opgedroogde levens het wordt beschouwd als een van de meest opvallende en emblematische boeken van de Braziliaanse schrijver en modernist Glacilliano Ramos (1852-1953). Het boek had zijn publicatiedatum in het jaar 1938, het is een werk met documentaire romaninhoud, een werk van grote inspiratie en ervaringen die de auteur zelf al heeft beleefd.
Het boek droge levens is een werk dat behoort tot de tweede fase van het Braziliaanse modernisme, de generatie van de jaren dertig of neorealisme genoemd, het is een boek dat zich richt op regionalisme, voornamelijk het geven van meer zichtbaarheid in de noordoostelijke regio, een scenario gestraft door droogte, ellende, sociale veroordelingen, deze veroordelingen van een situatie gezien in een poëtische en geidealiseerd.
Glacilliano Ramos spreekt in zijn werk botweg, zonder zich om te draaien, dat wil zeggen, hij probeert zo objectief mogelijk te zijn in zijn verhaal, hoewel het boek een inhoud van een meer geleden context presenteert, probeert de schrijver niet zo emotioneel te zijn in zijn woorden.
De naam, Vidas Secas, werd gebruikt om 3 duidelijke redenen: Omdat het gezin in een situatie van ellende verkeert, is een ander feit te wijten aan de droogte en tenslotte het bittere leven.
Het werk heeft merkwaardige kenmerken, als de lezer het boek ter hand neemt, zal hij merken dat hij in het begin op zoek gaat naar een nieuwe levenssituatie, als retraitanten en eindigen op dezelfde manier, dat wil zeggen, het laatste hoofdstuk zou bijna natuurlijk kunnen terugkeren naar de eerste.
Inhoudsopgave
Het werk droge levens is een waarheidsgetrouwe weergave van de huidige sociale problemen waarin we leven, voornamelijk de droogte in het noordoosten die duizenden mensen treft, en het probleem het krijgt niet de nodige aandacht van overheidsfunctionarissen, dat wil zeggen, het werk is een echte sociale kritiek, gericht op een gezin dat deze realiteit ervaart en probeert betere omstandigheden te zoeken voor leven.
Een familie van migranten, geleid door Fabiano, is op zoek naar betere levensomstandigheden, terwijl ze door de Arida do. wandelen Braziliaans noordoosten, samen met zijn vrouw Sinhá Vitória en hun twee kinderen, oudste zoon en jongste zoon genoemd, en we kunnen niet vergeet de walvis te noemen, ja, de hond van de familie, ze hadden ook een papegaai, die al snel werd gedood om de ieders honger.
Tijdens de wandeling vinden Fabiano en zijn familie eindelijk een boerderij die verlaten leek, daar zien ze de mogelijkheid om te schuilen voor de nacht. Fabiano vindt tijdens zijn wandelingen rond de boerderij wat water, gelukkig als hij is, en na verloop van tijd verzamelt hij wolken in de lucht, die de regen bedreigen. aankomen, ziet het gezinshoofd betere tijden van droogte, en meer, dat hij die boerderij zou kunnen bezitten en zo een beter leven voor jouw familie.
Fabiano beschouwde zichzelf in dit hoofdstuk als een cowboy en eigenaar van de boerderij, maar het geluk duurde een korte tijd, al snel verscheen de eigenaar die Fabiano en zijn familie verdreef. Fabiano, om de situatie om te keren, bood zijn mankracht aan om daar te blijven, terugkerend naar de vorige realiteit, in deze context werkte de man voor lange periodes, en ik kreeg er weinig voor en dacht: "Hoe slecht behandelt mijn baas me, hoe zou ik mijn vrouw een comfortabel bed willen geven Missy.
Het is de moeite waard om te onthouden dat het werk weinig dialogen bevat, omdat Fabiano grote moeite had om zich in spraak uit te drukken en vaak de voorkeur gaf aan stil zijn met zijn gedachten. Sinha, de vrouw van Fabiano, had minder moeite met woorden dan haar man, de kinderen waren slimme jongens, de oudste was een jongen vol vragen en twijfels uiterst nieuwsgierig, de jongste probeerde altijd iets belangrijks te doen, zodat iedereen blij en trots zou zijn op de gedaan.
Fabiano blijft bij zijn familie op de boerderij en blijft werken als cowboy, op een dag wordt hij gearresteerd oneerlijk voor de gele soldaat, dit Fabiano-moment voelt verdrietig en heroverweegt de realiteit van zijn leven en jouw familie
Het werk portretteert nuances van klein geluk onderweg, maar sociale problemen en de ontologische visie van het individuele en sociale wezen van de personages doordringen overal boek, maar het meest gecultiveerd is de hoop dat alles zou eindigen en dat ze in de toekomst betere levensomstandigheden zouden vinden, dat wil zeggen, de zoektocht naar geluk.
In het laatste hoofdstuk, 'Escape' genaamd, voelen ze de droogte weer terugkeren, en daarmee de zoektocht naar een nieuwe plek en nieuwe leefomstandigheden, oftewel de ontsnapping aan de droogte.
Andere artikelen:
Elk hoofdstuk is min of meer onafhankelijk van elkaar, dat wil zeggen dat het niet per se nodig is om de andere hoofdstukken in volgorde te lezen dat het boek presenteert, veel van hen adresseren de namen van de personages, dit geeft de basis om elk in meer detail te kennen hun.
Het werk is geschreven in de derde persoon en is ontwikkeld in psychologische in plaats van chronologische tijd. Het werk is verdeeld in 13 hoofdstukken:
Fabiano is in het werk van de schrijver een zeer brutale man in de omgeving waar hij voornamelijk in woorden leeft, en hij heeft nog steeds zijn jongste zoon die geïnspireerd is door zijn vader en het voorbeeld wil volgen van zelfs, daarmee herinnerend aan de theorie van het determinisme, een filosofische stroming die zegt dat de omgeving, het ras en de tijd het individu bepalen, dat wil zeggen dat de jongere jongen voorbestemd is om gelijk te zijn aan de vader.
De naam van het hondje "Baleia" is om twee redenen ironisch: ze is erg mager en de walvis is een zeedier.
De naam Sinhá Vitoria daarentegen is nogal ironisch, aangezien ze als een loser kan worden beschouwd, haar grootste droom was om een zacht bed te hebben.
Het werk vertoont perioden van verdierlijking, dit wordt aangetoond met de naam die aan het hondje wordt gegeven, en de kinderen krijgen geen naam, dat wil zeggen, het dier wordt in dit werk vermenselijkt, het is geplaatst op een gelijk en superieur niveau in vergelijking met de andere personages, is de kleine hond degene die de meeste sympathie en pijn toont, het moment van haar dood wordt als het meest opvallende beschouwd van het boek.
Het werk lijkt op realisme-naturalisme, en het is geen toeval dat de generatie van de jaren dertig neorealisme wordt genoemd.
Het personage dat misschien niet van groot belang lijkt te zijn in het werk is de Gele Soldaat, maar hij is belangrijk omdat Fabiano respecteert hem, ook al lijdt hij onder zijn excessen, en wanneer het personage een kans heeft op wraak, doet hij dat niet. doet.
Het werk werd in 1963 in de bioscoop vertegenwoordigd als een speelfilm, geregisseerd door Nelson Pereira dos Santos, en ontving in 1964 de prijs van het Cannes Festival in Frankrijk.
Schrijf u in op onze e-maillijst en ontvang interessante informatie en updates in uw e-mailinbox
Bedankt voor het aanmelden.
