אלמנטים הם אבני הבניין הבסיסיות של ציור. באמנות מערבית הם בדרך כלל: צבע, גוון, קו, צורה, חלל ומרקם.
באופן כללי, אנו נוטים להסכים שיש שבעה אלמנטים פורמליים של אמנות. עם זאת, במדיום דו מימדי, הצורה נמחקת. אז יש לנו שישה אלמנטים בסיסיים של ציור. אנחנו יכולים גם להכניס ארבעה אלמנטים נוספים - קומפוזיציה, כיוון, גודל ותנועה.
ראה עוד
מדענים משתמשים בטכנולוגיה כדי לחשוף סודות באמנות מצרית עתיקה...
ארכיאולוגים מגלים קברים מדהימים מתקופת הברונזה ב...
בדוק את המרכיבים העיקריים של ציור להלן:
הצבע הוא הלב של כל ציור. זה ללא ספק המרכיב החשוב ביותר. זה נותן את הטון לתחושת הצופים לגבי העבודה. זה יכול, למשל, להיות חם ומזמין. זה יכול להיות גם קר ומחמיר. כך או כך, צבע יכול לקבוע את מצב הרוח של יצירה.
יש אינסוף דרכים בהן ציירים יכולים לשחק עם צבע. לעתים קרובות, אמן יכול להימשך ללוח מסוים. זה נוטה לקבוע את הסגנון עבור כל העבודה שלך.
תורת הצבעים היא אחד המפתחות לעבודה עם צבע, במיוחד עבור ציירים. כל צבע חדש שאתה מציג לקנבס ממלא תפקיד חיוני באופן שבו הצופים תופסים את היצירה.
ניתן לחלק את הצבע לגוון, עוצמה וגוון. כמו כן, אמנים רבים בוחרים לעבוד עם צבע אם בעת הציור. זהו צבע דיו מסוים שמעורבב בכל דיו שנוגע בקנבס ויכול להביא לאחידות.
טון וגוון משמשים לסירוגין בציור. זה בעצם כמה צבע הוא בהיר או כהה. הבנה כיצד להשתמש בו יכולה להשפיע רבות על האופן שבו האמנות שלך נתפסת.
לכל צבע יש מגוון כמעט אינסופי של גוונים זמינים. אתה יכול לערבב את זה כדי להתאים את הטון שלך כרצונך. לכמה ציורים יש טווח מוגבל מאוד של גוונים, בעוד שאחרים כוללים ניגודים ניכרים בגוונים.
בצורתו הבסיסית ביותר, ניתן לראות את הגוון בצורה הטובה ביותר בגווני אפור. שחור הוא הגוון הכהה ביותר ולבן הוא הבהיר ביותר. לציור מעוגל היטב יש בדרך כלל את שניהם, כאשר הדגשות והצללים מדגישים את האפקט הכולל של היצירה.
בעוד אנו נוטים לחשוב בקווים בעת ציור, ציירים צריכים להתמקד גם בקווים. אחרי הכל, בכל משיכת מכחול שאתה עושה, נוצר קו.
קו מוגדר כסימן צר שנעשה על ידי מברשת או קו שנוצר במקום שבו שני אובייקטים או אלמנטים נפגשים. הוא קובע את נושא הציורים. זה גם עוזר לנו להציע דברים, כמו תנועה.
על הציירים להיות מודעים גם לסוגי הקו השונים. ביניהם יש קווים מרומזים, אלה שאינם מצוירים בפועל אלא נרמזים ממשיכות המכחול סביבו.
ציירי נוף בפרט עוסקים לעתים קרובות בקו האופק. ציירים מכל הסגנונות יכולים להוסיף מימד לעבודתם על ידי שימוש בקווים האורתוגונליים והרוחביים המצויים בציורים.
כל יצירת אמנות כוללת צורה, המתיישרת בקו ובמרחב. במהותה, צורה היא אזור סגור שנוצר במקום שבו קווים נפגשים.
אמנים מתאמנים לעתים קרובות לראות צורות בכל דבר. על ידי פירוק הצורות הבסיסיות של נושא, הוא יוצר ייצוג מדויק שלו בציורים וברישומים.
בנוסף, צורות יכולות להיות גיאומטריות או אורגניות. הראשונים הם המשולשים, הריבועים והמעגלים שכולנו מכירים. אלה האחרונות הן אותן צורות שאינן מוגדרות היטב או כאלה שנמצאות בטבע.
החלל (או הנפח) הוא עוד מרכיב מכריע בכל אמנות. ניתן להשתמש בו בצורה נהדרת בציורים. כשמדברים על חלל באמנות חושבים על האיזון בין מרחב חיובי לשלילי.
המרחב החיובי הוא הנושא עצמו, בעוד שהמרחב השלילי הוא השטח של ציור סביבו. אמנים יכולים לשחק עם איזון בין שני החללים הללו כדי להשפיע עוד יותר על האופן שבו הצופים מפרשים את עבודתם.
לדוגמה, נוף עם עץ קטן יותר ואופק (מרחב חיובי) המאפשר לשמים (חלל שלילי) לתפוס את רוב המסך יכול לתת אמירה עוצמתית מאוד.
באופן דומה, ציור דיוקן שבו הסובייקט (החיובי) מביט לעבר המרחב השלילי יכול להיות מסקרן באותה מידה כמו בהסתכלות ישירה על הצופה.
צבעים הם המדיום המושלם לשחק עם מרקם. זה יכול להתפרש כתבנית בתוך הציור או במשיכות המכחול עצמן.
צבעים מסוימים, במיוחד שמנים, עבים יותר. האופן שבו הם מיושמים על הקנבס או המסגרת יכול לתת לעבודה יותר עומק בגלל הטקסטורה.
לדוגמה, אם אתה לוקח את הצבע של ציור ואן גוך וצופה בו בשחור-לבן, המרקם של משיכות המכחול שלו בולט בצורה דרמטית. כמו כן, ציור אימפסטו מסתמך על טקסטורות עמוקות מאוד.
מרקם יכול להיות גם אתגר עבור ציירים. לשכפל את פני השטח המבריקים של זכוכית או מתכת או את התחושה המחוספסת של סלע יכול להיות קשה.
האלמנטים שלעיל חיוניים לציורים, אם כי לעתים קרובות אנו מוסיפים ארבעה אלמנטים נוספים לרשימה. אחד הדברים החשובים ביותר עבור כל אמן הוא הקומפוזיציה.
קומפוזיציה היא סידור הציור. היכן אתה מציב את הנושא שלך, כיצד מרכיבי הרקע תומכים בו, וכל קטע קטן שאתה מוסיף לקנבס הופך לחלק מהקומפוזיציה. זה קריטי לאופן שבו העבודה נתפסת.
יש גם "אלמנטים קומפוזיציוניים" שיש לקחת בחשבון. אלה כוללים אחדות, איזון, תנועה, קצב, מיקוד, ניגודיות, דפוס ופרופורציה. כל אחד ממלא תפקיד חשוב בכל ציור. זו הסיבה שאמנים מתמקדים כל כך הרבה מזמנם בכתיבת שירים.
באמנות, המילה "כיוון" היא מונח רחב שניתן לפרש בדרכים רבות. מסך אנכי עשוי לעבוד טוב יותר מאשר אופקי עבור נושאים מסוימים ולהיפך.
ניתן להשתמש בכיוון גם כדי להתייחס לפרספקטיבה. המקום בו אתה מציב חפצים או אופן השימוש בהם ביחס זה לזה יכול לכוון את הצופה דרך האמנות.
גודל מתייחס לקנה המידה של הציור עצמו, כמו גם לסולם הפרופורציות בתוך אלמנטי הציור. מערכת היחסים בין אובייקטים יכולה גם להפריע באופן לא מודע לתפיסה והנאה של הצופה.
לדוגמה, תפוח שגדול יותר מפיל אינו טבעי. באופן פחות דרמטי, אנו מצפים שלעיניים, שפתיים ואף של מישהו יהיה איזון ספציפי בגודל.
כשזה מגיע לקביעת גודלה של כל יצירות אמנות, לצירים יש גם הרבה דברים לשקול. ציורים גדולים מדי יכולים להיות דרמטיים בדיוק כמו יצירה קטנה מאוד, ולשניהם יש אתגרים משלהם. ברמות רבות, הגודל הוא אחד השיקולים הגדולים ביותר עבור כל אמן.
כל שאר האלמנטים משפיעים על האופן שבו הצופה תופס ומסתכל על ציור. זה המקום שבו הזמן והתנועה נכנסים לתמונה.
ניתן לראות את הזמן ככמות הזמן שצופה מבלה בהסתכלות על יצירה. האם יש כמה אלמנטים שממשיכים למשוך את תשומת הלב שלך? נכון שזה אחד המרכיבים שמעניינים אמנים רבים.
תנועה היא גם אחד ממרכיבי הקומפוזיציה, אם כי אין להתעלם מחשיבותה בקיבוץ זה. זה מתייחס לאופן שבו אתה מכוון את עיני הצופה לתוך הציור.
על ידי הכללת אלמנטים שונים במקומות אסטרטגיים ושילוב שאר מרכיבי האמנות, תוכלו לשמור על הצופים לנוע סביב הציור.
