要素は絵画の基本的な構成要素です。 西洋美術では通常、色、色調、線、形、空間、質感です。
一般に、私たちは芸術には 7 つの形式的な要素があることに同意する傾向があります。 しかし、二次元メディアでは形は捨てられます。 つまり、絵画には 6 つの基本要素があります。 また、構成、方向、サイズ、動きという 4 つの要素を追加することもできます。
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以下の絵画の主な要素を確認してください。
色はすべての絵画の中心です。 それはおそらく最も重要な要素です。 それは、視聴者が作品についてどのように感じるかのトーンを設定します。 たとえば、暖かくて魅力的なものになる可能性があります。 冷たく厳格な場合もあります。 いずれにせよ、色は作品の雰囲気を決めることができます。
画家が色で遊ぶ方法は無限にあります。 多くの場合、アーティストは特定のパレットに惹かれることがあります。 それはあなたのすべての作品のスタイルを決定する傾向があります。
色彩理論は、特に画家にとって、色を扱うための鍵の 1 つです。 キャンバスに導入されるすべての新しい色は、鑑賞者が作品をどのように認識するかにおいて重要な役割を果たします。
色は色相、明度、色相に分けられます。 また、多くのアーティストは絵を描くときに母色を使用することを選択します。 キャンバスに触れる各インクに混合される特定のインクの色であり、均一性をもたらすことができます。
トーンと色相は絵画では同じ意味で使用されます。 本質的には、ペイントがどれだけ明るいか暗いかです。 その使用方法を理解することは、あなたのアートがどのように認識されるかに大きな影響を与える可能性があります。
各ペイントの色には、ほぼ無限に近い色合いが用意されています。 組み合わせて好みの音色に調整できます。 色調の範囲が非常に限られている絵画もあれば、色調に顕著なコントラストが見られる絵画もあります。
最も基本的な形では、色相はグレーの色合いで最もよくわかります。 黒が最も暗い色相で、白が最も明るい色相です。 バランスの取れた絵画には通常その両方があり、ハイライトとシャドウが作品全体の効果を強調しています。
私たちは絵を描くときに線で考える傾向がありますが、画家も同様に線に焦点を当てる必要があります。 結局のところ、ブラシ ストロークを行うたびに線が作成されます。
線は、ブラシによって作成される細いマーク、または 2 つのオブジェクトまたは要素が交わる場所に作成される線として定義されます。 彼は絵の主題を設定します。 また、動きなどを提案するのにも役立ちます。
画家は、さまざまな種類の線についても認識しておく必要があります。 それらの中には、実際には描かれていないが、周囲のブラシ ストロークによって暗示されている暗示的な線も含まれます。
特に風景画家は地平線に関心を持つことがよくあります。 あらゆるスタイルの画家は、図面にある直交線と横線を使用することで、作品に立体感を加えることができます。
それぞれの芸術作品には、線と空間に沿って整列する形が含まれています。 本質的に、シェイプは線が交わる場所に作られる閉じた領域です。
芸術家は、あらゆるものの形を見る訓練をすることがよくあります。 主題の基本的な形状を分解することによって、彼は絵画や図面でそれを正確に表現します。
さらに、形状は幾何学的または有機的なものにすることができます。 1 つ目は、私たち全員がよく知っている三角形、四角形、円です。 後者は、明確に定義されていない形状、または自然界に見られる形状です。
スペース (またはボリューム) は、あらゆる芸術においてもう 1 つの重要な要素です。 絵画では非常に効果的に使用できます。 アートにおける空間について話すとき、私たちはポジティブな空間とネガティブな空間のバランスについて考えます。
ポジティブスペースは主題そのものであり、ネガティブスペースはその周囲の絵画の領域です。 アーティストは、これら 2 つの空間のバランスを調整して、視聴者が自分の作品をどのように解釈するかにさらに影響を与えることができます。
たとえば、小さな木と地平線 (ポジティブな空間) があり、空 (ネガティブな空間) が画面の大部分を占める風景は、非常に強力なステートメントを生み出すことができます。
同様に、（ポジティブな）被写体がネガティブな空間を向いているポートレートを描くことは、鑑賞者を直接見つめているときと同じくらい興味深いものになる可能性があります。
ペイントはテクスチャをいじるのに最適な媒体です。 これは、絵画内のパターンまたはブラシストローク自体のパターンとして解釈できます。
一部の絵の具、特に油絵の具は粘度が高くなります。 キャンバスやフレームに貼り付ける方法によって、質感が作品に深みを与えることができます。
たとえば、ゴッホの絵をカラーにして白黒で見ると、ゴッホの筆運びの質感が劇的に際立ちます。 同様に、厚塗り絵画は非常に深いテクスチャーに依存しています。
テクスチャは画家にとっても課題となることがあります。 ガラスや金属の光沢のある表面や、岩のザラザラした質感を再現するのは難しい場合があります。
上記の要素は絵画に不可欠ですが、さらに 4 つの要素をリストに追加することもよくあります。 アーティストにとって最も重要なことの 1 つは作曲です。
構図とは絵の配置のことです。 被写体をどこに配置するか、背景要素がそれをどのようにサポートするか、キャンバスに追加するあらゆる小さな要素が構図の一部になります。 作品がどのように認識されるかは非常に重要です。
考慮すべき「構成要素」もあります。 これらには、統一性、バランス、動き、リズム、焦点、コントラスト、パターン、プロポーションが含まれます。 それぞれがすべての絵画において重要な役割を果たします。 アーティストが曲作りに多くの時間を集中するのはそのためです。
アートにおいて、「方向性」という言葉は幅広い意味であり、さまざまな方法で解釈できます。 被写体によっては、縦型画面の方が横型画面よりもうまく機能する場合もあり、その逆も同様です。
方向は、遠近感を参照するためにも使用できます。 オブジェクトをどこに配置するか、またはそれらを互いの比率に合わせてどのように使用するかによって、アートを通して見る人を導くことができます。
サイズは、絵画自体のスケールと、絵画の要素内の比率のスケールを指します。 オブジェクト間の関係も、無意識のうちに視聴者の認識や楽しみを妨げる可能性があります。
たとえば、象より大きいリンゴは不自然です。 それほど劇的ではありませんが、私たちは誰かの目、唇、鼻の大きさのバランスが特定のものであることを期待しています。
芸術作品のサイズを決定する際、画家も考慮すべきことがたくさんあります。 特大の絵画も非常に小さな作品と同じくらいドラマチックになる可能性があり、どちらにも独自の課題があります。 あらゆるアーティストにとって、さまざまなレベルでサイズは最大の考慮事項の 1 つです。
他のすべての要素は、鑑賞者が絵画をどのように認識し、見るかに影響を与えます。 ここで時間と動きが重要になります。
時間は、視聴者が作品を見るのに費やす時間とみなすことができます。 引き続きあなたの注目を集めている要素はいくつかありますか? これが多くのアーティストの興味を引く要素の一つであることは事実です。
動きも構成要素の 1 つですが、このグループ化ではその重要性を見逃してはなりません。 これは、鑑賞者の目を絵画に向ける方法を指します。
戦略的な場所にさまざまな要素を含めたり、他のアート要素を組み込んだりすることで、鑑賞者を絵画の中を動き回らせることができます。
