DE arbeide postume minner om Brás Cubas den ble og regnes som den mest leste og feirede romanen i historien om brasiliansk litteratur. Det er et verk med fantastisk realistisk innhold, ettersom forfatteren skaper en karakter som vender tilbake fra de døde for å fortelle sin livshistorie, det vil si Machado de Assis innoverte i den litterære scenen.
Verket regnes som landemerket for tilstedeværelsen av realisme i Brasil, i året 1881, året som markerer datoen for publisering av verket og fremveksten av de første seriene, for senere å bli utgitt som en bok av Tipografia Nasjonal.
La oss bli kjent med litt mer om dette strålende arbeidet?
Indeks
Arbeidet til Machado de Assis er delt inn i 160 kapitler, det ble utgitt i 1881. Det første kapitlet heter Forfatterens død, hovedpersonen forteller om sin daværende død, og markerer begynnelsen på fortellingen, det siste kapittelet, eller nummer 160, kalles: "Das Negativas", sistnevnte tar for seg alt som fortelleren ønsket å ha gjort, men ikke klarte å oppnå i løpet av sin livet, det er derfor navnet som gis, i denne siste delen av hans biografiske, siterer han: ”Jeg hadde ikke barn, jeg overførte ikke noen skapning arven til vår elendighet. "
Forteller: I fortellingen vises fortelleren i første person, han karakteriseres som en avdød forfatter, det vil si en død person som bestemmer seg for å fortelle hele sin livsbane før hans daværende død, blir boken en slags fantastisk realisme, ettersom den er en død person som ikke lenger tilhører den jordiske verden, og forteller sine minner i Jord. I denne fortellingen klarer fortelleren uanstrengt å gå utover leserens skjønn, den avdøde forfatteren forteller historien slik den skal fortelles, uten dom.
Fortellende fokus: Som hele historien blir fortalt av en forteller i første person, det vil si forteller-observatør og samtidig hovedperson i helheten plot, i dette scenariet fører det leseren til å forstå deres verdensbilde, som følelser, illusjoner, tanker om livet, i tillegg viser Posthumous Memoirs of Brás Cubas gjennom fortelleren sin backstage-profilen til Rio-samfunnet i århundret XIX.
Tid: Verket er skrevet i to deler, den første delen er psykologisk, den psykologiske tiden overføres fra forfatteren utover graven hans, det vil si utover hans daværende død, i denne karakteristikken karakteren forteller historien sin på en måte som bare kommer fra hans vilje, den følger ikke en lineær rekkefølge, for eksempel blir døden fortalt før fødselen og før fakta om liv.
I kronologisk innhold følger hendelsene en logisk rekkefølge av fakta som skjedde, for eksempel begynnelsen fra barndommen, ungdomsårene, til byen Coimbra, og tilbake til Brasil, til da hans død. Tittelen på boken i første øyeblikk forårsaker merkelighet hos leserne, ettersom det er en avdød mann som forteller om hans livsbane, det vil si en død person som er i stand til å skrive.
Verimimiliteten gjennomgår endringer i sitt realistiske innhold, som datidens forfattere, vant til linearitet, eller det vil si begynnelse, midt og slutt, de føler seg forpliktet til å tilpasse seg denne nye situasjonen, som for dem er noe uvanlig.
BH'er Cubas: I fortellingen blir han vist som den velstående sønnen til den daværende Cubas-familien, han er hovedpersonen i boka, i tillegg til å være fortelleren til verket. Brás Cubas forteller om sine private minner etter hans død på den tiden, og av denne grunn er enhver karakterisering som vises i bokens fortelling ansvarlig for ham.
Virgilia: Karakteren er Brás 'store lidenskap, i fortellingen om at hun er ministerens niese, ser hovedpersonens far i forholdet muligheten for at sønnen hans går inn i nasjonale politiske spørsmål
Marcela: Det samme regnes også som den store kjærligheten til Brás cubas, og endrer bare hovedpersonens livsøyeblikk, denne kjærligheten skjer fortsatt i ungdomsårene
Eugenikk: Med ordene til fortelleren selv betraktes det som "Flor da Moita", navnet er gitt av det faktum at han som barn endte med å fange jentas foreldre som daterte bak en busk, hovedpersonen som selv nevnt, han hadde store lidenskaper, og med Eugenia var det ikke annerledes, Brás Cubas var også interessert i jenta, men over tid innså han at han ikke kunne fortsette romantikken, jenta var "lår".
Nha Lo Ló: Brás cubas ser i denne karakteren den eneste muligheten for å gifte seg, men den unge kvinnen dør av gul feber i en alder av 19 år
Forsiktighet: Som barn var han slave av Brás Cubas, etter en tid fikk han frihet.
Lobos Neves: Karakteren gifter seg med den store kjærligheten til Brás Cubas liv, med ekteskapet han klarte å etablere seg i det politiske livet, senere lider ekteskapsbrudd fra konas side med hovedpersonen
Quincas Borba: En lærd og teoretiker av humanitisme, en lære som Brás Cubas hadde stor beundring for i løpet av livet, karakteren Quincas dør sinnssyk.
Fru Placida: I arbeidet er hun en middelklassekarakter, i løpet av livet var hun en hardtarbeidende og lidende kvinne.
Fortellingen begynner med å analysere livet til Brás Cubas, en mann som i løpet av livet opplevde alt han kunne ha medlem av et samfunn som betraktes som patriarkalt, et samfunn fylt med privilegier og innfall, innfall gitt av land.
Gutten hadde en egenart, la oss si veldig merkelig og grusom, hadde som en favoritt "leketøy" kalt "Negrinho Prudencio" den svarte gutten tjent ham som et feste og for mishandling generelt. På skolen var hovedpersonen Quincas Borbas sin rampete venn.
Allerede i voksen alder og med sine kjødelige ønsker vekket, brukte Brás pengene sine med de såkalte kurtisane, bedre kjent som prostituerte av luksus, en av disse prostituerte, møtte han Marcela, som Brás tilegner følgende setning: “Marcela elsket meg i femten måneder og elleve contos de réis”.
Det er viktig å understreke at forfatteren ikke gjør disse begrepene nevnt i boka klare, det er den typiske machadiske måten å skrive på, forfatteren i arbeidet han jobber dypt med språkfigurene, det vil si at han bruker eufemismen slik at leseren dermed kan fange den virkelige betydningen av utdrag lest.
Brás cubas under fortellingen viser at han virkelig liker Marcela, og bruker alle pengene sine på gaver, fester, penger som ikke var hans, men familiens ressurser. Faren, da han så den situasjonen, bestemte seg for å stoppe, og sendte sønnen sin for å studere i utlandet, i Europa, faren Jeg hadde et stort ønske om at Brás Cubas skulle studere lover og vie seg til å tjene tittelen Bachelor i Coimbra.
Hovedpersonen godtar ikke farens idé, blir tvunget til å forlate Marcela og blir trist og opprørt til Europa. I Coimbra endres ikke Brás liv mye i forhold til livet han hadde før, han klarer å bli uteksaminert, og med et vitnemål i hånden var han ikke veldig interessert i arbeidet, han var aldri uegnet for det. Da han kom tilbake til Brasil, gjenopptar han sitt gamle liv, en virkelig parasitt, og utnytter privilegiene til de velfødte
Under fortellingen dukker den andre kjærligheten til Brás Cubas opp, den andre og den mest varige i hele hans liv, hovedpersonen er fylt med kjærlighet til Virgilia, faren via i det frieriet og mulig ekteskap, muligheten for at sønnen tar anvisninger i det politiske livet, ettersom Virginia var i slekt med domstolens minister, men dessverre hun ender med å gifte seg med en annen, Lobo Neves, og avslutte hovedpersonens drømmer og hele familien, for dem ble Brás Cubas inntreden i politikken sett på som sosial oppstigning.
Machado de Assis 'bok blir betraktet som et innovativt og samtidig revolusjonerende arbeid, de er postume minner, det vil si at fortelleren, allerede i sin dødstilstand, gjenopplever med minner fra sitt tidligere liv, i denne fortellingen utgjør han da en avdød forfatter med et hovedinnhold, her oppstår spørsmålet: Hva er hensikten med Machado de Assis å skape en forteller allerede død? Svaret er på tungespissen, Machado de Assis skapte denne karakteren for å fortelle sitt liv med total fritak, det vil si karakter Brás Cubas måtte være helt løsrevet fra alle slags forhold til samfunnet, det vil si med sitt eget liv.
Døden gir en viss avstand fra forpliktelsen til menneskene rundt seg, det vil si at det skapes en oppriktig og ironisk fortelling, og ironisk nok skriver Brás Cubas innvielsen av sin daværende bok:
"Til ormen som først gnagde det kalde kjøttet av liket mitt, tilegner jeg disse postume minnene som en nostalgisk erindring."
Som vi kan se i denne innvielsespassasjen, er verbet "gnaget" i fortiden, noe som får oss til å tro at hovedpersonen ikke er noe annet, ikke lenger eksisterer, ikke bør mer tilfredshet eller svar til hvem som helst, er gratis, absolutt, suverent og eier av ordene for å skildre liv, mennesker, omgivelser og seg selv. å forstå.
"Det som gjør Brás Cubas til en bestemt forfatter, er det han kaller" pessimisme rants ". Det er i sjelen til denne boken, hvor munter den enn kan virke, en bitter og hard følelse. (...) Jeg sier ikke mer for ikke å gå inn i kritikken til en avdøde, som malte seg selv og andre, da det virket bedre og mer riktig. "
Andre artikler:
“En stund nølte jeg med om jeg skulle åpne disse minnene i begynnelsen eller slutten, det vil si om jeg skulle sette fødselen min eller min død først. Forutsatt at den vanlige bruken er å starte ved fødselen, førte to hensyn til at jeg vedtok en annen metode: a Den første er at jeg ikke akkurat er en avdød forfatter, men en avdød forfatter som graven var en annen for barneseng; det andre er at skriften dermed ville være mer galant og yngre. ”
“Jeg døde av lungebetennelse; men hvis jeg forteller deg at det var mindre lungebetennelse enn en god og nyttig idé som forårsaket min død, kan du ikke tro meg, og likevel er det sant. Jeg vil kort presentere saken for deg. Bedøm det selv. ”
I 2001 skapte Machados arbeid liv på filmskjermene, og debuterte som en komedie med dramatisk innhold. Den gang karakter av Brás Cubas ble briljant tolket av forfatteren Reginaldo Faria, og Virgilia, av Viétia Zangrandi.
Spillfilmen ble og blir fortsatt ansett som den beste filmen som noen gang har blitt sett i boktilpasninger, den mottok flere priser, for eksempel Gramado Festival.
Abonner på e-postlisten vår og motta interessant informasjon og oppdateringer i e-postboksen din
Takk for at du registrerte deg.
