Elementai yra pagrindiniai paveikslo elementai. Vakarų mene jie dažniausiai yra: spalva, tonas, linija, forma, erdvė ir faktūra.
Apskritai esame linkę sutikti, kad yra septyni formalūs meno elementai. Tačiau dvimatėje terpėje forma atsisakoma. Taigi turime šešis pagrindinius tapybos elementus. Taip pat galime įtraukti keturis papildomus elementus – kompoziciją, kryptį, dydį ir judėjimą.
Žiūrėti daugiau
Mokslininkai naudoja technologijas, kad atskleistų senovės Egipto meno paslaptis…
Archeologai aptiko nuostabius bronzos amžiaus kapus…
Peržiūrėkite pagrindinius paveikslo elementus žemiau:
Spalva yra visos tapybos pagrindas. Tai neabejotinai svarbiausias elementas. Tai nustato toną, kaip žiūrovai jaučia darbą. Pavyzdžiui, jis gali būti šiltas ir kviečiantis. Jis taip pat gali būti šaltas ir griežtas. Bet kuriuo atveju spalva gali nustatyti kūrinio nuotaiką.
Yra begalė būdų, kaip tapytojai gali žaisti su spalvomis. Dažnai menininką galima patraukti į tam tikrą paletę. Jis linkęs nustatyti viso jūsų darbo stilių.
Spalvų teorija yra vienas iš raktų dirbant su spalvomis, ypač dailininkams. Kiekviena nauja spalva, kurią pristatote drobėje, vaidina labai svarbų vaidmenį, kaip žiūrovai suvokia kūrinį.
Spalvą galima suskirstyti į atspalvį, intensyvumą ir atspalvį. Taip pat daugelis menininkų tapydami pasirenka dirbti su motinine spalva. Tai tam tikra rašalo spalva, įmaišoma į kiekvieną rašalą, kuris liečia drobę ir gali suteikti vienodumo.
Tonas ir atspalvis tapyboje naudojami pakaitomis. Iš esmės tai, kiek šviesūs ar tamsūs yra dažai. Supratimas, kaip jį naudoti, gali labai paveikti jūsų meno suvokimą.
Kiekviena dažų spalva turi beveik begalę atspalvių. Galite maišyti, kad pritaikytumėte savo toną, kaip jums patinka. Kai kurie paveikslai turi labai ribotą tonų diapazoną, o kiti turi ryškius tonų kontrastus.
Paprasčiausia atspalvis geriausiai matomas pilkais atspalviais. Juoda yra tamsiausias atspalvis, o balta - šviesiausias. Gerai suapvalintas paveikslas paprastai turi abu – ryškiai ir šešėliai pabrėžia bendrą kūrinio efektą.
Nors piešdami esame linkę galvoti linijomis, tapytojai taip pat turi sutelkti dėmesį į linijas. Galų gale, kiekvienas jūsų teptuko potėpis sukuriamas linija.
Linija apibrėžiama kaip siaura žymė, padaryta teptuku arba linija, sukurta ten, kur susitinka du objektai ar elementai. Jis nustato paveikslų temą. Tai taip pat padeda mums pasiūlyti tokius dalykus kaip judėjimas.
Dailininkai taip pat turėtų žinoti apie skirtingus linijų tipus. Tarp jų yra numanomų linijų, tų, kurios iš tikrųjų nėra nubrėžtos, bet yra numanomos aplink ją esančiais teptuko potėpiais.
Ypač kraštovaizdžio tapytojai dažnai rūpinasi horizonto linija. Visų stilių tapytojai savo darbui gali suteikti dimensijos, naudodami brėžiniuose esančias stačiakampes ir skersines linijas.
Kiekvienas meno kūrinys turi formą, kuri išsilygina linijoje ir erdvėje. Iš esmės forma yra uždara sritis, sudaryta ten, kur susikerta linijos.
Menininkai dažnai treniruojasi visame kame įžvelgti formas. Išardydamas pagrindines objekto formas, jis sukuria tikslų jo atvaizdavimą paveiksluose ir piešiniuose.
Be to, formos gali būti geometrinės arba organinės. Pirmieji yra trikampiai, kvadratai ir apskritimai, su kuriais mes visi žinome. Pastarosios yra tos formos, kurios nėra tiksliai apibrėžtos arba randamos gamtoje.
Erdvė (arba tūris) yra dar vienas esminis bet kurio meno elementas. Jis gali būti naudojamas labai efektyviai tapyboje. Kai kalbame apie erdvę mene, galvojame apie teigiamos ir neigiamos erdvės pusiausvyrą.
Teigiama erdvė yra pats objektas, o neigiama erdvė yra paveikslo aplink jį sritis. Menininkai gali žaisti su pusiausvyra tarp šių dviejų erdvių, kad dar labiau paveiktų, kaip žiūrovai interpretuoja savo darbus.
Pavyzdžiui, kraštovaizdis su mažesniu medžiu ir horizontu (teigiama erdvė), leidžiančiu dangui (neigiama erdvė) užimti didžiąją ekrano dalį, gali padaryti labai galingą teiginį.
Panašiai tapyti portretą, kuriame (teigiamas) subjektas žvelgia į neigiamą erdvę, gali būti toks pat intriguojantis, kaip ir žiūrint tiesiai į žiūrovą.
Dažai yra puiki terpė žaisti su tekstūra. Tai gali būti interpretuojama kaip piešinys paveiksle arba pačiuose teptuko potėpiuose.
Kai kurie dažai, ypač aliejiniai, yra storesni. Tai, kaip jie dedami ant drobės ar rėmo, gali suteikti darbui daugiau gylio dėl tekstūros.
Pavyzdžiui, jei paimsite Van Gogho paveikslo spalvą ir peržiūrėsite jį nespalvotai, jo teptuko potėpių tekstūra ryškiai išsiskiria. Taip pat impasto tapyba remiasi labai giliomis tekstūromis.
Tekstūra tapytojams taip pat gali būti iššūkis. Atkartoti blizgantį stiklo ar metalo paviršių arba grubų uolos pojūtį gali būti sunku.
Minėti elementai yra būtini paveikslams, nors dažnai į sąrašą įtraukiame dar keturis elementus. Viena iš svarbiausių dalykų kiekvienam menininkui yra kompozicija.
Kompozicija yra paveikslo išdėstymas. Kur dedate objektą, kaip jį palaiko fono elementai, ir kiekviena smulkmena, kurią pridedate prie drobės, tampa kompozicijos dalimi. Labai svarbu, kaip darbas suvokiamas.
Taip pat reikia atsižvelgti į „kompozicinius elementus“. Tai apima vienybę, pusiausvyrą, judėjimą, ritmą, fokusavimą, kontrastą, modelį ir proporcijas. Kiekvienas iš jų vaidina svarbų vaidmenį kiekviename paveiksle. Štai kodėl atlikėjai daug laiko skiria dainų kūrimui.
Dailėje žodis „kryptis“ yra plati sąvoka, kurią galima interpretuoti įvairiai. Tam tikriems objektams vertikalus ekranas gali veikti geriau nei horizontalus ir atvirkščiai.
Kryptis taip pat gali būti naudojama norint nurodyti perspektyvą. Kur dedate objektus arba kaip jie naudojami proporcingai vienas kitam, gali nukreipti žiūrovą į meną.
Dydis reiškia paties paveikslo mastelį, taip pat paveikslo elementų proporcijų skalę. Santykis tarp objektų taip pat gali nesąmoningai sutrikdyti žiūrovo suvokimą ir malonumą.
Pavyzdžiui, obuolys, didesnis už dramblį, yra nenatūralus. Mažiau dramatiškai tikimės, kad kažkieno akys, lūpos ir nosis turės tam tikrą balansą.
Kai reikia nustatyti bet kokio meno kūrinio dydį, tapytojai taip pat turi atsižvelgti į daugybę dalykų. Negabaritiniai paveikslai gali būti tokie pat dramatiški, kaip ir labai mažas kūrinys, ir abu turi savo iššūkių. Daugeliu lygių dydis yra vienas didžiausių bet kurio menininko aspektų.
Visi kiti elementai turi įtakos tam, kaip žiūrovas suvokia ir žiūri į paveikslą. Čia pradeda žaisti laikas ir judesys.
Laiką galima vertinti kaip laiką, kurį žiūrovas praleidžia žiūrėdamas į kūrinį. Ar yra keletas elementų, kurie ir toliau patraukia jūsų dėmesį? Tiesa, tai vienas iš elementų, kuris domina daugelį menininkų.
Judėjimas taip pat yra vienas iš kompozicijos elementų, nors jo svarbos šioje grupėje negalima pamiršti. Tai reiškia, kaip nukreipiate žiūrovo akis į paveikslą.
Įtraukdami įvairius elementus į strategines vietas ir įtraukdami kitus meno elementus, galite priversti žiūrovus judėti aplink paveikslą.
