Elementer er de grunnleggende byggesteinene i et maleri. I vestlig kunst er de vanligvis: farge, tone, linje, form, rom og tekstur.
Generelt sett pleier vi å være enige om at det er syv formelle elementer i kunsten. Men i et todimensjonalt medium forkastes form. Så vi har seks grunnleggende elementer i maleriet. Vi kan også ta inn fire tilleggselementer – komposisjon, retning, størrelse og bevegelse.
se mer
Forskere bruker teknologi for å låse opp hemmeligheter i gammel egyptisk kunst...
Arkeologer oppdager fantastiske graver fra bronsealderen i...
Sjekk ut hovedelementene i et maleri nedenfor:
Farge er kjernen i alt maleri. Det er uten tvil det viktigste elementet. Det setter tonen for hvordan seerne føler om verket. Det kan for eksempel være varmt og innbydende. Det kan også være kaldt og strengt. Uansett kan farge sette stemningen til et stykke.
Det er uendelige måter malere kan leke med farger på. Ofte kan en kunstner bli trukket til en bestemt palett. Det har en tendens til å sette stilen for alt arbeidet ditt.
Fargeteori er en av nøklene til å jobbe med farger, spesielt for malere. Hver ny farge du introduserer til et lerret spiller en viktig rolle i hvordan seerne oppfatter stykket.
Farge kan deles inn i fargetone, intensitet og fargetone. Dessuten velger mange kunstnere å jobbe med en morsfarge når de maler. Det er en spesiell blekkfarge som blandes inn i hvert blekk som berører lerretet og kan gi ensartethet.
Tone og fargetone brukes om hverandre i maleri. Det er egentlig hvor lys eller mørk en maling er. Å forstå hvordan du bruker det kan i stor grad påvirke hvordan kunsten din oppfattes.
Hver malingsfarge har et nesten uendelig utvalg av nyanser tilgjengelig. Du kan blande det for å justere tonen slik du vil. Noen malerier har et svært begrenset tonespekter, mens andre inkluderer markerte kontraster i toner.
I sin mest grunnleggende form kan nyansen best sees i gråtoner. Svart er den mørkeste fargen og hvit er den lyseste. Et godt avrundet maleri har vanligvis begge deler, med høylys og skygger som fremhever den generelle effekten av stykket.
Mens vi har en tendens til å tenke i linjer når vi tegner, må malere også fokusere på linjer. Tross alt, hvert penselstrøk du gjør, opprettes en linje.
Linje er definert som et smalt merke laget av en pensel eller en linje opprettet der to objekter eller elementer møtes. Han setter motivet for maleriene. Det hjelper oss også å foreslå ting, som bevegelse.
Malere bør også være oppmerksomme på de forskjellige typer linje. Blant dem er underforståtte linjer, de som faktisk ikke er tegnet, men antydes av penselstrøkene rundt den.
Særlig landskapsmalere er ofte opptatt av horisontlinjen. Malere i alle stiler kan legge til dimensjoner til arbeidet sitt ved å bruke de ortogonale og tverrgående linjene som finnes i tegningene.
Hvert kunstverk inkluderer en form, som justeres i linje og rom. I hovedsak er en form et lukket område som lages der linjer møtes.
Kunstnere trener ofte for å se former i alt. Ved å bryte ned de grunnleggende formene til et motiv, skaper han en nøyaktig representasjon av det i malerier og tegninger.
I tillegg kan former være geometriske eller organiske. Den første er trekantene, firkantene og sirklene som vi alle er kjent med. Sistnevnte er de formene som ikke er godt definert eller de som finnes i naturen.
Plass (eller volum) er et annet viktig element i enhver kunst. Den kan brukes med stor effekt i malerier. Når vi snakker om rom i kunsten, tenker vi på balansen mellom positivt og negativt rom.
Positivt rom er selve motivet, mens negativt rom er området til et maleri rundt det. Kunstnere kan leke med en balanse mellom disse to rommene for ytterligere å påvirke hvordan seerne tolker arbeidet deres.
For eksempel kan et landskap med et mindre tre og en horisont (positivt rom) som lar himmelen (negativt rom) ta opp mesteparten av skjermen gi en veldig kraftig uttalelse.
På samme måte kan det å male et portrett der det (positive) motivet ser mot det negative rommet være like spennende som når man ser direkte på betrakteren.
Maling er det perfekte mediet for å leke med tekstur. Dette kan tolkes som et mønster i maleriet eller i selve penselstrøkene.
Noen malinger, spesielt oljer, er tykkere. Måten de påføres på lerretet eller rammen kan gi verket mer dybde på grunn av teksturen.
For eksempel, hvis du tar fargen på et Van Gogh-maleri og ser det i svart-hvitt, skiller teksturen av penselstrøkene seg dramatisk ut. På samme måte er impasto-maleri avhengig av veldig dype teksturer.
Tekstur kan også være en utfordring for malere. Å gjenskape den blanke overflaten av glass eller metall eller den røffe følelsen av en stein kan være vanskelig.
Elementene ovenfor er essensielle for malerier, selv om vi ofte legger til fire elementer til i listen. En av de viktigste for enhver artist er komposisjon.
Komposisjon er arrangementet av maleriet. Hvor du plasserer motivet ditt, hvordan bakgrunnselementene støtter det, og hver lille bit du legger til lerretet blir en del av komposisjonen. Det er avgjørende for hvordan arbeidet oppfattes.
Det er også "komposisjonelle elementer" å vurdere. Disse inkluderer enhet, balanse, bevegelse, rytme, fokus, kontrast, mønster og proporsjoner. Hver spiller en viktig rolle i hvert maleri. Det er derfor artister fokuserer så mye av tiden sin på låtskriving.
I kunst er ordet "retning" et vidt begrep som kan tolkes på mange måter. En vertikal skjerm kan fungere bedre enn en horisontal for visse motiver og omvendt.
Retning kan også brukes til å referere til perspektiv. Hvor du plasserer objekter eller hvordan de brukes i forhold til hverandre kan lede betrakteren gjennom kunsten.
Størrelse refererer til målestokken til selve maleriet, samt skalaen av proporsjoner innenfor maleriets elementer. Forholdet mellom objekter kan også ubevisst forstyrre betrakterens oppfatning og nytelse.
For eksempel er et eple som er større enn en elefant unaturlig. Mindre dramatisk forventer vi at noens øyne, lepper og nese har en spesifikk balanse i størrelse.
Når det gjelder å bestemme størrelsen på ethvert kunstverk, har malere også mange ting å vurdere. Overdimensjonerte malerier kan være like dramatiske som et veldig lite stykke, og begge har sine egne utfordringer. På mange nivåer er størrelse en av de største faktorene for enhver artist.
Alle andre elementer påvirker hvordan betrakteren oppfatter og ser på et maleri. Det er her tid og bevegelse spiller inn.
Tid kan sees på som hvor lang tid en seer bruker på å se på et stykke. Er det flere elementer som fortsetter å fange oppmerksomheten din? Det er riktig at dette er et av elementene som interesserer mange kunstnere.
Bevegelse er også et av elementene i komposisjon, selv om dens betydning ikke bør overses i denne grupperingen. Dette refererer til hvordan du retter betrakterens øyne inn i maleriet.
Ved å inkludere ulike elementer på strategiske steder og inkludere de andre kunstelementene, kan du holde seerne i bevegelse rundt maleriet.
