1. 12 menn og en dom (1957)
se mer
Selskapet lanserer den første "flygende tallerken" for besetningsmedlemmer; møte…
Merkur kom inn i Leo; finn ut hvordan det vil påvirke skiltet ditt
Historien omhandler avgjørelsen til tolv jurymedlemmer i en domstol om skyld eller uskyld til en ung Puerto Ricansk mann anklaget for brodermord. Den unge kan kun anses skyldig dersom hans skyld er enstemmig uomtvistelig.
Elleve av jurymedlemmene stemmer for domfellelsen, med unntak av karakteren til Henry Fonda, som forklarer årsakene til avgjørelsen og prøver å komme til enighet med de andre jurymedlemmene.
Regissert av mester Sidney Lumet, skrevet av Reginald Rose og med Henry Fonda i hovedrollen, er dette en klassiker studert innen juss, psykologi og filosofi.
Blir mer anspent ettersom filmen skrider frem, kameraet tar nærmere bilder, klippene blir hyppigere og diskusjonene mer opphetede.
Aspekter av den menneskelige psyken blir brakt frem i lyset, som fordommer, skjevheter, kollektiv tenkning og latent vold i det amerikanske samfunnet
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Den prisbelønte manusforfatteren Charlie Kaufman blander komedie, drama og science fiction og har skrevet en historie om en verden der det er mulig å selektivt slette minner.
Etter å ha avsluttet et langt forhold, bestemmer Clementine (Kate Winslet) seg for å glemme Joel (Jim Carrey). Joel, som fortsatt er forelsket i Clementine, faller inn i en depresjon når han oppdager holdningen hennes. Han må da bestemme seg for om han vil gjøre det samme og slette deler av livet og læren.
Dette løper for lengst inne i hodet til Joel, og er en ambisiøs film som foreslår en moden og poetisk refleksjon over relasjoner og identitet.
I hvilken grad å slette minner er å slette livshistorien som utgjør personligheten? Er den minst smertefulle veien nødvendigvis den mest fruktbare? Dette er noen av spørsmålene arbeidet reiser.
3. Amnesia (2000)
Leonard (Guy Pearce) leter etter mannen som drepte kona hans. Han lider imidlertid av en tilstand som hindrer ham i å danne langtidsminner.
Leonard kan ikke holde tilbake et faktum, hvor han skal eller hvorfor, i mer enn noen få minutter. Så for å utføre søket må han fotografere, skrive ned, tatovere viktige fakta.
"Memento", i originalen, ble skrevet og regissert av Christopher Nolan og gjenspeiler interessen for strukturen som filmskaperen ville presentere for resten av karrieren.
Med fragmentert kronologi er det å se filmen en deltakende opplevelse. Betrakteren bringes inn i hovedpersonens tatoverte hud og ledes til å forstå temaer som hevn og vold.
4. One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976)
Randle Patrick McMurphy (Jack Nicholson), er en kriminell som simulerer galskap for å unngå å bli arrestert i vanlig fengsel. Han blir deretter sendt til en psykisk institusjon.
Der engasjerer han seg i de innsatte og med den rigide organiseringen av institusjonen. Han gjør opprør mot overgrepene klinikken begår mot de sårbare og prøver å forsvare dem.
One Flew Over the Cuckoo's Nest er en absolutt klassiker innen mental helse. Filmet på en faktisk psykiatrisk klinikk, ble det filmet i en tid da respekten for innsatte fikk langt mindre oppmerksomhet enn den gjør i dag.
Den rangerer som nummer 33 på American Film Institutes liste over de 100 beste filmene og var den andre filmen for å motta de fem viktigste Oscar-prisene (beste film, beste regi, beste manus, beste skuespiller og beste skuespillerinne)
5. Rain Man (1988)
Når Charlie Babbitts (Tom Cruise) millionærfar dør, etterlater han ham ingenting annet enn roser og en bil. Resten av formuen hans går til en ukjent Raymond Babbit (Dustin Hoffman).
Charlie undersøker og oppdager at mottakeren, Raymond, er hans autistiske eldre bror. Charlie henvender seg til den sårbare Raymond, villig til å kjempe for varetekt over broren.
I 1988 ble autisme mye mindre forstått enn i dag og fikk mindre oppmerksomhet. Filmen var en av de ansvarlige for å bevisstgjøre tilstanden og avmystifisere autisme.
Dustin Hoffmans metodiske opptreden bidro til å kaste lys over kompleksiteten til autismespekteret for publikum.
6. Fight Club (1999)
En navngitt hovedperson (Edward Norton) lider av søvnløshet og depresjon. Han blir involvert med en merkelig selger ved navn Tyler Durden (Brad Pitt) og begynner å adoptere flere av hans misantropiske særheter og kritikk av forbrukersamfunnet.
Han begynner å bo i et nedslitt hus og forlater livet i den øvre middelklassen. Vennskapet deres blir kompromittert når en kvinne, Marla (Helena Bonham Carter), tiltrekker seg Tylers oppmerksomhet.
Fight Club er den typen arbeid som er så virkningsfull at den endrer sjangeren den tilhører. I dag er det umulig å lage en film i kategorien «upålitelig forteller» uten å ha Fight Club i tankene, og alle filmene i kategorien vil uunngåelig bli sammenlignet med denne.
Fight Club søker ikke å gi en nøyaktig fremstilling av schizofreni eller dissosiativ lidelse. identitet, men å gi, gjennom den stiliserte fortellingen, en refleksjon over virkeligheten og stoffet Sosial.
7. Taxisjåfør (1976)
Da han kommer tilbake fra Vietnamkrigen, får Travis Bickle (Robert De Niro) jobb som drosjesjåfør. Uten ansvar eller forhold til å forankre livet hans, jobber Travis døgnet rundt mens han sakte faller ned i ensomhet og fremmedgjøring. Isolasjon og følelsen av å være en overløper gjør ham til en skadelig antisosial.
Taxi Driver er en avhandling om ensomhet og en av de mest innflytelsesrike filmene på 1900-tallet. Martin Scorseses oppfinnsomme kinematografi endret karaktersammensetningen i amerikansk kino. Travis' indre verden skildres gjennom det subjektive kameraet og realistiske dialoger.
8. 8½ (1963)
Regissør Federico Fellini laget en film der Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) er en regissør med forfattersperre som prøver å fullføre en film.
Enkel i handlingen, men med kompleks fortelling og karakterer, er 8½ en av pilarene i metaspråket i kino. Fellini fremmer en ærlig dialog om å lage kunst med publikum, om hva kunst er, om hvorfor vi gjør det vi gjør.
9. Hvem er redd for Virginia Woolf (1966)
Historieprofessor George (Richard Burton) og hans alkoholiserte kone Martha (Elizabeth Taylor) kolliderer med et yngre, mindre desillusjonert par.
Nick (George Segal) og hans sjenerte kone Honey (Sandy Dennis) avslører det andre parets traumer og får sine illusjoner knust av uenighet.
Who's Afraid of Virginia Woolf avslører naiviteten til den amerikanske drømmen og hvordan traumatiske hendelser kan forårsake varig skade.
Basert på skuespillet til Edward Albee, følger filmen nøye med på snerten dialog og dypt skadet karakterkomposisjon.
10. The Sniper (1978)
Barndomsvenner, som kommer fra arbeiderklassen i en liten by, blir kastet inn i Vietnamkrigens brutalitet kort tid etter bryllupet deres og deres siste gruppejakt.
Påstander om militær ære er bevist falske av krigens absurditet og grusomhet. Til og med konene, som ikke gikk i krig, får livsbanene sine endret av hendelsen.
Vietnamkrigen skapte gode filmer. Sniper er absolutt den mest introspektive og psykologiske av dem, og sammen med Born to Kill (1987) og Apocalypse Now (1979), begravet den forestillingen om at krig er strålende. Filmen vant fem Oscar-priser, inkludert beste film og beste regissør.
