Elementen zijn de basisbouwstenen van een schilderij. In de westerse kunst zijn dat meestal: kleur, toon, lijn, vorm, ruimte en textuur.
Over het algemeen zijn we het erover eens dat er zeven formele elementen van kunst zijn. In een tweedimensionaal medium wordt de vorm echter weggegooid. We hebben dus zes basiselementen van schilderen. We kunnen ook vier extra elementen toevoegen: compositie, richting, grootte en beweging.
Bekijk meer
Wetenschappers gebruiken technologie om geheimen in oude Egyptische kunst te ontrafelen...
Archeologen ontdekken prachtige graven uit de Bronstijd in…
Bekijk hieronder de belangrijkste elementen van een schilderij:
Kleur staat centraal in alle schilderkunst. Het is misschien wel het belangrijkste element. Het zet de toon voor hoe kijkers over het werk denken. Het kan bijvoorbeeld warm en uitnodigend zijn. Het kan ook koud en sober zijn. Hoe dan ook, kleur kan de sfeer van een stuk bepalen.
Er zijn eindeloze manieren waarop schilders met kleur kunnen spelen. Vaak kan een kunstenaar zich aangetrokken voelen tot een bepaald palet. Het heeft de neiging om de stijl voor al je werk te bepalen.
Kleurtheorie is een van de sleutels tot het werken met kleur, vooral voor schilders. Elke nieuwe kleur die je op een canvas introduceert, speelt een cruciale rol in hoe kijkers het stuk waarnemen.
Kleur kan worden onderverdeeld in tint, intensiteit en tint. Ook kiezen veel kunstenaars ervoor om bij het schilderen met een moederkleur te werken. Het is een bepaalde inktkleur die wordt gemengd in elke inkt die het canvas raakt en uniformiteit kan brengen.
Toon en tint worden door elkaar gebruikt in de schilderkunst. Het is in wezen hoe licht of donker een verf is. Begrijpen hoe je het moet gebruiken, kan grote invloed hebben op hoe je kunst wordt waargenomen.
Elke verfkleur heeft een bijna oneindige verscheidenheid aan tinten beschikbaar. Je kunt het mixen om je toon naar wens aan te passen. Sommige schilderijen hebben een zeer beperkt toonbereik, terwijl andere duidelijke contrasten in tonen bevatten.
In zijn meest basale vorm is de tint het best te zien in grijstinten. Zwart is de donkerste tint en wit is de lichtste. Een goed afgerond schilderij heeft meestal beide, met hooglichten en schaduwen die het algehele effect van het stuk benadrukken.
Hoewel we bij het tekenen de neiging hebben om in lijnen te denken, moeten schilders zich ook op lijnen concentreren. Met elke penseelstreek die je maakt, ontstaat immers een lijn.
Lijn wordt gedefinieerd als een smalle markering gemaakt door een penseel of een lijn gemaakt waar twee objecten of elementen samenkomen. Hij bepaalt het onderwerp van de schilderijen. Het helpt ons ook om dingen te suggereren, zoals beweging.
Schilders moeten ook op de hoogte zijn van de verschillende soorten lijnen. Onder hen zijn impliciete lijnen, lijnen die niet echt zijn getekend maar worden geïmpliceerd door de penseelstreken eromheen.
Vooral landschapsschilders houden zich vaak bezig met de horizonlijn. Schilders van alle stijlen kunnen dimensie aan hun werk toevoegen door gebruik te maken van de orthogonale en dwarse lijnen die in tekeningen voorkomen.
Elk kunstwerk bevat een vorm, die in lijn en ruimte op één lijn ligt. In wezen is een vorm een gesloten gebied dat wordt gemaakt waar lijnen samenkomen.
Kunstenaars trainen vaak om overal vormen in te zien. Door de basisvormen van een onderwerp af te breken, creëert hij er een nauwkeurige weergave van in schilderijen en tekeningen.
Bovendien kunnen vormen geometrisch of organisch zijn. De eerste zijn de driehoeken, vierkanten en cirkels die we allemaal kennen. Dit laatste zijn die vormen die niet goed gedefinieerd zijn of die in de natuur voorkomen.
Ruimte (of volume) is een ander cruciaal element in elke kunst. Het kan met groot effect worden gebruikt in schilderijen. Als we het hebben over ruimte in de kunst, dan denken we aan de balans tussen positieve en negatieve ruimte.
Positieve ruimte is het onderwerp zelf, terwijl negatieve ruimte het gebied van een schilderij eromheen is. Kunstenaars kunnen spelen met een balans tussen deze twee ruimtes om de manier waarop kijkers hun werk interpreteren verder te beïnvloeden.
Een landschap met een kleinere boom en een horizon (positieve ruimte) waardoor de lucht (negatieve ruimte) het grootste deel van het scherm kan beslaan, kan bijvoorbeeld een zeer krachtig statement maken.
Evenzo kan het schilderen van een portret waarin het (positieve) onderwerp naar de negatieve ruimte kijkt, net zo intrigerend zijn als wanneer je de kijker rechtstreeks aankijkt.
Verven zijn het perfecte medium om met textuur te spelen. Dit kan worden geïnterpreteerd als een patroon in het schilderij of in de penseelstreken zelf.
Sommige verven, met name oliën, zijn dikker. De manier waarop ze op het doek of de lijst zijn aangebracht, kan door de textuur het werk meer diepte geven.
Als je bijvoorbeeld de kleur van een schilderij van Van Gogh neemt en het in zwart-wit bekijkt, valt de textuur van zijn penseelstreken dramatisch op. Evenzo vertrouwt impasto-schilderkunst op zeer diepe texturen.
Textuur kan ook een uitdaging zijn voor schilders. Het kan moeilijk zijn om het glanzende oppervlak van glas of metaal of het ruwe gevoel van een steen na te bootsen.
Bovenstaande elementen zijn essentieel voor schilderijen, hoewel we vaak nog vier elementen aan de lijst toevoegen. Een van de belangrijkste voor elke artiest is compositie.
Compositie is de opstelling van het schilderij. Waar je je onderwerp plaatst, hoe de achtergrondelementen het ondersteunen en elk klein beetje dat je aan het canvas toevoegt, wordt onderdeel van de compositie. Het is cruciaal voor hoe het werk wordt ervaren.
Er zijn ook "compositie-elementen" waarmee rekening moet worden gehouden. Deze omvatten eenheid, balans, beweging, ritme, focus, contrast, patroon en proportie. Elk speelt een belangrijke rol in elk schilderij. Daarom besteden artiesten zoveel tijd aan het schrijven van liedjes.
In de kunst is het woord 'richting' een brede term die op veel manieren kan worden geïnterpreteerd. Een verticaal scherm kan voor bepaalde onderwerpen beter werken dan een horizontaal scherm en vice versa.
Richting kan ook worden gebruikt om naar perspectief te verwijzen. Waar je objecten plaatst of hoe ze in verhouding tot elkaar worden gebruikt, kan de kijker door de kunst leiden.
Grootte verwijst naar de schaal van het schilderij zelf, evenals de schaal van verhoudingen binnen de elementen van het schilderij. De relatie tussen objecten kan ook onbewust de waarneming en het genot van de kijker verstoren.
Een appel die groter is dan een olifant is bijvoorbeeld onnatuurlijk. Minder dramatisch, we verwachten dat iemands ogen, lippen en neus een specifieke balans in grootte hebben.
Als het gaat om het bepalen van de grootte van een kunstwerk, moeten schilders ook met veel dingen rekening houden. Grote schilderijen kunnen net zo dramatisch zijn als een heel klein stuk, en beide hebben hun eigen uitdagingen. Op veel niveaus is grootte een van de grootste overwegingen voor elke artiest.
Alle andere elementen zijn van invloed op hoe de kijker een schilderij waarneemt en bekijkt. Hier komen tijd en beweging in het spel.
Tijd kan worden gezien als de hoeveelheid tijd die een kijker besteedt aan het kijken naar een stuk. Zijn er meerdere elementen die je aandacht blijven trekken? Het is waar dat dit een van de elementen is die veel kunstenaars interesseert.
Beweging is ook een van de elementen van compositie, hoewel het belang ervan in deze groepering niet over het hoofd mag worden gezien. Dit verwijst naar hoe je de ogen van de kijker in het schilderij richt.
Door verschillende elementen op strategische plaatsen op te nemen en de andere kunstelementen erin te verwerken, kun je kijkers in beweging houden door het schilderij.
