協奏曲：コンサートという言葉と正しい定義との混同

コンサートという言葉の使い方に戸惑ったことはありませんか？ これが起こります。 コンサート（cを使用）と修復（sを使用）の両方がに存在するためです。 ポルトガル語の語彙ですが、2つの意味は異なります。

• 修正（s付き）はの意味を指します。 修正、壊れているものを修正します。

例：「ノートブックの修理に費用がかかりすぎた」または。 「ギターを修理に持っていきます」。

• 協奏曲（c付き）は日常生活で使われています。 ミュージカル、それはさまざまな音の調和のとれた結合と同義です。

例：「そのコンサートのチケットはすでに売り切れています」または「ミュージカルコンサートは神聖でした」。

も参照してください： のろいまたはのろい

コンサートとあなたのもの。 時代遅れの意味

以前は、名詞コンサートも使用されていました。 「一致する」、「調和のとれた音を出す」、「和解する」を指します。 今日はそうですが。 以下の例に示すように、この単語は多く使用されました。

例：「多くの議論の後、彼らは同意しました。 家を売らない」。

したがって、両方の単語が語彙comに存在します。 異なる意味で、s / cで区切られています。

コンサートの語源/ 修復

これら2つの起源を説明できる2つの理論があります。 言葉。 1つは、この用語がラテン語に由来することです。 修正、接続、収集、または参加することを意味します。

別の広く議論されている理論は、これらの起源の理論です。 言葉はラテン語から来ています コンチェルタタム、元々は競争することを意味します。

ポルトガル語の辞書によると、これらの2つの単語「修理」と「コンサート」は同音異義語として分類されます。 この用語を聞いたことがありますか？ 発音は同じだが意味が異なる単語を指します。

また、次のことをお勧めします。 持ってきた、または持ってきた。

コンサートの定義。 辞書によると

以下の定義は、Michaellis辞書から取られています。 オンライン：

コンサート

• 1するための個人または機関間の合意。 特定の目標を達成します。
• 2の実践を視野に入れた人々間の合意。 特定の行動、通常は違法。
• 3正しい順序。 収納。
• 4ヘルプ、支援、参加。
• 5比較、照合：「私は言われたことを聞いた。 通りや部屋での私の敬意。 賞賛と称賛のコンサートでした」 （MA3）。
• 6鳥の調和のとれた歌。
• 7 MUS声、音、またはの子音韻。 楽器。
• 8 MUSロングピース、通常は3つ。 1人または複数のソリストがオーケストラまたはグループと共演する動き。 ミュージカル。
• 9 MUSあらゆるジャンルのミュージカルスペクタクル：「彼らは、3人のアーティスト、友人と毎週コンサートを行っていました。 ペスターナ[…]そして夜の一部を演じるように女性を呼んだ」（MA6）。

式：

• 二重協奏曲、MÚS：2人でのコンサート。 ソロ楽器。
• グロスコンサート、MUS：小さなコンサート。 グループ（concertino）はオーケストラの前で演じます。
• 三重協奏曲、MÚS：3人でのコンサート。 ソロ楽器。
• 協調して：同意して。

コンサートとあなたのもの。 論争

音楽の世界では、コンサートという言葉はいくつかの論争を引き起こします。 これは、すでに見てきたように、単語の起源がラテン語と最初に由来しているためです。 16世紀から、2つの元の単語が使用されました。

• コンチェルタタム。 （動詞concertareから：「戦う」、「競争する」）-そして
• 修復 （動詞conserereから、「interlace」、「to bind」として翻訳されますが、一部のコンテキストでは、「toargue」としても翻訳されます）。

ドイツの作曲家ミヒャエル・プレトリウスは次のように主張しました。 単語の最初のアイデアは、2つの構成間の衝突を意味しました。 ソノリティと数の両方で異なる楽器。 ドイツの作曲家であるHugoDaffnerは、この言葉を戦闘、競争、間の使用として擁護しています。 コンチェルタンテスタイル。

コンサートの起源。 ミュージカル

16世紀以降、コンサートが始まりました。 の作成を通じて音楽環境に挿入されます チェンバロのための協奏曲 1720年から1780年の間の年に。 アンドレアガブリエリまたは。 Ludovico da Viadanaは、構造化されていないボーカルコンサートの前身でもありました。 典型的な。

コンサートが形になり始めたのはバロック時代でした。 その憲法には、オーケストラを持つ3人（またはそれ以上）のソリストのセットがあります。 より大きい。 古典主義では、それは古典的なソナタのような構造を想定していました。 これは広く知られています。

ロマン主義では、コンサートが目指し始めました。 ソリストの可能性を最大限に活用します。

いくつかの有名なコンサートをチェックしてください：

• PiotrIlyitchによるピアノ協奏曲第1番。 チャイコフスキー;
• 4つの協奏曲作品8、「4つ。 ステーション」、アントニオ・ヴィヴァルディ作
• ヴォルフガングアマデウスによるピアノ協奏曲第21番。 モーツァルト;
• ヴォルフガング・アマデウスによるフルート1番のための協奏曲。 モーツァルト;
• ピアノ協奏曲第2番のスコア。 Mendelsshon（フラグメント）。
• ヨハン・ゼバスティアンのブランデンブルク協奏曲。 バッハ
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンによるピアノ協奏曲第5番「皇帝」。
• ヴォルフガングアマデウスモーツァルト–協奏曲第20番ニ長調 マイナー、K。 466
• エドヴァルド・グリーグ–ピアノとオーケストラのための協奏曲。 イ短調op。 16
• ロベルト・シューマン–ピアノとオーケストラのための協奏曲イ短調op.54
• セルゲイ・ラフマニノフ–ピアノ協奏曲第2番e。 ハ短調のオーケストラop。 18
• フレデリック・ショパン–ピアノのための協奏曲第1番e。 ホ短調のオーケストラop。 11
• ヨハネスブラームス–ピアノ協奏曲第2番e。 変ロ長調のオーケストラop。 83
• モーリス・ラヴェル–ピアノとオーケストラのための協奏曲。 ト長調

1969年、ジョンのグループとオーケストラのための最初のコンサート。 主はロイヤルアルバートホールでライブ録音されました。 アルバムは協奏曲と呼ばれていました。 グループとオーケストラ、そしてこの公演の後、コンサートという言葉が生まれました。 パフォーマンスだけでなく、人気のある目的で頻繁に使用されます。 クラシック。

コンサートの時間。 電流

今日の音楽性では、コンサートは時代に入りました。 クラシック、今日まで生き残っています。 このモデルは3つで構成されています。 動き：

1. 素早く、ソナタ形式で、
2. 遅い（どのような形でも）そして
3. 再び速く、ロンドで。

この構造で音楽の伴奏を作るオーケストラ。 それは完全な、ストリングまたはチャンバーである可能性があります。 しかし、の定義に何か変更がありました。 時間が経つにつれて、コンサート。

今日、人々は自分自身のためにコンサートという用語を使用します。 必ずしも古典的なプレゼンテーションではないプレゼンテーションを参照してください。 この記事で説明されているように。 この用語は、他のどの用語よりも一般的になっています。 ロックコンサートであっても、聴衆の前で演奏するプレゼンテーションはコンサートを意味する場合があります。

ただし、エルダイトの定義では、協奏曲という用語は、オーケストラまたは楽器のアンサンブルが1つ以上のソロ楽器に付随する作曲です。 それが作曲された期間に応じて、コンサートのオーケストラ部分は、ソリストが彼の技術と彼の解釈の習得を示す調和のとれた楽器の生地を表しています。

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