी को मिटाना है जो व्यक्तित्व का निर्माण करती है? क्या सबसे कम कष्टदायक मार्ग अनिवार्य रूप से सबसे अधिक फलदायी है? ये कुछ प्रश्न हैं जो कार्य द्वारा उठाए गए हैं।
3. भूलने की बीमारी (2000)
लियोनार्ड (गाइ पीयर्स) उस आदमी की तलाश कर रहा है जिसने उसकी पत्नी की हत्या की थी। हालाँकि, वह एक ऐसी स्थिति से पीड़ित है जो उसे दीर्घकालिक यादें बनाने से रोकती है।
लियोनार्ड किसी भी तथ्य को कुछ मिनटों से अधिक समय तक छुपा नहीं सकते, कि वह कहाँ जा रहे हैं या क्यों जा रहे हैं। इसलिए, अपनी खोज को अंजाम देने के लिए, उसे महत्वपूर्ण तथ्यों की तस्वीरें खींचने, उन्हें लिखने और उन पर टैटू गुदवाने की जरूरत है।
मूल रूप से "मेमेंटो", क्रिस्टोफर नोलन द्वारा लिखा और निर्देशित किया गया था और यह उस संरचना में रुचि को दर्शाता है जिसे फिल्म निर्माता अपने शेष करियर के लिए प्रस्तुत करेगा।
खंडित कालक्रम के साथ, फिल्म देखना एक सहभागी अनुभव है। दर्शक को नायक की टैटू वाली त्वचा के अंदर लाया जाता है और बदला और हिंसा जैसे विषयों को समझने के लिए प्रेरित किया जाता है।
4. एक ने कोयल के घोंसले के ऊपर से उड़ान भरी (1976)
रैंडल पैट्रिक मैकमर्फी (जैक निकोलसन), एक अपराधी है जो नियमित जेल में गिरफ्तार होने से बचने के लिए पागलपन का अनुकरण करता है। फिर उसे एक मानसिक संस्थान में भेज दिया जाता है।
वहां, वह कैदियों और संस्था के कठोर संगठन से जुड़ जाता है। वह कमजोर लोगों के खिलाफ क्लिनिक द्वारा किए गए दुर्व्यवहार के खिलाफ विद्रोह करता है और उनका बचाव करने की कोशिश करता है।
वन फ़्लू ओवर द कूक्कूज़ नेस्ट मानसिक स्वास्थ्य पर एक उत्कृष्ट क्लासिक है। इसे एक वास्तविक मनोरोग क्लिनिक में फिल्माया गया था, इसे ऐसे समय में फिल्माया गया था जब कैदियों के सम्मान पर आज की तुलना में बहुत कम ध्यान दिया जाता था।
यह अमेरिकी फिल्म संस्थान की शीर्ष 100 फिल्मों की सूची में 33वें स्थान पर है और यह दूसरी फिल्म थी पांच मुख्य ऑस्कर (सर्वश्रेष्ठ फिल्म, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, सर्वश्रेष्ठ पटकथा, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता और सर्वश्रेष्ठ) प्राप्त करने के लिए अभिनेत्री)
5. रेन मैन (1988)
जब चार्ली बैबिट (टॉम क्रूज़) के करोड़पति पिता की मृत्यु हो जाती है, तो वह उनके लिए गुलाब और एक कार के अलावा कुछ नहीं छोड़ता है। उसके भाग्य का शेष हिस्सा अज्ञात रेमंड बैबिट (डस्टिन हॉफमैन) को जाता है।
चार्ली ने जांच की और पाया कि लाभार्थी, रेमंड, उसका ऑटिस्टिक बड़ा भाई है। चार्ली अपने भाई की हिरासत के लिए लड़ने को तैयार होकर, कमजोर रेमंड के पास जाता है।
1988 में ऑटिज्म को आज की तुलना में बहुत कम समझा जाता था और इस पर कम ध्यान दिया जाता था। यह फिल्म इस स्थिति के बारे में जागरूकता बढ़ाने और ऑटिज्म के रहस्य को उजागर करने के लिए जिम्मेदार लोगों में से एक थी।
डस्टिन हॉफमैन के व्यवस्थित प्रदर्शन ने दर्शकों के लिए ऑटिज़्म स्पेक्ट्रम की जटिलता पर प्रकाश डालने में मदद की।
6. फाइट क्लब (1999)
एक अनाम नायक (एडवर्ड नॉर्टन) अनिद्रा और अवसाद से पीड़ित है। वह टायलर डर्डन (ब्रैड पिट) नाम के एक अजीब सेल्समैन के साथ जुड़ जाता है और उपभोक्तावादी समाज की उसकी कई मिथ्याचारी विशिष्टताओं और आलोचनाओं को अपनाना शुरू कर देता है।
वह एक जर्जर घर में रहना शुरू कर देता है और अपने उच्च मध्यम वर्ग के जीवन को त्याग देता है। उनकी दोस्ती तब ख़राब हो जाती है जब एक महिला, मार्ला (हेलेना बोनहम कार्टर), टायलर का ध्यान आकर्षित करती है।
फाइट क्लब एक प्रकार का काम है जो इतना प्रभावशाली है कि यह उस शैली को बदल देता है जिससे यह संबंधित है। आज फाइट क्लब को ध्यान में रखे बिना "अविश्वसनीय कथावाचक" श्रेणी में एक फिल्म बनाना असंभव है, और श्रेणी की सभी फिल्मों की तुलना अनिवार्य रूप से इसी से की जाएगी।
फाइट क्लब सिज़ोफ्रेनिया या डिसोसिएटिव डिसऑर्डर का सटीक चित्रण प्रदान करने का प्रयास नहीं करता है। पहचान, लेकिन शैलीबद्ध कथा के माध्यम से, वास्तविकता और ताने-बाने के बारे में एक प्रतिबिंब प्रदान करना सामाजिक।
7. टैक्सी ड्राइवर (1976)
वियतनाम युद्ध से लौटने पर ट्रैविस बिकल (रॉबर्ट डी नीरो) को टैक्सी ड्राइवर की नौकरी मिल जाती है। अपने जीवन को सहारा देने के लिए कोई ज़िम्मेदारी या रिश्ते नहीं होने के कारण, ट्रैविस चौबीसों घंटे काम करता है क्योंकि वह धीरे-धीरे अकेलेपन और अलगाव में डूब जाता है। अलगाव और पाखण्डी होने की भावना उसे एक हानिकारक असामाजिक व्यक्ति में बदल देती है।
टैक्सी ड्राइवर अकेलेपन पर एक ग्रंथ है और 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली फिल्मों में से एक है। मार्टिन स्कॉर्सेसी की आविष्कारशील छायांकन ने अमेरिकी सिनेमा में चरित्र संरचना को बदल दिया। ट्रैविस की आंतरिक दुनिया को व्यक्तिपरक कैमरे और यथार्थवादी संवादों के माध्यम से चित्रित किया गया है।
8. 8½ (1963)
निर्देशक फेडेरिको फेलिनी ने एक फिल्म बनाई है जिसमें गुइडो एंसेल्मी (मार्सेलो मास्ट्रोयानी) लेखक के अवरोध के साथ एक निर्देशक है जो एक फिल्म को पूरा करने की कोशिश कर रहा है।
कथानक में सरल, लेकिन जटिल कथा और पात्रों के साथ, 8½ सिनेमा में धातुभाषा के स्तंभों में से एक है। फ़ेलिनी दर्शकों के साथ कला बनाने के बारे में, कला क्या है, हम जो करते हैं वह क्यों करते हैं, इस बारे में एक ईमानदार संवाद को बढ़ावा देते हैं।
9. वर्जीनिया वुल्फ से कौन डरता है (1966)
इतिहास के प्रोफेसर जॉर्ज (रिचर्ड बर्टन) और उनकी शराबी पत्नी मार्था (एलिजाबेथ टेलर) एक युवा, कम निराश जोड़े के साथ संघर्ष करते हैं।
निक (जॉर्ज सेगल) और उसकी शर्मीली पत्नी हनी (सैंडी डेनिस) दूसरे जोड़े के दुखों को उजागर करते हैं और कलह से उनके भ्रम टूट जाते हैं।
हूज़ अफ़्रेड ऑफ़ वर्जिनिया वुल्फ अमेरिकन ड्रीम के भोलेपन को उजागर करती है और बताती है कि कैसे दर्दनाक घटनाएं स्थायी क्षति का कारण बन सकती हैं।
एडवर्ड एल्बी के नाटक पर आधारित, यह फिल्म व्यंग्यात्मक संवाद और गहराई से क्षतिग्रस्त चरित्र रचना पर बारीकी से ध्यान देती है।
10. द स्नाइपर (1978)
बचपन के दोस्त, जो एक छोटे शहर के श्रमिक वर्ग से आते हैं, अपनी शादी और अपने अंतिम समूह शिकार के तुरंत बाद वियतनाम युद्ध की क्रूरता में फंस जाते हैं।
सैन्य गौरव के दावे युद्ध की बेहूदगी और क्रूरता से झूठे साबित होते हैं। यहां तक कि जो पत्नियां युद्ध में नहीं गईं, उनके जीवन की दिशा भी इस घटना से बदल गई है।
वियतनाम युद्ध पर बेहतरीन फिल्में बनीं। स्नाइपर निश्चित रूप से उनमें से सबसे आत्मविश्लेषी और मनोवैज्ञानिक है और बॉर्न टू किल (1987) और एपोकैलिप्स नाउ (1979) के साथ, इसने इस धारणा को दफन कर दिया कि युद्ध गौरवशाली है। फ़िल्म ने सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक सहित पाँच अकादमी पुरस्कार जीते।
