レッスンプラン：幼児教育のための視覚芸術

今日の投稿では、幼児教育のための視覚芸術についてのレッスンプランを紹介します。これは、生徒に遊び心のある、楽しくインタラクティブな方法で芸術の重要性を教えるためのものです。

視覚芸術は、私たちがイメージに囲まれているため、すべての人の日常生活に存在しています。 だからこそ、芸術との協力は、特に子供時代の自己啓発において非常に重要です。 活動は一種のダイナミックに見えますが、実際には認知的、芸術的、創造的な演習です。

クラスの計画-視覚芸術

件名：彫刻。

観客：4歳から6歳までの子供。

目的： モデリングの言語を使用してアートワークを作成し、オブジェクトやマテリアルのテクスチャを探索します。 立体的な彫刻作品を作りましょう。 規範的なテキストのジャンルの社会的文脈での使用を認識します-レシピ。

内容： 芸術的制作に必要なさまざまな素材、楽器、サポートによって提供される可能性の探求と深化。 あなたの芸術的プロジェクトの実現における三次元空間の探求; プラスチック言語の要素のいくつかを観察し、読むことによる、彼らの作品と他の作品の鑑賞。 短いテキストを読んで理解する。

教育的行動の方法論： クラスは学際的な教室で開催され、メストレ・ヴィタリーノによる彫刻の鑑賞、活動の記法が行われます。 レシピが日常生活で使用され、粘土を作り、彫刻を作り、自分自身を鑑賞する場所 プロダクション。 クラスの発展のために、レシピ、メストレ・ヴィタリーノによる彫刻、粘土、小麦粉、 盆地、塩、酢、水、粘土、木紙、および櫛、石、おもちゃ、さまざまなオブジェクトをモデリングするためのさまざまな色のガッシュ、 等

活動計画
最初の瞬間最初に、会話サークルで、先生は感謝のためにメストレ・ヴィタリーノの彫刻を提示し、そこで子供たちは読むように指示されます 作品の分析、対話の過程で、教師はメストレ・ヴィタリーノの彫刻の特徴的な事実についてコメントし、それは彼の人生で印象的です。 ヴィタリーノが作品を作る際に使用した原材料（粘土/粘土）は子供たちには明らかであり、子供たちが自分の作品を感じることができるように提示されます。 テクスチャ。

2番目の瞬間その後、リビングルームの床の円の中で、子供たちは次のことを述べて、いくつかのガイダンスを受け取ります 活動は粘土に似た質感を持つが他の材料である粘土の製造です 材料。 この時点で、子供たちは中型のボウルと以前に分離された材料のごく一部を受け取ります。 最初に、先生は口頭で、レシピ、それが何のためにあるか、母親が料理を準備しているのを目撃した人、規範的なテキストのジャンルの少しを公開することなどについて話します。 次に、先生が粘土のレシピを載せたポスターを提示し、読んだ後、ポスターのレシピを読んで受け取った指示に従って製造を行います。 最初に小麦、次に塩、酢、水を混ぜ合わせてガッシュで色を付けた後（子供ごとに異なる色が与えられます）。 製造中、子供は別々の材料のテクスチャーを観察してコメントし、それらを混合してから既製の生地を作るように促されます。

3番目の瞬間部屋を掃除した後、子供たちは粘土の質感の類似点と相違点を関連付け、櫛、石、布など、利用可能な他のオブジェクトと生地を遊びます。 この活動は、観察スキルと触覚を発達させることを目的としています。

4番目の瞬間木の紙の上で、子供たちは彼らに自由を与える遊びの生地で彫刻のオブジェクト、動物を生産します 創造性、この時点で、遊び生地と引き換えに子供たちの間で交換があり、プロセスから生じるコメントで 創造から。 彫刻が作られた後、子供たちは先生の助けを借りて部屋を整理し、残りの生地を冷蔵庫のビニール袋に保管します。

. 5番目の瞬間部屋が整理されると、彫刻の展示会が最初に部屋自体の中で、次に庭Iに開催されます。 それぞれの子供が自分の彫刻、作成プロセス、彼らが表すもの、それを作る動機などについて話す場所。

評価： クラスはとても実り多いものでした。子供たちの提案をよく理解し、概説された目的を達成しました。 生地を製造し、彫刻を作るだけでなく、レシピを使用できる状況とそれがその日にどのように役立つかを特定します。 今日まで。 彼らは完全に関与し、注意と喜びをもってクラスのあらゆる瞬間に参加しました。 子どもたちの創作過程での魅惑や、子どもたちの魅力を見るのはとても楽しかったです。 コメント、色をたくさん探求し、カラフルなディスプレイ、巨大な動物などを形成しました 小さなもの。 当初は2色にこだわったものもあり、まだ少し恥ずかしがり屋でしたが、先生のモチベーションで大衆に対してより適切に行動することができました。 クラスは順調に進み、摂取の問題はなく、簡単に解決できる小さな行き詰まりだけでした。

参考文献： ポルト、アメリア。 新しいことと学習。 小学校1年生/アメリアポルトとマリアルイサアロエイラ; 学生の本-ベロオリゾンテ：次元、2008年。

結論： 芸術を教えるということは、子供が時間として理解されるクラスに漂流する、単なる描画や絵画の制作を超えることを意味します 休息から、芸術は言語であり、それ自体、認知的、敏感で文化的な側面を開発することが基本であり、したがって、 芸術とは、3つの概念分野を明確にすることを意味します。 キッド。 ビジュアルアーツで行われるこの作品は、完璧な構造の技術的な結果を目指しているのではなく、さまざまな素材を探求し、知ることの喜びを目指しています。 この指導姿勢は、観察を通して世界のスキル、能力、認識、解釈を植え付けました 色、イメージ、音の調和、彼ら自身の作品への感謝、したがって彼ら自身の言語を構成する 芸術的。