1. 12 férfi és egy ítélet (1957)
többet látni
A társaság elindítja az 1. "repülő csészealjat" a legénység tagjai számára; találkozik…
Merkúr belépett az Oroszlánba; megtudja, milyen hatással lesz a jelére
A történet tizenkét esküdt bírósági döntésével foglalkozik egy fiatal Puerto Ricó-i férfi bűnösségéről vagy ártatlanságáról, akit testvérgyilkossággal vádolnak. A fiatal csak akkor tekinthető bűnösnek, ha bűnössége egyöntetűen megkérdőjelezhetetlen.
A zsűritagok közül tizenegyen szavaznak az ítéletre, kivéve Henry Fonda karakterét, aki elmagyarázza döntésének okait, és megpróbál konszenzusra jutni a zsűri többi tagjával.
A filmet Sidney Lumet mester rendezte, Reginald Rose írta, Henry Fonda főszereplésével.
A film előrehaladtával feszültebbé válik, a kamera közelebbi felvételeket készít, a vágások gyakoribbá válnak, a viták pedig hevesebbek.
Az emberi psziché olyan aspektusai kerülnek napvilágra, mint az előítéletek, elfogultságok, a kollektív gondolkodás és a lappangó erőszak az amerikai társadalomban
2. A makulátlan elme örök napfénye (2004)
A vígjátékot, a drámát és a sci-fit ötvöző díjnyertes forgatókönyvíró, Charlie Kaufman történetet írt egy olyan világról, ahol lehetőség van az emlékek szelektív törlésére.
Egy hosszú kapcsolat befejezése után Clementine (Kate Winslet) úgy dönt, hogy elfelejti Joelt (Jim Carrey). Joel, aki még mindig szerelmes Clementine-be, depresszióba esik, amikor felfedezi a hozzáállását. Ezután el kell döntenie, hogy ő is ezt akarja-e tenni, és el kell törölnie élete és tanulása egy részét.
A leghosszabb ideig Joel fejében futó ambiciózus film, amely érett és költői reflexiót javasol a kapcsolatokról és az identitásról.
Az emlékek törlése mennyiben törli a személyiséget alkotó élettörténetet? A legkevésbé fájdalmas út szükségszerűen a legtermékenyebb? Ez a munka által felvetett néhány kérdés.
3. Amnézia (2000)
Leonard (Guy Pearce) azt a férfit keresi, aki megölte a feleségét. Azonban olyan betegségben szenved, amely megakadályozza, hogy hosszú távú emlékeket alkosson.
Leonard néhány percnél tovább nem tudja elhallgatni a tényt, hogy hová megy és miért. Tehát a kereséshez le kell fényképeznie, le kell írnia, tetoválnia kell a fontos tényeket.
A „Mementót” az eredetiben Christopher Nolan írta és rendezte, és tükrözi a struktúra iránti érdeklődést, amelyet a filmrendező karrierje hátralévő részében bemutatni fog.
A töredezett kronológiával a film megtekintése részvételi élmény. A néző bekerül a főhős tetovált bőrébe, és megérti az olyan témákat, mint a bosszú és az erőszak.
4. Egy repült a kakukkfészek felett (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson) egy bűnöző, aki őrültséget szimulál, hogy elkerülje a rendes börtönben való letartóztatást. Ezután elmegyógyintézetbe kerül.
Ott bekapcsolódik a fogvatartottakba és az intézmény merev szervezetébe. Fellázad a klinika által a kiszolgáltatottak ellen elkövetett visszaélések ellen, és megpróbálja megvédeni őket.
A One Flew Over the Cuckoo's Nest a mentális egészség abszolút klasszikusa. Egy pszichiátriai klinikán forgatták, akkoriban, amikor a fogvatartottak tisztelete sokkal kevesebb figyelmet kapott, mint manapság.
Az Amerikai Filmintézet 100 legjobb filmje listáján a 33. helyen áll, és ez volt a második film. megkapta az öt fő Oscar-díjat (a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb forgatókönyv, a legjobb színész és a legjobb színésznő)
5. Rain Man (1988)
Amikor Charlie Babbitt (Tom Cruise) milliomos apja meghal, nem hagy neki mást, csak rózsákat és egy autót. Vagyonának fennmaradó részét egy ismeretlen Raymond Babbit (Dustin Hoffman) kapja.
Charlie nyomoz, és rájön, hogy a kedvezményezett, Raymond az autista bátyja. Charlie felkeresi a sebezhető Raymondot, aki hajlandó megküzdeni testvére felügyeleti jogáért.
1988-ban az autizmust sokkal kevésbé ismerték, mint manapság, és kevesebb figyelmet kapott. A film egyike volt azoknak, akik felhívták a figyelmet az állapotra és feltárták az autizmust.
Dustin Hoffman módszeres előadása segített rávilágítani a közönség számára az autizmus spektrumának összetettségére.
6. Fight Club (1999)
Egy meg nem nevezett főszereplő (Edward Norton) álmatlanságban és depresszióban szenved. Összekeveredik egy Tyler Durden (Brad Pitt) nevű furcsa eladóval, és elkezdi elfogadni számos embergyűlölő sajátosságát és a fogyasztói társadalom kritikáját.
Egy lepusztult házban kezd élni, és felhagy felső középosztálybeli életével. Barátságuk megromlik, amikor egy nő, Marla (Helena Bonham Carter) felkelti Tyler figyelmét.
A Fight Club az a típusú munka, amely annyira hatásos, hogy megváltoztatja a műfajt, amelyhez tartozik. Ma már lehetetlen filmet készíteni a „megbízhatatlan narrátor” kategóriában anélkül, hogy ne gondolnánk a Fight Clubot, és a kategória összes filmjét elkerülhetetlenül ehhez fogjuk hasonlítani.
A Fight Club nem törekszik a skizofrénia vagy a disszociatív rendellenesség pontos ábrázolására. identitás, hanem a stilizált narratíva révén a valóság és a szövet reflexiója Szociális.
7. Taxisofőr (1976)
A vietnami háborúból visszatérve Travis Bickle (Robert De Niro) taxisofőrként kap munkát. Mivel nincsenek kötelességei vagy kapcsolatai az életét rögzíteni, Travis éjjel-nappal dolgozik, miközben lassan alászáll a magányba és az elidegenedettségbe. Az elszigeteltség és a renegát érzése káros antiszociálissá teszi.
A Taxisofőr a magányról szóló értekezés és a 20. század egyik legnagyobb hatású filmje. Martin Scorsese ötletes operatőri munkája megváltoztatta a karakterek összetételét az amerikai moziban. Travis belső világát a szubjektív kamera és a valósághű párbeszédek jelenítik meg.
8. 8½ (1963)
Federico Fellini rendező olyan filmet készített, amelyben Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) egy írói blokkal rendelkező rendező, aki megpróbál befejezni egy filmet.
A cselekményben egyszerű, de összetett narratívával és karakterekkel a 8½ a mozi metanyelvének egyik pillére. Fellini őszinte párbeszédet hirdet a közönséggel a művészetről, arról, hogy mi a művészet, miért csináljuk, amit csinálunk.
9. Ki fél Virginia Woolftól (1966)
George történelemprofesszor (Richard Burton) és alkoholista felesége, Martha (Elizabeth Taylor) összecsapnak egy fiatalabb, kevésbé kiábrándult párral.
Nick (George Segal) és félénk felesége, Honey (Sandy Dennis) leleplezik a másik pár traumáit, és az illúzióikat szétzúzzák a viszályok.
A „Ki fél Virginia-tól” Woolf feltárja az amerikai álom naivitását, és azt, hogy a traumatikus események hogyan okozhatnak maradandó károkat.
Az Edward Albee drámájára épülő film nagy figyelmet szentel a fanyar párbeszédeknek és a mélyen sérült karakterkompozíciónak.
10. A mesterlövész (1978)
Egy kisváros munkásosztályából származó gyermekkori barátok nem sokkal esküvőjük és utolsó csoportos vadászatuk után bele vannak vetve a vietnami háború brutalitásába.
A katonai dicsőségre vonatkozó állításokat a háború abszurditása és kegyetlensége hamisnak bizonyítja. Még azoknak a feleségeknek is, akik nem mentek háborúba, életük pályáját is megváltoztatta az esemény.
A vietnami háború nagyszerű filmeket készített. A Sniper minden bizonnyal a legbelsőbb és leglényegesebb közülük, és a Born to Kill (1987) és az Apokalipszis most (1979) mellett eltemette azt a gondolatot, hogy a háború dicsőséges. A film öt Oscar-díjat nyert, köztük a legjobb film és a legjobb rendező díjat.
