danza africana, l'arte performativa profondamente intessuta nel tessuto sociale dell'Africa e spesso coinvolge aspetti della musica e del teatro, nonché movimenti ritmici del corpo. Vedi anche musica africana e maschera.
La danza africana si riferisce principalmente alla danza africana subsahariana e, più propriamente, alle danze africane a causa delle molte differenze culturali negli stili musicali e di movimento. Queste danze vanno viste in stretta connessione con le tradizioni musicali dell'Africa subsahariana e con la coltivazione del ritmo bantu. La danza africana utilizza il concetto di articolazione totale del corpo.
La danza tradizionale in Africa si svolge collettivamente, esprimendo la vita comunitaria più che quella degli individui o delle coppie. I primi commentatori commentavano costantemente l'assenza di una coppia stretta di danze: questa danza era considerata immorale in molte società tradizionali africane. In tutta la danza dell'Africa subsahariana, non sembra esserci alcuna prova di una prolungata collaborazione uno contro uno tra uomini e donne, ovunque prima della fine dell'era coloniale, quando a quanto pare era considerata con uno sguardo distinto povero. Per gli Yoruba, per fare un esempio specifico, suonare ballando non è comune, se non in circostanze particolari. L'unica danza associata alle danze africane sarebbe la Mankon People's Bottle Dance nella regione nord-occidentale. del Camerun o l'Assiko del popolo Douala che comportano un'interazione tra uomini e donne e il modo in cui incantare.
Enfatizzando il talento individuale, ballerini e batteristi Yoruba, ad esempio, esprimono desideri, valori e creatività collettivi. I balli sono spesso segregati per sesso, dove i ruoli di genere nei bambini e in altre strutture comunitarie come la parentela, l'età e lo status politico sono spesso rafforzati. Molti balli sono eseguiti solo da uomini o donne, il che è in parte dovuto a molti balli sviluppato in associazione con attività lavorative e credenze nei ruoli di genere e nelle espressioni di Genere. Le danze celebrano il passaggio dall'infanzia all'età adulta o al culto spirituale. Le ragazze di Lunda in Zambia trascorrono mesi a praticare in isolamento per il rituale di formazione. I ragazzi mostrano la loro resistenza in danze altamente energiche, fornendo un mezzo per giudicare la salute fisica.
Le danze insegnano standard e valori sociali e aiutano le persone a lavorare, maturare, lodare o criticare il membri della comunità mentre celebrano feste e funerali, gareggiano, recitano storie, proverbi e poesia; e trova gli dei. [2] Le danze africane sono in gran parte partecipative, con gli spettatori che fanno parte della performance. Ad eccezione di alcune danze spirituali, religiose o di iniziazione, tradizionalmente non ci sono barriere tra ballerini e spettatori. Anche le danze rituali di solito hanno un momento in cui gli spettatori partecipano
Indice
Nelle società africane, la danza serve una complessa diversità di scopi sociali. All'interno di una tradizione di danza indigena, ogni esibizione di solito ha un principio e un numero di finalità sussidiarie, che possano esprimere o riflettere i valori comunitari e le relazioni sociali del persone. Per distinguere tra la varietà degli stili di danza, quindi, è necessario stabilire lo scopo per cui ogni danza viene eseguita.
Spesso non c'è una chiara distinzione tra celebrazione rituale e ricreazione sociale negli spettacoli di danza; Uno scopo può fondersi con l'altro, come nell'apparizione della grande maschera Efe al culmine della festa rituale di Gelede nei villaggi Ketu-Yoruba della Nigeria e del Benin. A mezzanotte la maschera appare drammaticamente alla comunità in attesa, chi la indossa emette potenti incantesimi per placare le streghe. Il danzatore si muove quindi in una potente danza stampata in onore della grande Madre Terra e delle anziane della comunità. La danza continua mentre l'esecutore si ferma per cantare le lodi delle persone di rango, osservando attentamente il loro ordine di anzianità. In questo modo, un atto rituale diventa un'affermazione sociale, che sfocia poi nella ricreazione mentre il ballo formale della squadra di Gelede lascia il posto alla libera partecipazione degli spettatori fino all'alba del Sole. Il grande Efe occupa una posizione centrale, intrattenendo il suo pubblico con storie che fanno riferimenti comici e satirici a comportamenti irregolari all'interno della comunità nell'ultimo anno.
Maschera Gelede, legno e pigmento, cultura Yoruba, Nigeria, fine XIX o inizio XX secolo; al Brooklyn Museum di New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Fotografia di Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, 1922 Museum Expedition, Robert B. Fondo commemorativo di Woodward, 22.227
Più significativo è il concetto espresso in una danza, maggiore è l'apprezzamento del pubblico e più insistenti le loro richieste di abile esecuzione e di movimenti che si adattino al loro scopo. La danza è vissuta come un'occasione sociale, ma è contemporaneamente vissuta come un'attività in sé, divertente e piacevole come espressione della vita comunitaria.
I sistemi di pensiero tradizionali delle culture africane sono radicati in una visione del mondo in cui vi è una continua interazione tra le forze spirituali e la comunità. Gli esseri spirituali possono abitare elementi naturali o animali e possono anche impossessarsi di medium umani. Questo possesso di persone è solitamente temporaneo e limitato ai rituali, come quando il sacerdote del dio Yoruba, Shango, balla in uno stato di trance. nel profondo della festa annuale, esprimendo l'ira del dio del tuono con la velocità fulminea dei suoi gesti del braccio e il potente rollio del suo le spalle. In Zimbabwe, i medium spirituali di Mhondora, che mettono in relazione il popolo Shona con gli spiriti guardiani dei morti, entrano in trance attraverso la musica del lamellarphone mbira, a cui cantano mentre eseguono semplici e ripetitivi modelli di piedi. Così, le danze dei sacerdoti e dei medium confermano la loro leadership rituale.
La danza è usata come terapia dalle società rituali in molte culture. Le donne Hausa, ad esempio, trovano guarigione attraverso la danza e la possessione spiritica nel culto Bori. Tra i Jukun della Nigeria, un'organizzazione simile è chiamata Ajun, i cui anziani si occupano di disturbi isterici nelle donne esorcizzando gli spiriti maligni nelle cerimonie di iniziazione. Per un periodo di tre mesi in un santuario domestico, al malato vengono insegnati canti e danze che hanno una funzione terapeutica. che culmina in una cerimonia in cui l'iniziato si unisce pubblicamente ai membri della società per eseguire la danza di Ajun-Kpa. Anche le medium spirituali femminili dei Kalabari nel Delta del Niger, che usano la danza e la musica come parte essenziale della loro terapia, sono accreditate di poteri curativi.
Molte religioni africane si basano su un legame di continuità tra gli antenati viventi e i loro antenati, che, in alcune culture, tornano come interpreti di maschere per guidare e giudicare le vivo. La complessa trama dei rapporti umani si rinnova e si riafferma continuamente nelle feste rituali attraverso le arti.
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