Il tema è complesso e, nonostante l'inadeguatezza del termine, molte opere indigene hanno suscitato la sensibilità e/o la curiosità del 'uomo bianco' fin dal XVI secolo, quando gli europei sbarcarono per la prima volta nelle terre abitate da amerindi. In questo periodo gli oggetti prodotti da questi popoli furono raccolti da re e nobili come esemplari “rari” di culture “esotiche” e “lontane”.
Ancora oggi rimane diffusa una concezione museologica dei manufatti indigeni. Per molti queste opere costituiscono dei “mestieri”, considerati un'arte minore, i cui artigiani si limitano a ripetere lo stesso schema tradizionale senza creare nulla di nuovo. Questa prospettiva ignora il fatto che la produzione non è indipendente dal tempo e dalle dinamiche culturali. Inoltre, il design delle opere risulta dalla confluenza di concezioni e inquietudine messa in discussione di collettivi e individui, anche se l'ultima dimensione non è in primo piano come in arte occidentale. Realizzati per l'uso quotidiano o rituale, la produzione di elementi decorativi non è indiscriminata, ma può comportare restrizioni in base al sesso, all'età e allo stato sociale. Richiede anche una conoscenza specifica dei materiali utilizzati, delle occasioni appropriate per la produzione, e così via.
Modi di maneggiare pigmenti, piume, fibre vegetali, argilla, legno, pietra e altri materiali rendono unica la produzione amerindia, differenziandola dall'arte occidentale tanto quanto quella africana o Donne asiatiche. Non si tratta però di “arte indigena”, ma di “arti indigene”, poiché ciascuna le persone hanno particolarità nel modo in cui si esprimono e danno senso alle loro produzioni.
I substrati di queste espressioni artistiche vanno oltre i pezzi esposti in musei e fiere (cestini, zucche, amache, remi, frecce, panche, maschere, sculture, mantelli, collane…), poiché anche il corpo umano è dipinto, scarificato e perforato... Lo stesso vale per rocce, alberi e altre formazioni naturali, esclusa la presenza cruciale della danza e della musica. In tutti questi casi, l'ordine estetico è legato ad altri domini di pensiero, costituendo mezzi di comunicazione - tra uomini e donne, tra popoli e tra mondi – e modi di concepire, comprendere e riflettere sull'ordine sociale e cosmologico.
Nei rapporti tra i popoli, i manufatti fungono anche da oggetto di scambio, compreso il commercio con i “bianchi”. Negli ultimi anni il commercio con la società circostante ha fornito una fonte alternativa di reddito basata sulla valorizzazione e diffusione della propria produzione culturale.
Arte Baniwa, brand creato dagli indiani Baniwa dell'Alto Rio Negro (AM), è un riuscito esempio di questo tipo di impresa.
Storicamente, l'artigianato ha ricevuto pochi riconoscimenti come forma d'arte in Brasile. Tuttavia, negli ultimi decenni, ha guadagnato popolarità per celebrare la cultura locale e ripristinare le tradizioni. Creativi per natura, i brasiliani apprezzano l'importanza di coltivare una tradizione familiare e una forma d'arte che si tramanda di generazione in generazione.
Il ruolo degli artigiani sta acquisendo sempre più importanza nell'economia brasiliana. il settore offre a molte donne a basso reddito l'opportunità di diventare imprenditrici e migliorare le condizioni economiche familiari.
Vedi anche: Cultura afro-brasiliana.
È interessante notare che arti e mestieri possono essere trovati in tutto il paese e differiscono da regione a regione.
Nel nord-est del Brasile, molte tecniche di intaglio e scultura sono state ereditate dagli schiavi africani. I gesuiti portoghesi trasmisero anche abilità nell'intaglio e nella pittura di figure religiose in legno. In origine incoraggiavano i loro convertiti indigeni nelle tecniche, ma oggi altri praticano l'arte. La scultura in legno è diffusa a Pernambuco ea Bahia nel Nordest. La tecnica si trova anche a Rio de Janeiro e San Paolo.
Nel nord-est del Brasile, anche le figure religiose sono fatte di argilla. Si troveranno a Tracunhaém, vicino a Recife. Un altro luogo dove la ceramica è ancora più famosa è Alto da Moura, vicino a Caruaru. Entrambe le città sono nello stato di Pernambuco.
Anche i vasi di ceramica sono realizzati nella regione amazzonica e sono disponibili in molti stili.
Il Ceará, nel nord, è famoso per la produzione di merletti, e bellissimi pezzi sono venduti in tutto il Brasile. In altre parti del nord si possono trovare amache e altri oggetti tessuti. L'amaca è, ovviamente, un tipico oggetto domestico.
Nelle aree meridionali, dove l'immigrazione europea è stata più pesante, si possono vedere molti abiti tradizionali. La pelle, sebbene non confinata al sud, può essere trovata in tutte le regioni in cui viene allevato il bestiame.
Gli strumenti più diffusi sono quelli legati alla musica africana, in particolare i tamburi a mano ea frizione, come lo zabumba, la cuica e il reco reco, e il berimbau (usato per la capoeira). Anche in questo caso, il posto migliore in cui guardare è nel nord-est, dove l'eredità africana è più forte.
Un'altra nave del nord-est sono le foto fatte in bottiglia con sabbia colorata. Lençóis, a Bahia, e Natal, nel Rio Grande do Norte, sono ottimi posti per acquistarli.
In Amazzonia è disponibile un'enorme varietà di materie prime per realizzare cestini, amache, amache, imbracature per il trasporto di neonati, maschere e ornamenti per il corpo. Anche nel nord-est si trovano cesti di tutte le forme e dimensioni, principalmente a Bahia, Pernambuco e Paraíba.
Vedi anche: Danza africana.
Luoghi turistici tradizionali, fiere dell'artigianato sono un'attrazione speciale per coloro che visitano le città brasiliane e vogliono imparare un po' della loro arte e cultura.
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