Elemen adalah blok bangunan dasar dari sebuah lukisan. Dalam seni barat mereka biasanya: warna, nada, garis, bentuk, ruang dan tekstur.
Secara umum, kita cenderung sepakat bahwa ada tujuh unsur formal seni. Namun, dalam medium dua dimensi, bentuk dibuang. Jadi kami memiliki enam elemen dasar lukisan. Kami juga dapat memasukkan empat elemen tambahan – komposisi, arah, ukuran, dan gerakan.
lihat lebih banyak
Para ilmuwan menggunakan teknologi untuk membuka rahasia dalam seni Mesir kuno…
Para arkeolog menemukan makam Zaman Perunggu yang menakjubkan di…
Lihat elemen utama lukisan di bawah ini:
Warna adalah jantung dari semua lukisan. Ini bisa dibilang elemen yang paling penting. Ini mengatur nada perasaan pemirsa tentang karya tersebut. Itu bisa, misalnya, hangat dan mengundang. Itu juga bisa dingin dan keras. Either way, warna dapat mengatur suasana sepotong.
Ada banyak cara yang bisa dimainkan pelukis dengan warna. Seringkali, seorang seniman dapat ditarik ke palet tertentu. Itu cenderung mengatur gaya untuk semua pekerjaan Anda.
Teori warna adalah salah satu kunci untuk bekerja dengan warna, terutama bagi para pelukis. Setiap warna baru yang Anda perkenalkan ke kanvas memainkan peran penting dalam cara pemirsa memandang karya tersebut.
Warna dapat dibagi menjadi hue, intensitas dan hue. Juga, banyak seniman memilih bekerja dengan warna ibu saat melukis. Ini adalah warna tinta tertentu yang dicampur ke dalam setiap tinta yang menyentuh kanvas dan dapat membawa keseragaman.
Nada dan rona digunakan secara bergantian dalam lukisan. Ini pada dasarnya seberapa terang atau gelapnya sebuah cat. Memahami cara menggunakannya dapat sangat memengaruhi persepsi seni Anda.
Setiap warna cat memiliki variasi corak yang hampir tak terbatas. Anda dapat mencampurnya untuk menyesuaikan nada sesuka Anda. Beberapa lukisan memiliki rentang nada yang sangat terbatas, sementara yang lain menyertakan kontras nada yang mencolok.
Dalam bentuknya yang paling dasar, hue paling baik dilihat dalam gradasi abu-abu. Hitam adalah rona yang paling gelap dan putih adalah yang paling terang. Sebuah lukisan yang utuh biasanya memiliki keduanya, dengan highlight dan bayangan yang menyoroti efek keseluruhan dari karya tersebut.
Meskipun kita cenderung berpikir dalam garis saat menggambar, pelukis juga perlu fokus pada garis. Lagi pula, setiap sapuan kuas yang Anda buat, sebuah garis dibuat.
Garis didefinisikan sebagai tanda sempit yang dibuat dengan kuas atau garis yang dibuat di mana dua objek atau elemen bertemu. Dia menetapkan subjek lukisan. Ini juga membantu kita menyarankan hal-hal, seperti gerakan.
Pelukis juga harus menyadari berbagai jenis garis. Diantaranya adalah garis tersirat, yang sebenarnya tidak digambar tetapi tersirat oleh sapuan kuas di sekitarnya.
Pelukis lanskap khususnya sering memperhatikan garis cakrawala. Pelukis dari semua gaya dapat menambah dimensi pada karya mereka dengan menggunakan garis ortogonal dan melintang yang ditemukan dalam gambar.
Setiap karya seni memiliki bentuk, yang sejajar dalam garis dan ruang. Intinya, sebuah bentuk adalah area tertutup yang dibuat di mana garis-garis bertemu.
Seniman sering berlatih untuk melihat bentuk dalam segala hal. Dengan memecah bentuk dasar subjek, ia menciptakan representasi yang akurat dalam lukisan dan gambar.
Selain itu, bentuknya bisa geometris atau organik. Yang pertama adalah segitiga, bujur sangkar, dan lingkaran yang kita semua kenal. Yang terakhir adalah bentuk-bentuk yang tidak terdefinisi dengan baik atau yang ditemukan di alam.
Ruang (atau volume) adalah elemen penting lainnya dalam seni apa pun. Ini dapat digunakan untuk efek luar biasa dalam lukisan. Ketika kita berbicara tentang ruang dalam seni, kita berpikir tentang keseimbangan antara ruang positif dan negatif.
Ruang positif adalah subjek itu sendiri, sedangkan ruang negatif adalah area lukisan di sekitarnya. Seniman dapat bermain dengan keseimbangan antara dua ruang ini untuk lebih memengaruhi cara pemirsa menafsirkan karya mereka.
Misalnya, lanskap dengan pohon yang lebih kecil dan cakrawala (ruang positif) yang memungkinkan langit (ruang negatif) memenuhi sebagian besar layar dapat membuat pernyataan yang sangat kuat.
Demikian pula, melukis potret di mana subjek (positif) melihat ke arah ruang negatif bisa sama menariknya dengan saat melihat langsung ke penampil.
Cat adalah media yang sempurna untuk bermain dengan tekstur. Ini bisa diartikan sebagai pola di dalam lukisan atau sapuan kuas itu sendiri.
Beberapa cat, terutama minyak, lebih kental. Cara pengaplikasiannya pada kanvas atau bingkai dapat memberikan kedalaman pada karya karena teksturnya.
Misalnya, jika Anda mengambil warna lukisan Van Gogh dan melihatnya dalam warna hitam putih, tekstur sapuan kuasnya menonjol secara dramatis. Demikian pula, lukisan impasto mengandalkan tekstur yang sangat dalam.
Tekstur juga bisa menjadi tantangan bagi pelukis. Mereplikasi permukaan kaca atau logam yang mengkilap atau tekstur batu yang kasar bisa jadi sulit.
Unsur-unsur di atas sangat penting untuk melukis, meskipun kita sering menambahkan empat unsur lagi ke dalam daftar. Salah satu yang paling penting bagi setiap seniman adalah komposisi.
Komposisi adalah susunan lukisan. Di mana Anda menempatkan subjek Anda, bagaimana elemen latar mendukungnya, dan setiap bagian kecil yang Anda tambahkan ke kanvas menjadi bagian dari komposisi. Sangat penting untuk bagaimana pekerjaan itu dirasakan.
Ada juga "elemen komposisi" untuk dipertimbangkan. Ini termasuk kesatuan, keseimbangan, gerakan, irama, fokus, kontras, pola dan proporsi. Masing-masing memainkan peran penting dalam setiap lukisan. Itu sebabnya para seniman memfokuskan sebagian besar waktu mereka pada penulisan lagu.
Dalam seni, kata "arah" adalah istilah luas yang dapat diartikan dalam banyak hal. Layar vertikal mungkin berfungsi lebih baik daripada layar horizontal untuk subjek tertentu dan sebaliknya.
Arah juga dapat digunakan untuk merujuk ke perspektif. Di mana Anda menempatkan objek atau bagaimana mereka digunakan secara proporsional satu sama lain dapat mengarahkan pemirsa melalui seni.
Ukuran mengacu pada skala lukisan itu sendiri, serta skala proporsi dalam elemen lukisan itu. Hubungan antar objek juga secara tidak sadar dapat mengganggu persepsi dan kenikmatan pemirsa.
Misalnya, apel yang lebih besar dari gajah adalah tidak wajar. Secara tidak terlalu dramatis, kami mengharapkan mata, bibir, dan hidung seseorang memiliki keseimbangan ukuran tertentu.
Dalam menentukan ukuran karya seni apa pun, pelukis juga memiliki banyak hal yang perlu dipertimbangkan. Lukisan berukuran besar bisa sama dramatisnya dengan karya yang sangat kecil, dan keduanya memiliki tantangan tersendiri. Pada banyak tingkatan, ukuran adalah salah satu pertimbangan terbesar bagi artis mana pun.
Semua elemen lain memengaruhi cara pemirsa memandang dan memandang lukisan. Di sinilah waktu dan gerak berperan.
Waktu dapat dilihat sebagai jumlah waktu yang dihabiskan pemirsa untuk melihat sebuah karya. Apakah ada beberapa elemen yang terus menarik perhatian Anda? Memang ini salah satu elemen yang diminati banyak seniman.
Gerakan juga merupakan salah satu unsur komposisi, meskipun kepentingannya tidak boleh diabaikan dalam pengelompokan ini. Ini mengacu pada bagaimana Anda mengarahkan mata pemirsa ke dalam lukisan.
Dengan memasukkan berbagai elemen di tempat-tempat strategis dan menggabungkan elemen seni lainnya, Anda dapat membuat penonton terus bergerak di sekitar lukisan.
