1. 12 muškaraca i rečenica (1957.)
vidi više
Tvrtka lansira prvi "leteći tanjur" za članove posade; upoznati…
Merkur je ušao u Lava; saznajte kako će to utjecati na vaš znak
Priča se bavi odlukom dvanaestorice porotnika na sudu o krivnji ili nevinosti mladog Portorikanca optuženog za bratoubojstvo. Mlada se osoba može smatrati krivom samo ako je njezina krivnja jednoglasno nedvojbena.
Jedanaest porotnika glasa za osudu, s izuzetkom lika Henryja Fonde, koji objašnjava razloge svoje odluke i pokušava postići konsenzus s ostalim članovima porote.
U režiji majstora Sidneyja Lumeta, scenariju Reginalda Rosea i glumi Henryja Fondu, ovo je klasik proučavan u područjima prava, psihologije i filozofije.
Kako film odmiče postaje sve napetiji, kamera preuzima bliže kadrove, rezovi postaju sve češći, a rasprave žustrije.
Aspekti ljudske psihe iznose se na vidjelo, kao što su predrasude, pristranosti, kolektivno razmišljanje i latentno nasilje u američkom društvu
2. Vječno sunce besprijekornog uma (2004.)
Spajajući komediju, dramu i znanstvenu fantastiku, nagrađivani scenarist Charlie Kaufman napisao je priču o svijetu u kojem je moguće selektivno brisati sjećanja.
Nakon prekida duge veze, Clementine (Kate Winslet) odluči zaboraviti Joela (Jim Carrey). Joel, još uvijek zaljubljen u Clementine, pada u depresiju kada otkrije njezin stav. Zatim mora odlučiti želi li učiniti isto i izbrisati dio svog života i učenja.
Najduže se vrti u Joelovoj glavi, ovo je ambiciozan film koji predlaže zrelo i poetsko razmišljanje o odnosima i identitetu.
U kojoj je mjeri brisanje sjećanja brisanje životne priče koja čini osobnost? Je li najmanje bolan put nužno i najplodonosniji? Ovo su neka od pitanja koja postavlja rad.
3. Amnezija (2000.)
Leonard (Guy Pearce) traži čovjeka koji mu je ubio ženu. Međutim, on pati od stanja koje ga sprječava u formiranju dugoročnih sjećanja.
Leonard ne može prešutjeti činjenicu, kamo ide ili zašto, dulje od nekoliko minuta. Dakle, da bi proveo svoju potragu, treba fotografirati, zapisati, tetovirati važne činjenice.
“Memento”, u originalu, napisao je i režirao Christopher Nolan i odražava interes za strukturu koju će redatelj predstaviti do kraja svoje karijere.
Uz fragmentiranu kronologiju, gledanje filma je participativno iskustvo. Gledatelja se uvodi u tetoviranu kožu protagonista i navodi na razumijevanje tema kao što su osveta i nasilje.
4. Let iznad kukavičjeg gnijezda (1976.)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), kriminalac je koji simulira ludilo kako bi izbjegao uhićenje u običnom zatvoru. Zatim ga šalju u mentalnu ustanovu.
Tu se spetlja sa zatvorenicima i krutom organizacijom ustanove. Buni se protiv zlostavljanja koje klinika čini nad ugroženima i pokušava ih obraniti.
One Flew Over the Cuckoo's Nest je apsolutni klasik o mentalnom zdravlju. Snimljen u pravoj psihijatrijskoj klinici, snimljen je u vrijeme kada se poštovanju zatvorenika pridavalo mnogo manje pažnje nego danas.
Zauzeo je 33. mjesto na popisu 100 najboljih filmova Američkog filmskog instituta i bio je drugi film dobiti pet glavnih Oscara (najbolji film, najbolja režija, najbolji scenarij, najbolji glumac i najbolji glumica)
5. Kišni čovjek (1988.)
Kad Charlieju Babbittu (Tom Cruise) umre otac milijunaš, ostavio mu je samo ruže i automobil. Ostatak njegovog bogatstva odlazi nepoznatom Raymondu Babbitu (Dustin Hoffman).
Charlie istražuje i otkriva da je korisnik, Raymond, njegov autistični stariji brat. Charlie prilazi ranjivom Raymondu, spreman boriti se za skrbništvo nad bratom.
Godine 1988. autizam je bio mnogo manje shvaćen nego danas i primao mu je manje pažnje. Film je bio jedan od zaslužnih za podizanje svijesti o ovom stanju i demistificiranje autizma.
Metodična izvedba Dustina Hoffmana pomogla je rasvijetliti složenost spektra autizma za publiku.
6. Klub boraca (1999)
Neimenovani protagonist (Edward Norton) pati od nesanice i depresije. On se spetlja s neobičnim prodavačem po imenu Tyler Durden (Brad Pitt) i počinje usvajati nekoliko njegovih mizantropskih idiosinkrazija i kritika konzumerističkog društva.
Počinje živjeti u oronuloj kući i napušta život više srednje klase. Njihovo prijateljstvo je ugroženo kada žena, Marla (Helena Bonham Carter), privuče Tylerovu pozornost.
Fight Club je vrsta djela koja je toliko utjecajna da mijenja žanr kojem pripada. Danas je nemoguće snimiti film u kategoriji “nepouzdanog pripovjedača” bez Kluba boraca na umu, a svi filmovi u kategoriji neizbježno će se uspoređivati s ovim.
Klub boraca ne nastoji pružiti točan prikaz shizofrenije ili disocijativnog poremećaja. identiteta, već da kroz stilizirani narativ pruži refleksiju o stvarnosti i tkivu Društveni.
7. Taksist (1976)
Po povratku iz Vijetnamskog rata Travis Bickle (Robert De Niro) dobiva posao taksista. Bez ikakvih odgovornosti ili odnosa koji bi usidrili njegov život, Travis radi danonoćno dok polako tone u samoću i otuđenost. Izolacija i osjećaj da je otpadnik pretvaraju ga u štetnog asocijalca.
Taksist je traktat o usamljenosti i jedan od najutjecajnijih filmova 20. stoljeća. Inventivna kinematografija Martina Scorsesea promijenila je strukturu likova u američkoj kinematografiji. Travisov unutarnji svijet prikazan je subjektivnom kamerom i realističnim dijalozima.
8. 8½ (1963)
Redatelj Federico Fellini snimio je film u kojem je Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) redatelj sa spisateljskom blokadom koji pokušava dovršiti film.
Jednostavan u zapletu, ali sa složenim narativom i likovima, 8½ jedan je od stupova metajezika u kinematografiji. Fellini promiče iskreni dijalog o stvaranju umjetnosti s publikom, o tome što je umjetnost, o tome zašto radimo to što radimo.
9. Tko se boji Virginije Woolf (1966.)
Profesor povijesti George (Richard Burton) i njegova žena alkoholičarka Martha (Elizabeth Taylor) sukobljavaju se s mlađim, manje razočaranim parom.
Nick (George Segal) i njegova sramežljiva supruga Honey (Sandy Dennis) razotkrivaju traume drugog para i njihove iluzije se razbijaju neslogom.
Tko se boji Virginije Woolf razotkriva naivnost američkog sna i kako traumatični događaji mogu uzrokovati trajnu štetu.
Temeljen na drami Edwarda Albeeja, film veliku pozornost posvećuje zajedljivim dijalozima i duboko oštećenoj kompoziciji likova.
10. Snajperist (1978.)
Prijatelji iz djetinjstva, koji potječu iz radničke klase malog grada, uvučeni su u brutalnost Vijetnamskog rata nedugo nakon vjenčanja i posljednjeg grupnog lova.
Tvrdnje o vojnoj slavi dokazane su lažnima apsurdnošću i okrutnošću rata. Čak i suprugama, koje nisu otišle u rat, taj događaj mijenja životnu putanju.
Vijetnamski rat napravio je sjajne filmove. Snajper je svakako najintrospektivniji i najpsihološkiji od njih i, zajedno s Born to Kill (1987.) i Apocalypse Now (1979.), pokopao je ideju da je rat veličanstven. Film je osvojio pet Oscara, uključujući najbolji film i najbolju režiju.
