Gli elementi sono gli elementi costitutivi di base di un dipinto. Nell'arte occidentale di solito sono: colore, tono, linea, forma, spazio e trama.
In generale, tendiamo a concordare sul fatto che ci sono sette elementi formali dell'arte. Tuttavia, in un mezzo bidimensionale, la forma viene scartata. Quindi abbiamo sei elementi base della pittura. Possiamo anche inserire quattro elementi aggiuntivi: composizione, direzione, dimensione e movimento.
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Guarda gli elementi principali di un dipinto qui sotto:
Il colore è al centro di tutta la pittura. È senza dubbio l'elemento più importante. Dà il tono a come gli spettatori si sentono riguardo al lavoro. Può, ad esempio, essere caldo e invitante. Può anche essere freddo e austero. In ogni caso, il colore può creare l'atmosfera di un pezzo.
Ci sono infiniti modi in cui i pittori possono giocare con il colore. Spesso un artista può essere attratto da una tavolozza particolare. Tende a impostare lo stile per tutto il tuo lavoro.
La teoria del colore è una delle chiavi per lavorare con il colore, soprattutto per i pittori. Ogni nuovo colore che introduci su una tela gioca un ruolo fondamentale nel modo in cui gli spettatori percepiscono il pezzo.
Il colore può essere suddiviso in tonalità, intensità e tonalità. Inoltre, molti artisti scelgono di lavorare con un colore madre quando dipingono. È un particolare colore dell'inchiostro che viene miscelato in ogni inchiostro che tocca la tela e può portare uniformità.
Tono e tonalità sono usati in modo intercambiabile nella pittura. È essenzialmente quanto è chiara o scura una vernice. Capire come usarlo può influenzare notevolmente il modo in cui la tua arte viene percepita.
Ogni colore della vernice ha una varietà quasi infinita di sfumature disponibili. Puoi mescolarlo per regolare il tono come preferisci. Alcuni dipinti hanno una gamma di toni molto limitata, mentre altri includono marcati contrasti di toni.
Nella sua forma più elementare, la tonalità può essere vista meglio nei toni del grigio. Il nero è la tonalità più scura e il bianco è la più chiara. Un dipinto a tutto tondo di solito ha entrambi, con luci e ombre che evidenziano l'effetto complessivo del pezzo.
Mentre tendiamo a pensare in linee quando disegniamo, anche i pittori devono concentrarsi sulle linee. Dopotutto, ogni pennellata che fai crea una linea.
La linea è definita come un segno stretto fatto da un pennello o una linea creata dove due oggetti o elementi si incontrano. Stabilisce il soggetto dei dipinti. Ci aiuta anche a suggerire cose, come il movimento.
I pittori dovrebbero anche essere consapevoli dei diversi tipi di linea. Tra queste ci sono le linee implicite, quelle che in realtà non sono disegnate ma sono implicite dalle pennellate che le circondano.
I paesaggisti in particolare si preoccupano spesso della linea dell'orizzonte. I pittori di tutti gli stili possono aggiungere dimensione al loro lavoro utilizzando le linee ortogonali e trasversali che si trovano nei disegni.
Ogni opera d'arte include una forma, che si allinea nella linea e nello spazio. In sostanza, una forma è un'area chiusa creata dove le linee si incontrano.
Gli artisti spesso si allenano per vedere le forme in ogni cosa. Scomponendo le forme base di un soggetto, ne crea un'accurata rappresentazione in dipinti e disegni.
Inoltre, le forme possono essere geometriche o organiche. I primi sono i triangoli, quadrati e cerchi che tutti conosciamo. Queste ultime sono quelle forme poco definite o quelle che si trovano in natura.
Lo spazio (o volume) è un altro elemento cruciale in qualsiasi arte. Può essere utilizzato con grande effetto nei dipinti. Quando parliamo di spazio nell'arte, pensiamo all'equilibrio tra spazio positivo e spazio negativo.
Lo spazio positivo è il soggetto stesso, mentre lo spazio negativo è l'area di un dipinto che lo circonda. Gli artisti possono giocare con un equilibrio tra questi due spazi per influenzare ulteriormente il modo in cui gli spettatori interpretano il loro lavoro.
Ad esempio, un paesaggio con un albero più piccolo e un orizzonte (spazio positivo) che consente al cielo (spazio negativo) di occupare la maggior parte dello schermo può fare una dichiarazione molto forte.
Allo stesso modo, dipingere un ritratto in cui il soggetto (positivo) guarda verso lo spazio negativo può essere altrettanto intrigante di quando guarda direttamente lo spettatore.
Le vernici sono il mezzo perfetto per giocare con la trama. Questo può essere interpretato come un motivo all'interno del dipinto o nelle pennellate stesse.
Alcune vernici, in particolare gli oli, sono più spesse. Il modo in cui vengono applicati alla tela o alla cornice può conferire al lavoro maggiore profondità grazie alla trama.
Ad esempio, se prendi il colore di un dipinto di Van Gogh e lo visualizzi in bianco e nero, la trama delle sue pennellate risalta in modo drammatico. Allo stesso modo, la pittura ad impasto si basa su trame molto profonde.
La trama può anche essere una sfida per i pittori. Riprodurre la superficie lucida del vetro o del metallo o la sensazione ruvida di una roccia può essere difficile.
Gli elementi di cui sopra sono essenziali per i dipinti, anche se spesso aggiungiamo altri quattro elementi all'elenco. Uno dei più importanti per qualsiasi artista è la composizione.
La composizione è la disposizione del dipinto. Dove posizioni il soggetto, come gli elementi di sfondo lo supportano e ogni piccola parte che aggiungi alla tela diventa parte della composizione. È fondamentale per come il lavoro viene percepito.
Ci sono anche “elementi compositivi” da considerare. Questi includono unità, equilibrio, movimento, ritmo, messa a fuoco, contrasto, modello e proporzione. Ognuno gioca un ruolo importante in ogni dipinto. Ecco perché gli artisti dedicano così tanto tempo alla scrittura di canzoni.
Nell'arte, la parola "direzione" è un termine ampio che può essere interpretato in molti modi. Uno schermo verticale può funzionare meglio di uno orizzontale per determinati soggetti e viceversa.
La direzione può anche essere usata per riferirsi alla prospettiva. Il punto in cui collochi gli oggetti o il modo in cui vengono utilizzati in proporzione l'uno con l'altro può indirizzare lo spettatore attraverso l'arte.
La dimensione si riferisce alla scala del dipinto stesso, nonché alla scala delle proporzioni all'interno degli elementi del dipinto. La relazione tra gli oggetti può anche inconsciamente disturbare la percezione e il godimento dello spettatore.
Ad esempio, una mela più grande di un elefante è innaturale. Meno drammaticamente, ci aspettiamo che gli occhi, le labbra e il naso di qualcuno abbiano uno specifico equilibrio di dimensioni.
Quando si tratta di determinare le dimensioni di qualsiasi opera d'arte, anche i pittori devono considerare molte cose. I dipinti di grandi dimensioni possono essere altrettanto drammatici di un pezzo molto piccolo, ed entrambi hanno le loro sfide. A molti livelli, la dimensione è una delle maggiori considerazioni per qualsiasi artista.
Tutti gli altri elementi influenzano il modo in cui lo spettatore percepisce e guarda un dipinto. È qui che entrano in gioco il tempo e il movimento.
Il tempo può essere visto come la quantità di tempo che uno spettatore trascorre guardando un pezzo. Ci sono diversi elementi che continuano a catturare la tua attenzione? È vero che questo è uno degli elementi che interessa a molti artisti.
Anche il movimento è uno degli elementi della composizione, anche se la sua importanza non va trascurata in questo raggruppamento. Questo si riferisce al modo in cui dirigi gli occhi dello spettatore nel dipinto.
Includendo vari elementi in punti strategici e incorporando gli altri elementi artistici, puoi far muovere gli spettatori all'interno del dipinto.
