1. 12 vyrų ir bausmė (1957 m.)
Žiūrėti daugiau
Įmonė pristato 1-ąją „skraidančią lėkštę“ įgulos nariams; susitikti…
Merkurijus įžengė į Liūtą; sužinokite, kaip tai paveiks jūsų ženklą
Istorija pasakoja apie dvylikos prisiekusiųjų teismo sprendimą dėl jauno Puerto Riko vyro, apkaltinto brolžudybe, kaltės ar nekaltumo. Jaunuolis gali būti laikomas kaltu tik tuo atveju, jei jo kaltė vienbalsiai neabejotina.
Už apkaltinamąjį nuosprendį balsuoja vienuolika prisiekusiųjų, išskyrus Henry Fonda personažą, kuris paaiškina savo sprendimo priežastis ir bando pasiekti sutarimą su kitais žiuri nariais.
Režisierius meistras Sidney Lumet, parašė Reginald Rose ir vaidina Henry Fonda. Tai klasika, studijuojama teisės, psichologijos ir filosofijos srityse.
Filmui įsibėgėjus tampa vis labiau įtempta, fotoaparatas priima artimesnius kadrus, dažnėja pjūviai, o diskusijos tampa karštesnės.
Išryškinami žmogaus psichikos aspektai, tokie kaip išankstiniai nusistatymai, šališkumas, kolektyvinis mąstymas ir latentinis smurtas Amerikos visuomenėje.
2. „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ (2004 m.)
Komediją, dramą ir mokslinę fantastiką sumaišęs apdovanojimus pelnęs scenaristas Charlie Kaufmanas parašė istoriją apie pasaulį, kuriame galima pasirinktinai ištrinti prisiminimus.
Nutraukusi ilgus santykius, Clementine (Kate Winslet) nusprendžia pamiršti Džoelį (Jimas Carrey). Joelis, vis dar įsimylėjęs Klementiną, patenka į depresiją, kai atranda jos požiūrį. Tada jis turi nuspręsti, ar jis nori daryti tą patį, ir ištrinti dalį savo gyvenimo ir mokymosi.
Ilgiausiai Joelio galvoje besisukantis ambicingas filmas, kuriame siūloma brandžiai ir poetiškai apmąstyti santykius ir tapatybę.
Kiek prisiminimų trynimas yra gyvenimo istorijos, sudarančios asmenybę, trynimas? Ar mažiausiai skausmingas kelias būtinai vaisingiausias? Tai yra keletas klausimų, kuriuos kelia darbas.
3. Amnezija (2000 m.)
Leonardas (Guy'us Pearce'as) ieško vyro, kuris nužudė jo žmoną. Tačiau jis kenčia nuo būklės, kuri neleidžia jam susidaryti ilgalaikių prisiminimų.
Leonardas ilgiau nei kelias minutes negali nuslėpti fakto, kur eina ir kodėl. Taigi, kad galėtų atlikti paiešką, jam reikia nufotografuoti, užsirašyti, išsitatuiruoti svarbius faktus.
Originalą „Memento“ parašė ir režisavo Christopheris Nolanas ir atspindi susidomėjimą struktūra, kurią filmo kūrėjas pristatys visą likusį savo karjerą.
Su fragmentuota chronologija filmo žiūrėjimas yra dalyvavimo patirtis. Žiūrovas patenka į pagrindinio veikėjo tatuiruotą odą ir padeda suprasti tokias temas kaip kerštas ir smurtas.
4. Vienas skrido virš gegutės lizdo (1976 m.)
Randle'as Patrickas McMurphy (Jackas Nicholsonas) yra nusikaltėlis, kuris imituoja beprotybę, kad išvengtų arešto įprastame kalėjime. Tada jis siunčiamas į psichiatrinę ligoninę.
Ten jis įsitraukia į kalinius ir į griežtą įstaigos organizaciją. Jis maištauja prieš klinikos daromas skriaudas prieš pažeidžiamuosius ir bando juos apginti.
„One Flew Over the Cuckoo's Nest“ yra absoliuti psichinės sveikatos klasika. Filmuotas tikroje psichiatrijos klinikoje, buvo nufilmuotas tais laikais, kai pagarba kaliniams sulaukė daug mažiau dėmesio nei šiandien.
Jis užima 33 vietą Amerikos kino instituto 100 geriausių filmų sąraše ir buvo antrasis filmas. gauti penkis pagrindinius „Oskarus“ (geriausias filmas, geriausias režisierius, geriausias scenarijus, geriausias aktorius ir geriausias Aktorė)
5. Lietaus žmogus (1988 m.)
Kai miršta Charlie Babbitt (Tomas Cruise'as) milijonierius tėvas, jis palieka jam tik rožes ir automobilį. Likusi jo turto dalis atitenka nežinomam Raymondui Babbitui (Dustin Hoffman).
Čarlis tiria ir išsiaiškina, kad naudos gavėjas Reimondas yra jo vyresnysis brolis, sergantis autizmu. Čarlis prieina prie pažeidžiamo Reimondo, norinčio pakovoti dėl savo brolio globos.
1988 m. autizmas buvo daug mažiau suprantamas nei šiandien ir sulaukė mažiau dėmesio. Filmas buvo vienas iš tų, kurie buvo atsakingi už supratimą apie šią būklę ir autizmo demistifikavimą.
Dustino Hoffmano metodinis pasirodymas padėjo išsiaiškinti autizmo spektro sudėtingumą auditorijai.
6. Kovos klubas (1999)
Neįvardytas veikėjas (Edwardas Nortonas) kenčia nuo nemigos ir depresijos. Jis susipažįsta su keistu pardavėju, vardu Taileris Durdenas (Bradas Pittas) ir pradeda perimti keletą jo mizantropinių ypatumų bei kritikos vartotojiškos visuomenės atžvilgiu.
Jis pradeda gyventi apleistame name ir atsisako aukštesnės vidurinės klasės gyvenimo. Jų draugystė nutrūksta, kai Tailerio dėmesį patraukia moteris Marla (Helena Bonham Carter).
„Fight Club“ yra toks paveikus darbas, kad keičia žanrą, kuriam jis priklauso. Šiandien neįmanoma sukurti filmo „nepatikimo pasakotojo“ kategorijoje, negalvojant apie „Kovos klubą“, ir visi šios kategorijos filmai neišvengiamai bus lyginami su šiuo.
„Fight Club“ nesiekia pateikti tikslaus šizofrenijos ar disociacinio sutrikimo vaizdavimo. identitetą, bet per stilizuotą pasakojimą pateikti tikrovės ir audinio atspindį Socialinis.
7. Taksi vairuotojas (1976 m.)
Grįžęs iš Vietnamo karo, Travisas Bikles (Robertas De Niro) įsidarbina taksi vairuotoju. Neturėdamas jokių pareigų ar santykių, kurie sutvirtintų savo gyvenimą, Travisas dirba visą parą, nes lėtai leidžiasi į vienatvę ir susvetimėjimą. Izoliacija ir atskalūno jausmas paverčia jį kenksmingu asocialu.
„Taksi vairuotojas“ yra traktatas apie vienatvę ir vienas įtakingiausių XX amžiaus filmų. Išradinga Martino Scorsese'o kinematografija pakeitė personažų makiažą Amerikos kine. Traviso vidinis pasaulis vaizduojamas per subjektyvią kamerą ir realistiškus dialogus.
8. 8½ (1963)
Režisierius Federico Fellini sukūrė filmą, kuriame Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) yra režisierius su rašytojo bloku, bandantis užbaigti filmą.
Paprastas siužetas, bet sudėtingas pasakojimas ir personažai, 8½ yra vienas iš metakalbos ramsčių kine. Fellini skatina nuoširdų dialogą apie meno kūrimą su publika, apie tai, kas yra menas, kodėl mes darome tai, ką darome.
9. Kas bijo Virdžinijos Vulf (1966)
Istorijos profesorius George'as (Richardas Burtonas) ir jo žmona alkoholikė Martha (Elizabeth Taylor) susiduria su jaunesne, mažiau nusivylusia pora.
Nikas (Džordžas Segalas) ir jo drovi žmona Honey (Sandy Dennis) atskleidžia kitos poros traumas ir jų iliuzijas sugriauna nesantaikos.
„Kas bijo Virdžinijos Vulf“ atskleidžia Amerikos svajonės naivumą ir tai, kaip traumuojantys įvykiai gali padaryti ilgalaikės žalos.
Pagal Edwardo Albee pjesę sukurtame filme didelis dėmesys skiriamas niūriems dialogams ir labai pažeistai personažų kompozicijai.
10. Snaiperis (1978 m.)
Vaikystės draugai, kilę iš mažo miestelio darbininkų klasės, netrukus po vestuvių ir paskutinės grupinės medžioklės patenka į Vietnamo karo žiaurumą.
Teiginiai apie karinę šlovę yra klaidingi dėl karo absurdo ir žiaurumo. Net žmonos, kurios nekariavo, dėl šio įvykio pakeitė savo gyvenimo trajektorijas.
Vietnamo karas sukūrė puikius filmus. „Snaiperis“ neabejotinai yra pats introspektyviausias ir psichologiškiausias iš jų, o kartu su „Born to Kill“ (1987) ir „Apokalipsė dabar“ (1979) palaidojo idėją, kad karas yra šlovingas. Filmas pelnė penkis Akademijos apdovanojimus, įskaitant geriausio filmo ir geriausio režisieriaus apdovanojimus.