Afrikaanse dans, performance art diep verweven met het sociale weefsel van Afrika en vaak met aspecten van muziek en theater, evenals ritmische lichaamsbewegingen. Zie ook Afrikaanse muziek en masker.
Afrikaanse dans verwijst voornamelijk naar Sub-Sahara Afrikaanse dans en, toepasselijker, naar Afrikaanse dansen vanwege de vele culturele verschillen in muziek- en bewegingsstijlen. Deze dansen moeten in nauw verband worden gezien met de muzikale tradities van Sub-Sahara Afrika en met het cultiveren van het Bantu-ritme. Afrikaanse dans maakt gebruik van het concept van totale lichaamsarticulatie.
Traditionele dans in Afrika vindt collectief plaats en drukt het gemeenschapsleven meer uit dan dat van individuen of koppels. Vroege commentatoren gaven consequent commentaar op het ontbreken van een hecht paar dansen: deze dans werd in veel traditionele Afrikaanse samenlevingen als immoreel beschouwd. In alle sub-Sahara Afrikaanse dans lijkt er geen bewijs te zijn van een duurzame, één-op-één samenwerking tussen mannen en vrouwen. vrouwen, waar dan ook vóór het einde van het koloniale tijdperk, toen ze blijkbaar met een duidelijk arm. Voor de Yoruba, om een specifiek voorbeeld te geven, is spelen tijdens het dansen niet gebruikelijk, behalve in speciale omstandigheden. De enige partnerdans in verband met Afrikaanse dansen zou de Mankon People's Bottle Dance in de noordwestelijke regio zijn. van Kameroen of de Assiko van het Douala-volk, waarbij sprake is van een interactie tussen een man en een vrouw en de manier waarop betoveren.
Met de nadruk op individueel talent drukken Yoruba-dansers en -drummers bijvoorbeeld collectieve verlangens, waarden en creativiteit uit. Dansen worden vaak gescheiden naar geslacht, waarbij rolpatronen bij kinderen en andere gemeenschapsstructuren zoals verwantschap, leeftijd en politieke status vaak worden versterkt. Veel dansen worden alleen door mannen of vrouwen uitgevoerd, wat deels te wijten is aan veel dansen ontwikkeld in samenhang met beroepsactiviteiten en overtuigingen in genderrollen en uitingen van geslacht. De dansen vieren de overgang van kindertijd naar volwassenheid of spirituele aanbidding. De meisjes uit Lunda in Zambia oefenen maandenlang in afzondering voor het coming-of-age-ritueel. Jongens tonen hun uithoudingsvermogen in zeer energieke dansen, waarmee ze de lichamelijke gezondheid kunnen beoordelen.
Dansen leren sociale normen en waarden en helpen mensen te werken, volwassen te worden, te prijzen of te bekritiseren leden van de gemeenschap tijdens het vieren van festivals en begrafenissen, wedijveren, het reciteren van geschiedenis, spreekwoorden en poëzie; en goden vinden. [2] Afrikaanse dansen zijn grotendeels participatief, waarbij toeschouwers deel uitmaken van de voorstelling. Met uitzondering van enkele spirituele, religieuze of initiatiedansen, zijn er traditioneel geen barrières tussen dansers en toeschouwers. Zelfs rituele dansen hebben meestal een tijd waarin toeschouwers deelnemen
Inhoudsopgave
In Afrikaanse samenlevingen dient dans een complexe diversiteit aan sociale doeleinden. Binnen een inheemse danstraditie heeft elke voorstelling meestal een principe en een aantal: ondergeschikte doeleinden, die de gemeenschappelijke waarden en sociale relaties van de. kunnen uitdrukken of weerspiegelen mensen. Om onderscheid te maken tussen de verscheidenheid aan dansstijlen, is het daarom noodzakelijk om het doel vast te stellen waarvoor elke dans wordt uitgevoerd.
Er is vaak geen duidelijk onderscheid tussen rituele viering en sociale recreatie in dansvoorstellingen; Het ene doel kan met het andere versmelten, zoals bij het verschijnen van het grote Efe-masker op het hoogtepunt van het rituele festival van Gelede in de Ketu-Yoruba-dorpen van Nigeria en Benin. Om middernacht verschijnt het masker op dramatische wijze aan de aanstaande gemeenschap, terwijl de drager krachtige bezweringen uitspreekt om de heksen te paaien. De danseres beweegt dan in een krachtige stampdans ter ere van de grote Moeder Aarde en de oudere vrouwen van de gemeenschap. De dans gaat door terwijl de artiest pauzeert om de lof van mensen in rang te zingen, waarbij ze zorgvuldig hun volgorde van anciënniteit observeren. Op deze manier wordt een rituele handeling een sociaal statement, dat vervolgens overgaat in recreatie terwijl de formele dans van Gelede's team maakt plaats voor de vrije deelname van de toeschouwers tot de dageraad van de Zon. De grote Efe neemt een centrale plaats in en vermaakt het publiek met verhalen die komische en satirische verwijzingen maken naar onregelmatig gedrag binnen de gemeenschap van het afgelopen jaar.
Gelede masker, hout en pigment, Yoruba cultuur, Nigeria, eind 19e of begin 20e eeuw; in het Brooklyn Museum in New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Foto door Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, 1922 Museumexpeditie, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227
Hoe belangrijker het concept dat in een dans wordt uitgedrukt, des te groter de waardering van het publiek en des te dringender hun eisen voor bekwame uitvoering en voor bewegingen die bij hun doel passen. Dans wordt genoten als een sociale gelegenheid, maar het wordt tegelijkertijd genoten als een activiteit op zich, onderhoudend en aangenaam als een uitdrukking van het gemeenschapsleven.
Traditionele denksystemen van Afrikaanse culturen zijn geworteld in een wereldbeeld waarin er een continue interactie is tussen spirituele krachten en gemeenschap. Geestelijke wezens kunnen natuurlijke of dierlijke elementen bewonen en kunnen ook menselijke mediums aangrijpen. Dit bezit van mensen is meestal tijdelijk en beperkt tot rituelen, zoals wanneer de priester van de Yoruba-god, Shango, in trance danst. diep in het jaarlijkse festival, de toorn van de dondergod uitdrukkend met de bliksemsnelheid van zijn armgebaren en de machtige rol van zijn schouders. In Zimbabwe komen spirituele mediums uit Mhondora, die het Shona-volk in verband brengen met de beschermgeesten van de doden, binnen in trance door de muziek van de lamellaire mbira, waarop ze zingen terwijl ze eenvoudige en repetitieve voetpatronen uitvoeren. Zo bevestigen de dansen van priesters en mediums hun ritueel leiderschap.
Dans wordt in veel culturen als therapie gebruikt door rituele samenlevingen. Hausa-vrouwen vinden bijvoorbeeld genezing door dans en bezetenheid door geesten in de Bori-cultus. Onder de Jukun van Nigeria wordt een soortgelijke organisatie de Ajun genoemd, wiens oudsten zich bezighouden met hysterische stoornissen bij vrouwen door boze geesten uit te drijven tijdens inwijdingsceremonies. Gedurende een periode van drie maanden in een huiselijke opvang krijgt de patiënt liedjes en dansen aangeleerd die een therapeutische functie hebben. die culmineert in een ceremonie waarin de ingewijde zich publiekelijk aansluit bij de leden van de samenleving om de dans van Ajun-Kpa. De vrouwelijke spirituele mediums van de Kalabari in de Nigerdelta, die dans en muziek gebruiken als een essentieel onderdeel van hun therapie, worden ook gecrediteerd met genezende krachten.
Veel Afrikaanse religies zijn gebaseerd op een band van continuïteit tussen levende voorouders en hun voorouders, die in sommige culturen terugkeren als maskertolken om de levend. Het complexe web van menselijke relaties wordt voortdurend vernieuwd en bevestigd in rituele festivals door middel van kunst.
Schrijf u in op onze e-maillijst en ontvang interessante informatie en updates in uw e-mailinbox
Bedankt voor het aanmelden.
