1. 12 mannen en een zin (1957)
Bekijk meer
Bedrijf lanceert de 1e "vliegende schotel" voor bemanningsleden; ontmoeten…
Mercurius ging Leeuw binnen; ontdek hoe het uw teken zal beïnvloeden
Het verhaal gaat over de beslissing van twaalf juryleden in een rechtbank over de schuld of onschuld van een jonge Puerto Ricaanse man die wordt beschuldigd van broedermoord. De jongere kan pas als schuldig worden beschouwd als zijn schuld unaniem onomstotelijk vaststaat.
Elf van de juryleden stemmen voor de veroordeling, met uitzondering van het personage van Henry Fonda, die de redenen voor zijn beslissing uitlegt en een consensus probeert te bereiken met de andere juryleden.
Geregisseerd door meester Sidney Lumet, geschreven door Reginald Rose en met Henry Fonda in de hoofdrol, is dit een klassieker bestudeerd op het gebied van recht, psychologie en filosofie.
Naarmate de film vordert, wordt de spanning spannender, neemt de camera opnames van dichtbij over, de cuts komen vaker voor en de discussies worden heftiger.
Aspecten van de menselijke psyche worden aan het licht gebracht, zoals vooroordelen, vooroordelen, collectief denken en sluimerend geweld in de Amerikaanse samenleving
2. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (2004)
De bekroonde scenarist Charlie Kaufman combineert komedie, drama en sciencefiction en heeft een verhaal geschreven over een wereld waarin het mogelijk is om herinneringen selectief uit te wissen.
Na het beëindigen van een langdurige relatie besluit Clementine (Kate Winslet) Joel (Jim Carrey) te vergeten. Joel, nog steeds verliefd op Clementine, raakt in een depressie als hij haar houding ontdekt. Hij moet dan beslissen of hij hetzelfde wil doen en een deel van zijn leven en leren wil wissen.
Dit is een ambitieuze film die het langst in het hoofd van Joel rondloopt en een volwassen en poëtische reflectie over relaties en identiteit voorstelt.
In hoeverre is het wissen van herinneringen het wissen van het levensverhaal waaruit de persoonlijkheid bestaat? Is de minst pijnlijke weg noodzakelijkerwijs de meest vruchtbare? Dit zijn enkele van de vragen die het werk oproept.
3. Geheugenverlies (2000)
Leonard (Guy Pearce) is op zoek naar de man die zijn vrouw heeft vermoord. Hij lijdt echter aan een aandoening waardoor hij geen langetermijnherinneringen kan vormen.
Leonard kan een feit, waar hij heen gaat of waarom, niet langer dan een paar minuten achterhouden. Dus om zijn zoektocht uit te voeren, moet hij belangrijke feiten fotograferen, opschrijven en tatoeëren.
"Memento", in het origineel, is geschreven en geregisseerd door Christopher Nolan en weerspiegelt de interesse in de structuur die de filmmaker de rest van zijn carrière zou presenteren.
Met gefragmenteerde chronologie is het kijken naar de film een participatieve ervaring. De kijker wordt in de getatoeëerde huid van de hoofdpersoon gebracht en ertoe gebracht thema's als wraak en geweld te begrijpen.
4. Een vloog over het koekoeksnest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), is een crimineel die waanzin simuleert om te voorkomen dat hij in de reguliere gevangenis wordt gearresteerd. Hij wordt vervolgens naar een psychiatrische inrichting gestuurd.
Daar raakt hij betrokken bij de gedetineerden en bij de rigide organisatie van de inrichting. Hij komt in opstand tegen het misbruik dat de kliniek begaat tegen de kwetsbaren en probeert hen te verdedigen.
One Flew Over the Cuckoo's Nest is een absolute klassieker op het gebied van geestelijke gezondheid. Gefilmd in een echte psychiatrische kliniek, werd het gefilmd in een tijd waarin respect voor gevangenen veel minder aandacht kreeg dan nu het geval is.
Het staat op nummer 33 op de lijst van de 100 beste films van het American Film Institute en was de tweede film om de vijf belangrijkste Oscars te ontvangen (Beste Film, Beste Regisseur, Beste Scenario, Beste Acteur en Beste actrice)
5. Regenman (1988)
Wanneer de miljonairvader van Charlie Babbitt (Tom Cruise) sterft, laat hij hem niets anders na dan rozen en een auto. De rest van zijn fortuin gaat naar een onbekende Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie gaat op onderzoek uit en ontdekt dat de begunstigde, Raymond, zijn autistische oudere broer is. Charlie benadert de kwetsbare Raymond, bereid om te vechten voor de voogdij over zijn broer.
In 1988 werd autisme veel minder begrepen dan nu en kreeg het minder aandacht. De film was een van degenen die verantwoordelijk waren voor het vergroten van het bewustzijn over de aandoening en het demystificeren van autisme.
De methodische uitvoering van Dustin Hoffman hielp om licht te werpen op de complexiteit van het autismespectrum voor het publiek.
6. Vechtclub (1999)
Een naamloze hoofdpersoon (Edward Norton) lijdt aan slapeloosheid en depressie. Hij raakt betrokken bij een vreemde verkoper genaamd Tyler Durden (Brad Pitt) en begint verschillende van zijn misantropische eigenaardigheden en kritiek op de consumptiemaatschappij over te nemen.
Hij begint in een vervallen huis te wonen en verlaat zijn leven in de hogere middenklasse. Hun vriendschap komt in het gedrang wanneer een vrouw, Marla (Helena Bonham Carter), de aandacht van Tyler trekt.
Fight Club is het soort werk dat zo indrukwekkend is dat het het genre waartoe het behoort verandert. Tegenwoordig is het onmogelijk om een film te maken in de categorie "onbetrouwbare verteller" zonder Fight Club in gedachten te hebben, en alle films in de categorie zullen onvermijdelijk met deze worden vergeleken.
Fight Club probeert geen nauwkeurig beeld te geven van schizofrenie of dissociatieve stoornis. identiteit, maar om via het gestileerde verhaal een reflectie te geven over de realiteit en het weefsel Sociaal.
7. Taxichauffeur (1976)
Bij terugkeer uit de oorlog in Vietnam krijgt Travis Bickle (Robert De Niro) een baan als taxichauffeur. Zonder verantwoordelijkheden of relaties om zijn leven te verankeren, werkt Travis de klok rond terwijl hij langzaam afglijdt naar eenzaamheid en vervreemding. Isolatie en het gevoel een afvallige te zijn, maken hem tot een schadelijke asociaal.
Taxi Driver is een verhandeling over eenzaamheid en een van de meest invloedrijke films van de 20e eeuw. De inventieve cinematografie van Martin Scorsese veranderde de karaktermake-up in de Amerikaanse cinema. Travis' innerlijke wereld wordt in beeld gebracht door de subjectieve camera en realistische dialogen.
8. 8½ (1963)
Regisseur Federico Fellini maakte een film waarin Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) als regisseur met een writer's block probeert een film af te ronden.
Eenvoudig in plot, maar met complexe vertelling en personages, 8½ is een van de pijlers van metataal in de bioscoop. Fellini bevordert een eerlijke dialoog over het maken van kunst met het publiek, over wat kunst is, over waarom we doen wat we doen.
9. Wie is er bang voor Virginia Woolf (1966)
Geschiedenisprofessor George (Richard Burton) en zijn alcoholische vrouw Martha (Elizabeth Taylor) botsen met een jonger, minder gedesillusioneerd stel.
Nick (George Segal) en zijn verlegen vrouw Honey (Sandy Dennis) leggen de trauma's van het andere stel bloot en hun illusies worden verbrijzeld door onenigheid.
Who's Afraid of Virginia Woolf legt de naïviteit van de American Dream bloot en hoe traumatische gebeurtenissen blijvende schade kunnen aanrichten.
Gebaseerd op het toneelstuk van Edward Albee, besteedt de film veel aandacht aan snarky dialogen en diep beschadigde personagesamenstelling.
10. De sluipschutter (1978)
Jeugdvrienden, afkomstig uit de arbeidersklasse van een kleine stad, worden kort na hun huwelijk en hun laatste groepsjacht in de wreedheid van de oorlog in Vietnam geduwd.
Beweringen over militaire glorie worden onjuist bewezen door de absurditeit en wreedheid van oorlog. Zelfs de echtgenotes, die niet ten strijde trokken, hebben hun levensloop veranderd door de gebeurtenis.
De oorlog in Vietnam heeft geweldige films gemaakt. Sniper is zeker de meest introspectieve en psychologische van hen en bedolf, samen met Born to Kill (1987) en Apocalypse Now (1979), het idee dat oorlog glorieus is. De film won vijf Academy Awards, waaronder die voor Beste Film en Beste Regisseur.
