Elementi ir gleznas pamatelementi. Rietumu mākslā tie parasti ir: krāsa, tonis, līnija, forma, telpa un faktūra.
Kopumā mums ir tendence piekrist, ka ir septiņi formālie mākslas elementi. Tomēr divdimensiju vidē forma tiek atmesta. Tātad mums ir seši glezniecības pamatelementi. Varam ienest arī četrus papildu elementus – kompozīciju, virzienu, izmēru un kustību.
redzēt vairāk
Zinātnieki izmanto tehnoloģiju, lai atklātu noslēpumus senajā ēģiptiešu mākslā…
Arheologi atklāj satriecošas bronzas laikmeta kapenes…
Apskatiet galvenos gleznas elementus zemāk:
Krāsa ir visas glezniecības pamatā. Tas neapšaubāmi ir vissvarīgākais elements. Tas nosaka toni tam, kā skatītāji jūtas par darbu. Tā, piemēram, var būt silta un aicinoša. Tas var būt arī auksts un askētisks. Jebkurā gadījumā krāsa var iestatīt gabala noskaņu.
Ir bezgalīgi veidi, kā gleznotāji var spēlēties ar krāsām. Bieži vien mākslinieku var piesaistīt noteiktai paletei. Tā mēdz noteikt stilu visam jūsu darbam.
Krāsu teorija ir viena no atslēgām darbam ar krāsu, īpaši gleznotājiem. Katrai jaunai krāsai, ko ieviešat audeklā, ir būtiska nozīme tam, kā skatītāji uztver šo darbu.
Krāsu var iedalīt nokrāsā, intensitātē un nokrāsā. Tāpat daudzi mākslinieki gleznojot izvēlas strādāt ar mātes krāsu. Tā ir īpaša tintes krāsa, kas tiek sajaukta katrā tintē, kas pieskaras audeklam un var radīt viendabīgumu.
Glezniecībā tonis un nokrāsa tiek izmantoti savstarpēji aizstājami. Būtībā tas ir tas, cik gaiša vai tumša ir krāsa. Izpratne par to, kā to izmantot, var ievērojami ietekmēt jūsu mākslas uztveri.
Katrai krāsas krāsai ir pieejams gandrīz bezgalīgs toņu klāsts. Varat to sajaukt, lai pielāgotu toni pēc saviem ieskatiem. Dažām gleznām ir ļoti ierobežots toņu diapazons, savukārt citās ir izteikti toņu kontrasti.
Visvienkāršākajā formā nokrāsu vislabāk var redzēt pelēkos toņos. Melns ir tumšākais nokrāsa, bet balts ir gaišākais. Labi noapaļotai gleznai parasti ir abi, ar izgaismotajiem un ēnām izceļot gabala kopējo efektu.
Lai gan zīmējot mums ir tendence domāt līnijās, gleznotājiem jākoncentrējas arī uz līnijām. Galu galā, katrs otas triepiens tiek izveidots.
Līnija tiek definēta kā šaura atzīme, ko veido otiņa vai līnija, kas izveidota, kur satiekas divi objekti vai elementi. Viņš nosaka gleznu tēmu. Tas arī palīdz mums ieteikt lietas, piemēram, kustību.
Gleznotājiem arī jāzina dažādi līniju veidi. Starp tām ir netiešas līnijas, tās, kuras faktiski nav novilktas, bet ir norādītas ar otas triepieniem ap to.
Īpaši ainavu gleznotāji bieži vien ir norūpējušies par horizonta līniju. Visu stilu gleznotāji var piešķirt savam darbam dimensiju, izmantojot zīmējumos atrodamās ortogonālās un šķērseniskās līnijas.
Katrs mākslas darbs ietver formu, kas izlīdzinās līnijā un telpā. Būtībā forma ir slēgta zona, kas tiek veidota vietā, kur satiekas līnijas.
Mākslinieki bieži trenējas visā saskatīt formas. Izjaucot objekta pamatformas, viņš veido precīzu tā attēlojumu gleznās un zīmējumos.
Turklāt formas var būt ģeometriskas vai organiskas. Pirmie ir trīsstūri, kvadrāti un apļi, kas mums visiem ir pazīstami. Pēdējās ir tās formas, kas nav skaidri definētas vai ir sastopamas dabā.
Telpa (vai apjoms) ir vēl viens būtisks elements jebkurā mākslā. To var lieliski izmantot gleznās. Runājot par telpu mākslā, mēs domājam par līdzsvaru starp pozitīvo un negatīvo telpu.
Pozitīvā telpa ir pats objekts, savukārt negatīvā telpa ir gleznas laukums ap to. Mākslinieki var spēlēt ar līdzsvaru starp šīm divām telpām, lai vēl vairāk ietekmētu to, kā skatītāji interpretē viņu darbus.
Piemēram, ainava ar mazāku koku un horizontu (pozitīvu telpu), kas ļauj debesīm (negatīvajai telpai) aizņemt lielāko ekrāna daļu, var sniegt ļoti spēcīgu paziņojumu.
Tāpat portreta gleznošana, kurā (pozitīvais) subjekts skatās uz negatīvo telpu, var būt tikpat intriģējoša kā skatoties tieši uz skatītāju.
Krāsas ir ideāls līdzeklis, lai spēlētu ar tekstūru. To var interpretēt kā zīmējumu gleznā vai pašos otas triepienos.
Dažas krāsas, īpaši eļļas, ir biezākas. Veids, kā tie tiek uzklāti uz audekla vai rāmja, var piešķirt darbam lielāku dziļumu tekstūras dēļ.
Piemēram, ja paņemat Van Goga gleznas krāsu un aplūkojat to melnbaltu, viņa otas triepienu faktūra izceļas dramatiski. Tāpat impasto glezniecība balstās uz ļoti dziļām faktūrām.
Tekstūra var būt arī izaicinājums gleznotājiem. Stikla vai metāla spīdīgās virsmas vai klints raupjas sajūtas atkārtošana var būt sarežģīta.
Iepriekš minētie elementi ir būtiski gleznām, lai gan mēs bieži sarakstam pievienojam vēl četrus elementus. Viens no svarīgākajiem jebkuram māksliniekam ir kompozīcija.
Kompozīcija ir gleznas izkārtojums. Kur jūs novietojat savu objektu, kā fona elementi to atbalsta, un katrs sīkums, ko pievienojat audeklam, kļūst par kompozīcijas daļu. Tas ir ļoti svarīgi tam, kā darbs tiek uztverts.
Ir jāņem vērā arī “kompozīcijas elementi”. Tie ietver vienotību, līdzsvaru, kustību, ritmu, fokusu, kontrastu, modeli un proporcijas. Katrai no tām ir svarīga loma katrā gleznā. Tāpēc mākslinieki tik lielu daļu sava laika velta dziesmu rakstīšanai.
Mākslā vārds “virziens” ir plašs termins, ko var interpretēt dažādi. Vertikāls ekrāns noteiktiem objektiem var darboties labāk nekā horizontāls un otrādi.
Virzienu var izmantot arī, lai atsauktos uz perspektīvu. Kur jūs novietojat objektus vai kā tie tiek izmantoti proporcionāli viens otram, var virzīt skatītāju caur mākslu.
Izmērs attiecas uz pašas gleznas mērogu, kā arī gleznas elementu proporciju skalu. Attiecības starp objektiem var arī neapzināti traucēt skatītāja uztveri un baudījumu.
Piemēram, ābols, kas ir lielāks par ziloni, ir nedabisks. Mazāk dramatiski mēs sagaidām, ka kāda cilvēka acīm, lūpām un degunam būs īpašs līdzsvars.
Kad runa ir par jebkura mākslas darba lieluma noteikšanu, gleznotājiem ir jāņem vērā arī daudzas lietas. Liela izmēra gleznas var būt tikpat dramatiskas kā ļoti mazs gabals, un abām ir savi izaicinājumi. Daudzos līmeņos izmērs ir viens no lielākajiem apsvērumiem jebkuram māksliniekam.
Visi pārējie elementi ietekmē to, kā skatītājs uztver un skatās uz gleznu. Šeit spēlē laiks un kustība.
Laiku var uzskatīt par laiku, ko skatītājs pavada, skatoties kādu gabalu. Vai ir daži elementi, kas joprojām piesaista jūsu uzmanību? Tiesa, tas ir viens no elementiem, kas interesē daudzus māksliniekus.
Kustība ir arī viens no kompozīcijas elementiem, lai gan šajā grupējumā nevajadzētu aizmirst tās nozīmi. Tas attiecas uz to, kā jūs novirzāt skatītāja acis gleznā.
Iekļaujot dažādus elementus stratēģiskās vietās un iekļaujot citus mākslas elementus, jūs varat nodrošināt skatītāju kustību pa gleznu.