ელემენტები ნახატის ძირითადი სამშენებლო ბლოკია. დასავლურ ხელოვნებაში ისინი ჩვეულებრივ არიან: ფერი, ტონი, ხაზი, ფორმა, სივრცე და ტექსტურა.
ზოგადად, ჩვენ ვეთანხმებით, რომ ხელოვნების შვიდი ფორმალური ელემენტია. თუმცა, ორგანზომილებიან გარემოში, ფორმა უგულვებელყოფილია. ასე რომ, ჩვენ გვაქვს ფერწერის ექვსი ძირითადი ელემენტი. ჩვენ ასევე შეგვიძლია შემოვიტანოთ ოთხი დამატებითი ელემენტი - შემადგენლობა, მიმართულება, ზომა და მოძრაობა.
მეტის ნახვა
მეცნიერები იყენებენ ტექნოლოგიას ძველი ეგვიპტური ხელოვნების საიდუმლოების გასახსნელად…
არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს ბრინჯაოს ხანის განსაცვიფრებელი სამარხები…
იხილეთ ნახატის ძირითადი ელემენტები ქვემოთ:
ფერი ყველა ფერწერის გულშია. ეს, სავარაუდოდ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. ის აყალიბებს ტონს, თუ რას გრძნობენ მაყურებლები ნაწარმოების მიმართ. ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, თბილი და მიმზიდველი. ის ასევე შეიძლება იყოს ცივი და მკაცრი. ნებისმიერ შემთხვევაში, ფერს შეუძლია შექმნას ნაჭრის განწყობა.
არსებობს გაუთავებელი გზები, რომლითაც მხატვრებს შეუძლიათ ფერების თამაში. ხშირად, მხატვარი შეიძლება მიაპყროს კონკრეტულ პალიტრას. ის მიდრეკილია აყალიბებს სტილს თქვენი ყველა სამუშაოსთვის.
ფერების თეორია ფერებთან მუშაობის ერთ-ერთი გასაღებია, განსაკუთრებით მხატვრებისთვის. ყოველი ახალი ფერი, რომელსაც თქვენ ტილოს წარუდგენთ, სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს იმაში, თუ როგორ აღიქვამენ მაყურებელი ნამუშევარს.
ფერი შეიძლება დაიყოს ფერად, ინტენსივობად და ფერად. ასევე, ბევრი მხატვარი ხატვისას ირჩევს დედა ფერთან მუშაობას. ეს არის მელნის განსაკუთრებული ფერი, რომელიც შერეულია თითოეულ მელანში, რომელიც ეხება ტილოს და შეუძლია ერთგვაროვნება.
ფერწერაში ტონი და ელფერი ურთიერთშედარებით გამოიყენება. არსებითად, რამდენად ღია ან მუქია საღებავი. იმის გაგება, თუ როგორ გამოიყენოთ იგი, შეიძლება დიდად იმოქმედოს იმაზე, თუ როგორ აღიქმება თქვენი ხელოვნება.
თითოეული საღებავის ფერს აქვს ჩრდილების თითქმის უსასრულო მრავალფეროვნება. თქვენ შეგიძლიათ აურიოთ, რომ შეცვალოთ თქვენი ტონი, როგორც გსურთ. ზოგიერთ ნახატს აქვს ტონების ძალიან შეზღუდული დიაპაზონი, ზოგი კი ტონებში გამოხატულ კონტრასტებს შეიცავს.
მისი ყველაზე ძირითადი ფორმით, ელფერი საუკეთესოდ ჩანს ნაცრისფერ ფერებში. შავი ყველაზე მუქი ელფერია, თეთრი კი ყველაზე ღია. კარგად მომრგვალებულ ნახატს, როგორც წესი, აქვს ორივე, ხაზგასმით და ჩრდილებით, რაც ხაზს უსვამს ნაწილის მთლიან ეფექტს.
მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ მიდრეკილნი ვართ ვიფიქროთ ხაზებით ხატვისას, მხატვრებმა ასევე უნდა გაამახვილონ ყურადღება ხაზებზე. ყოველივე ამის შემდეგ, ყოველი ფუნჯი, რომელსაც აკეთებთ, იქმნება ხაზი.
ხაზი განისაზღვრება, როგორც ვიწრო ნიშანი, რომელიც დამზადებულია ფუნჯის ან ხაზის მიერ, სადაც ორი ობიექტი ან ელემენტი ხვდება. ის ადგენს ნახატების თემას. ის ასევე გვეხმარება ისეთი რამის შეთავაზებაში, როგორიცაა მოძრაობა.
მხატვრებმა ასევე უნდა იცოდნენ სხვადასხვა ტიპის ხაზი. მათ შორის არის ნაგულისხმევი ხაზები, ისეთები, რომლებიც რეალურად არ არის დახატული, მაგრამ იგულისხმება მის გარშემო ფუნჯის შტრიხებით.
განსაკუთრებით ლანდშაფტის მხატვრები ხშირად შეშფოთებულნი არიან ჰორიზონტის ხაზით. ყველა სტილის მხატვრებს შეუძლიათ თავიანთ ნამუშევრებს განზომილება შესძინონ ნახატებში ნაპოვნი ორთოგონალური და განივი ხაზების გამოყენებით.
ხელოვნების თითოეული ნაწარმოები მოიცავს ფორმას, რომელიც შეესაბამება ხაზს და სივრცეს. არსებითად, ფორმა არის დახურული ადგილი, რომელიც იქმნება, სადაც ხაზები ხვდება.
მხატვრები ხშირად ვარჯიშობენ იმისთვის, რომ ყველაფერში ფორმები დაინახონ. საგნის ძირითადი ფორმების დაშლით, ის ქმნის მის ზუსტ წარმოდგენას ნახატებსა და ნახატებში.
გარდა ამისა, ფორმები შეიძლება იყოს გეომეტრიული ან ორგანული. პირველი არის სამკუთხედები, კვადრატები და წრეები, რომლებიც ყველასთვის ცნობილია. ეს უკანასკნელი ის ფორმებია, რომლებიც კარგად არ არის განსაზღვრული ან ბუნებაში ნაპოვნი.
სივრცე (ან მოცულობა) არის კიდევ ერთი გადამწყვეტი ელემენტი ნებისმიერ ხელოვნებაში. მისი გამოყენება დიდი ეფექტით შეიძლება ნახატებში. როდესაც ვსაუბრობთ სივრცეზე ხელოვნებაში, ვფიქრობთ ბალანსზე პოზიტიურ და უარყოფით სივრცეს შორის.
პოზიტიური სივრცე არის თავად საგანი, ხოლო ნეგატიური სივრცე არის ნახატის ფართობი მის გარშემო. მხატვრებს შეუძლიათ ამ ორ სივრცეს შორის ბალანსით თამაში, რათა შემდგომში გავლენა მოახდინონ მაყურებლის მიერ მათი ნამუშევრების ინტერპრეტაციაზე.
მაგალითად, ლანდშაფტს უფრო პატარა ხე და ჰორიზონტი (პოზიტიური სივრცე), რომელიც საშუალებას აძლევს ცას (უარყოფითი სივრცე) დაიკავოს ეკრანის უმეტესი ნაწილი, შეუძლია ძალიან ძლიერი განცხადება გააკეთოს.
ანალოგიურად, პორტრეტის დახატვა, რომელშიც (პოზიტიური) სუბიექტი იყურება ნეგატიური სივრცისკენ, შეიძლება ისეთივე დამაინტრიგებელი იყოს, როგორც უშუალოდ მნახველს.
საღებავები შესანიშნავი საშუალებაა ტექსტურასთან სათამაშოდ. ეს შეიძლება განიმარტოს, როგორც ნიმუში ნახატში ან თავად ფუნჯში.
ზოგიერთი საღებავი, განსაკუთრებით ზეთი, უფრო სქელია. ტილოზე ან ჩარჩოზე მათი დატანის ხერხმა შეიძლება ნამუშევარს მეტი სიღრმე მისცეს ტექსტურის გამო.
მაგალითად, თუ აიღებთ ვან გოგის ნახატის ფერს და უყურებთ მას შავ-თეთრად, მისი ფუნჯის ტექსტურა მკვეთრად გამოირჩევა. ანალოგიურად, იმპასტო მხატვრობა ეყრდნობა ძალიან ღრმა ტექსტურებს.
ტექსტურა ასევე შეიძლება იყოს გამოწვევა მხატვრებისთვის. მინის ან ლითონის მბზინავი ზედაპირის ან კლდის უხეში შეგრძნების გამეორება შეიძლება რთული იყოს.
ზემოაღნიშნული ელემენტები აუცილებელია ნახატებისთვის, თუმცა ჩვენ ხშირად ვამატებთ კიდევ ოთხ ელემენტს სიას. ნებისმიერი ხელოვანისთვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციაა.
კომპოზიცია არის ნახატის მოწყობა. სად განათავსებთ თქვენს საგანს, როგორ მხარს უჭერს მას ფონის ელემენტები და ყოველი წვრილმანი, რომელსაც თქვენ დაამატებთ ტილოზე, ხდება კომპოზიციის ნაწილი. მნიშვნელოვანია, თუ როგორ აღიქმება ნამუშევარი.
ასევე გასათვალისწინებელია „კომპოზიციური ელემენტები“. ეს მოიცავს ერთიანობას, წონასწორობას, მოძრაობას, რიტმს, ფოკუსს, კონტრასტს, შაბლონს და პროპორციას. თითოეული მათგანი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ყველა ნახატში. ამიტომაც მხატვრები დიდ დროს ამახვილებენ სიმღერების წერაზე.
ხელოვნებაში სიტყვა "მიმართულება" არის ფართო ტერმინი, რომელიც შეიძლება მრავალი გზით იქნას განმარტებული. ვერტიკალურმა ეკრანმა შეიძლება უკეთ იმუშაოს, ვიდრე ჰორიზონტალური გარკვეული საგნებისთვის და პირიქით.
მიმართულება ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას პერსპექტივის მითითებისთვის. სად განათავსებთ ობიექტებს ან როგორ იყენებთ მათ ერთმანეთის პროპორციულად, შეუძლია მნახველს მიმართოს ხელოვნების მეშვეობით.
ზომა ეხება თავად ნახატის მასშტაბებს, ისევე როგორც პროპორციების მასშტაბს ნახატის ელემენტებში. ობიექტებს შორის ურთიერთობამ ასევე შეიძლება ქვეცნობიერად დაარღვიოს მაყურებლის აღქმა და სიამოვნება.
მაგალითად, ვაშლი, რომელიც სპილოზე დიდია, არაბუნებრივია. ნაკლებად დრამატულად, ჩვენ ველით, რომ ვიღაცის თვალებს, ტუჩებს და ცხვირს აქვს კონკრეტული ბალანსი ზომაში.
როდესაც საქმე ეხება ნებისმიერი ნამუშევრის ზომის განსაზღვრას, მხატვრებს ასევე ბევრი რამ აქვთ გასათვალისწინებელი. დიდი ზომის ნახატები შეიძლება იყოს ისეთივე დრამატული, როგორც ძალიან პატარა ნამუშევარი და ორივეს აქვს საკუთარი გამოწვევები. მრავალ დონეზე, ზომა არის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი მოსაზრება ნებისმიერი მხატვრისთვის.
ყველა სხვა ელემენტი გავლენას ახდენს იმაზე, თუ როგორ აღიქვამს მნახველი და უყურებს ნახატს. ეს არის სადაც დრო და მოძრაობა მოქმედებს.
დრო შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც დროის რაოდენობა, რომელსაც მაყურებელი ხარჯავს ნაწარმოების ყურებაში. არის რამდენიმე ელემენტი, რომლებიც კვლავ იპყრობს თქვენს ყურადღებას? მართალია, ეს არის ერთ-ერთი ელემენტი, რომელიც ბევრ ხელოვანს აინტერესებს.
მოძრაობაც კომპოზიციის ერთ-ერთი ელემენტია, თუმცა ამ დაჯგუფებაში მისი მნიშვნელობა არ უნდა გამოგვრჩეს. ეს ეხება იმას, თუ როგორ მიმართავთ მაყურებლის თვალებს ნახატში.
სტრატეგიულ ადგილებში სხვადასხვა ელემენტების ჩართვით და ხელოვნების სხვა ელემენტების ჩართვით, შეგიძლიათ მაყურებლის მოძრაობა ნახატის გარშემო.
