Tørket liv den regnes som en av de mest fremragende og emblematiske bøkene av den brasilianske forfatteren og modernisten Glacilliano Ramos (1852-1953). Boken hadde utgivelsesdato i år 1938, det er et verk av dokumentarisk romaninnhold, et verk med stor inspirasjon og erfaringer som forfatteren selv allerede har levd.
Boken tørre liv er et verk som tilhører den andre fasen av brasiliansk modernisme, kalt 1930-generasjonen eller neorealisme, det er en bok som adresserer regionalisme, hovedsakelig gir mer synlighet i nordøstregionen, et scenario straffet av tørke, elendighet, sosiale oppsigelser, disse oppsigelsene av en situasjon sett i en poetisk og idealisert.
Glacilliano Ramos i sitt arbeid snakker rett ut, uten å snu, det vil si å prøve å være så objektiv som mulig i sin fortelling, selv om boken presenterer et innhold i en mer lidet kontekst, prøver forfatteren ikke å være så emosjonell i sin ord.
Navnet Vidas Secas ble brukt av tre åpenbare grunner: Fordi familien er i en situasjon med elendighet, skyldes et annet faktum tørke og til slutt det bitre livet.
Verket har nysgjerrige egenskaper, hvis leseren henter boka, vil de merke at de i begynnelsen begynner å lete etter en ny livssituasjon, som retreatants og slutter på samme måte, det vil si, det siste kapittelet kan nesten naturlig gå tilbake til først.
Indeks
Arbeidets tørre liv er en sann fremstilling av de nåværende sosiale problemene der vi hovedsakelig lever tørken i nordøst som rammer tusenvis av mennesker, og problemet det får ikke tilstrekkelig oppmerksomhet fra myndighetspersoner, det vil si at arbeidet er en ekte sosial kritikk, rettet mot en familie som opplever denne virkeligheten og prøver å søke bedre forhold for liv.
En familie av migranter, ledet av Fabiano, ser etter bedre levekår mens de går gjennom Arida do Brasiliansk nordøst, sammen med kona Sinhá Vitória og deres to barn, kalt eldste sønn og yngste sønn, og vi kan ikke glem å nevne hvalen, ja, familiens kjæledyrhund, de hadde også en papegøye som snart ble drept for å drepe alles sult.
Under turen finner Fabiano og hans familie endelig en gård som så ut til å være forlatt, der ser de muligheten til å ly for natten. Fabiano finner litt vann, lykkelig som han er, mens han vandrer rundt på gården, og med tiden samler han skyer på himmelen og truer regnet. ankommer, ser familielederen bedre tørke tider, og mer, at han kan eie gården og dermed gi et bedre liv for familien din.
Fabiano betraktet seg i dette kapittelet som en cowboy og eier av gården, men lykken varte kort tid, snart syntes eieren å utvise Fabiano og hans familie. Fabiano, for å snu situasjonen, tilbød sin arbeidskraft å bli der, tilbake til den forrige virkeligheten, i denne sammenhengen jobbet mannen i lange perioder, og jeg fikk lite for det og tenkte: ”Når sjefen min behandler meg dårlig, hvordan vil jeg gi kona en komfortabel seng Missy.
Det er verdt å huske at verket har få dialoger, ettersom Fabiano hadde store vanskeligheter med å uttrykke seg i tale, og ofte foretrakk å være stille med tankene. Sinha, Fabianos kone, hadde mindre problemer med ord sammenlignet med mannen sin, barna var smarte gutter, den eldste var en gutt full av spørsmål og tvil ekstremt nysgjerrig, prøvde den yngste alltid å gjøre noe viktig, slik at alle skulle være glade og stolte for ferdig.
Fabiano forblir hos familien på gården, og fortsetter å jobbe som cowboy, en dag blir han arrestert urettferdig for den gule soldaten, føler Fabiano dette øyeblikket trist, og tenker nytt på livets virkelighet og familien din
Arbeidet skildrer nyanser av liten lykke underveis, men sosiale problemer og den ontologiske visjonen om individet og det sosiale vesenet til karakterene gjennomsyrer hele tiden men det som dyrkes mest er håpet om at alt ville ta slutt, og at de i fremtiden ville finne bedre levekår, det vil si søken etter lykke.
I det siste kapitlet, kalt "Escape", føler de tørken komme tilbake igjen, og med det søken etter et nytt sted og nye levekår, det vil si flukten fra tørken.
Andre artikler:
Hvert kapittel er mer eller mindre uavhengig av hverandre, det vil si at det ikke nødvendigvis er nødvendig å lese de andre kapitlene i rekkefølge at boka presenterer, mange av dem adresserer navnene på karakterene, dette gir grunnlaget for å kjenne hver og en nærmere deres.
Arbeidet er skrevet i tredje person og er utviklet i psykologisk snarere enn kronologisk tid. Arbeidet er delt inn i 13 kapitler:
Fabiano i forfatterens arbeid er en veldig brutalisert mann i miljøet hvor han hovedsakelig lever i ord, og han har fremdeles sin yngste sønn som er inspirert av faren og vil følge eksemplet med selv, og husker dermed teorien om determinisme, en filosofisk strøm som sier at miljø, rase og tid bestemmer individet, det vil si at den yngste gutten er bestemt til å være lik den far.
Navnet på den lille hunden "Baleia" er ironisk av to grunner: Hun er veldig tynn og hvalen er et marine dyr.
Navnet Sinhá Vitoria er derimot ganske ironisk, ettersom hun kan betraktes som en taper, var hennes største drøm å ha en myk seng.
Arbeidet presenterer perioder med dyrehold, dette demonstreres med navnet gitt til den lille hunden, og barna får ikke noe navn, det vil si at dyret humaniseres i dette arbeidet, det er plassert på et likeverdig og overlegen nivå sammenlignet med de andre karakterene, er den lille hunden den som viser mest sympati og smerte, øyeblikket av hennes død regnes som den mest slående fra boka.
Verket ligner realisme-naturalisme, og det er ikke tilfeldig at 1930-generasjonen kalles neorealisme.
Karakteren som kanskje ikke ser ut til å ha stor betydning i verket er den gule soldaten, men han er viktig fordi Fabiano respekterer ham selv om han lider av overdreven, og når karakteren har en sjanse til å hevne seg, gjør han det ikke gjør.
Verket ble representert på kino som en spillefilm i 1963, regissert av Nelson Pereira dos Santos, og mottok i 1964 Cannes Festival-prisen i Frankrike.
Abonner på e-postlisten vår og motta interessant informasjon og oppdateringer i e-postboksen din
Takk for at du registrerte deg.
