विषय जटिल है और, शब्द की अपर्याप्तता के बावजूद, कई स्वदेशी कार्यों ने उनकी संवेदनशीलता और / या जिज्ञासा को जगाया 16 वीं शताब्दी के बाद से 'श्वेत आदमी', जब यूरोपीय पहली बार बसे हुए भूमि में उतरे अमेरिंडियन। इस अवधि के दौरान, इन लोगों द्वारा उत्पादित वस्तुओं को राजाओं और रईसों द्वारा "विदेशी" और "दूर" संस्कृतियों के "दुर्लभ" नमूनों के रूप में एकत्र किया गया था।
आज भी, स्वदेशी कलाकृतियों की एक संग्रहालय संबंधी अवधारणा व्यापक है। कई लोगों के लिए, ये काम "शिल्प" का गठन करते हैं, जिसे एक छोटी कला माना जाता है, जिसके कारीगर बिना कुछ नया बनाए बस उसी पारंपरिक पैटर्न को दोहराते हैं। यह परिप्रेक्ष्य इस तथ्य की उपेक्षा करता है कि उत्पादन समय और सांस्कृतिक गतिशीलता से स्वतंत्र नहीं है। इसके अलावा, कार्यों का डिजाइन धारणाओं और परेशान करने वाले संगम के परिणामस्वरूप होता है सामूहिक और व्यक्तियों से पूछताछ करना, हालांकि अंतिम आयाम अग्रभूमि में नहीं है जैसा कि पश्चिमी कला। दैनिक या धार्मिक उपयोग के लिए निर्मित, सजावटी तत्वों का उत्पादन अंधाधुंध नहीं है, लेकिन इसमें लिंग, आयु और सामाजिक स्थिति के अनुसार प्रतिबंध शामिल हो सकते हैं। इसके लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों, उत्पादन के उपयुक्त अवसरों आदि के विशिष्ट ज्ञान की भी आवश्यकता होती है।
रंगद्रव्य, पंख, पौधे के रेशे, मिट्टी, लकड़ी, पत्थर और अन्य सामग्री को संभालने के तरीके अमेरिंडियन उत्पादन को अद्वितीय बनाएं, इसे पश्चिमी कला से उतना ही अलग करें जितना कि अफ्रीकी या एशियाई महिलाएं। हालाँकि, हम एक "स्वदेशी कला" के साथ नहीं, बल्कि "स्वदेशी कला" के साथ काम कर रहे हैं, क्योंकि प्रत्येक लोगों के पास खुद को व्यक्त करने और अपनी प्रस्तुतियों को अर्थ देने के तरीके में विशिष्टताएं होती हैं।
इन कलात्मक अभिव्यक्तियों के आधार संग्रहालयों और मेलों (टोकरी, लौकी, झूला, ऊन, आदि) में प्रदर्शित टुकड़ों से परे जाते हैं। तीर, बेंच, मुखौटे, मूर्तियां, टोपी, हार ...), क्योंकि मानव शरीर भी चित्रित, दागदार और छिद्रित... यही बात चट्टानों, पेड़ों और अन्य प्राकृतिक संरचनाओं पर भी लागू होती है, जिसमें नृत्य और संगीत की महत्वपूर्ण उपस्थिति शामिल नहीं है। इन सभी मामलों में, सौंदर्य क्रम विचार के अन्य क्षेत्रों से जुड़ा हुआ है, संचार के साधनों का गठन करता है - बीच पुरुषों और महिलाओं, लोगों के बीच और दुनिया के बीच - और सामाजिक व्यवस्था को समझने, समझने और प्रतिबिंबित करने के तरीके और ब्रह्माण्ड संबंधी
लोगों के बीच संबंधों में, कलाकृतियां विनिमय की वस्तुओं के रूप में भी काम करती हैं, जिसमें "गोरे" के साथ व्यापार भी शामिल है। हाल के वर्षों में, आसपास के समाज के साथ व्यापार ने इसके सांस्कृतिक उत्पादन की सराहना और प्रसार के आधार पर आय का एक वैकल्पिक स्रोत प्रदान किया है।
ऑल्टो रियो नीग्रो (एएम) के बनिवा इंडियंस द्वारा बनाया गया एक ब्रांड, आर्टे बनिवा, इस प्रकार के उपक्रम का एक सफल उदाहरण है।
ऐतिहासिक रूप से, ब्राजील में हस्तशिल्प को कला के रूप में बहुत कम मान्यता मिली है। हालांकि, हाल के दशकों में, स्थानीय संस्कृति का जश्न मनाने और परंपराओं को बहाल करने के लिए इसने लोकप्रियता हासिल की है। स्वाभाविक रूप से रचनात्मक, ब्राजील के लोग एक पारिवारिक परंपरा और एक कला के रूप में खेती करने के महत्व को महत्व देते हैं जिसे पीढ़ी से पीढ़ी तक सौंप दिया गया है।
ब्राजील की अर्थव्यवस्था में कारीगरों की भूमिका अधिक महत्व प्राप्त कर रही है। उद्योग कई निम्न-आय वाली महिलाओं को उद्यमी बनने और अपनी पारिवारिक आर्थिक स्थिति में सुधार करने का अवसर दे रहा है।
यह भी देखें: एफ्रो-ब्राजील की संस्कृति।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि कला और शिल्प देश भर में पाए जा सकते हैं और एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में भिन्न होते हैं।
पूर्वोत्तर ब्राजील में, नक्काशी और मूर्तिकला की कई तकनीकें अफ्रीकी दासों से विरासत में मिली थीं। पुर्तगाली जेसुइट्स ने लकड़ी में धार्मिक आकृतियों को तराशने और चित्रित करने का कौशल भी प्रसारित किया। मूल रूप से उन्होंने तकनीक में अपने स्वदेशी धर्मान्तरित लोगों को प्रोत्साहित किया, लेकिन आज अन्य लोग कला का अभ्यास करते हैं। लकड़ी की मूर्ति पूर्वोत्तर में पर्नंबुको और बाहिया में व्यापक है। तकनीक रियो डी जनेरियो और साओ पाउलो में भी पाई जाती है।
पूर्वोत्तर ब्राजील में, धार्मिक आकृतियाँ भी मिट्टी से बनी होती हैं। वे रेसिफ़ के पास ट्रकुन्हेम में पाए जाएंगे। एक और जगह जहां चीनी मिट्टी की चीज़ें और भी प्रसिद्ध हैं, कारुआरू के पास ऑल्टो दा मौरा है। दोनों शहर पेरनामबुको राज्य में हैं।
चीनी मिट्टी के बर्तन भी अमेज़न क्षेत्र में बनाए जाते हैं और कई शैलियों में आते हैं।
सेरा, उत्तर में, फीता बनाने के लिए प्रसिद्ध है, और पूरे ब्राजील में सुंदर टुकड़े बेचे जाते हैं। उत्तर के अन्य भागों में झूला और अन्य बुने हुए सामान पाए जा सकते हैं। झूला, निश्चित रूप से, एक विशिष्ट घरेलू वस्तु है।
दक्षिणी क्षेत्रों में, जहां यूरोपीय आप्रवासन भारी था, कई पारंपरिक कपड़े देखे जा सकते हैं। चमड़ा, हालांकि दक्षिण तक सीमित नहीं है, किसी भी क्षेत्र में पाया जा सकता है जहां मवेशी पाले जाते हैं।
सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र वे हैं जो अफ्रीकी संगीत से जुड़े हैं, विशेष रूप से हाथ और घर्षण ड्रम, जैसे ज़बुम्बा, क्यूका और रेको रेको, और बेरिम्बाउ (कैपोइरा के लिए प्रयुक्त)। यहां फिर से देखने के लिए सबसे अच्छी जगह पूर्वोत्तर है, जहां अफ्रीकी विरासत सबसे मजबूत है।
एक और पूर्वोत्तर जहाज रंगीन रेत की बोतलों में बनाई गई तस्वीरें हैं। बाहिया में लेनकोइस, और रियो ग्रांडे डो नॉर्ट में नेटाल, उन्हें खरीदने के लिए अच्छी जगह हैं।
अमेज़ॅन में, टोकरी, झूला, झूला, बच्चों को ले जाने के लिए स्लिंग, मास्क और शरीर के अलंकरण बनाने के लिए कच्चे माल की एक विशाल विविधता उपलब्ध है। इसके अलावा पूर्वोत्तर में, टोकरियाँ सभी आकार और आकारों में आती हैं, मुख्य रूप से बाहिया, पेरनामबुको और पाराइबा में।
यह भी देखें: अफ्रीकी नृत्य।
पारंपरिक पर्यटन स्थल, हस्तशिल्प मेले उन लोगों के लिए विशेष आकर्षण हैं जो ब्राजील के शहरों में जाते हैं और अपनी कला और संस्कृति के बारे में कुछ सीखना चाहते हैं।
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