Afrikansk dans, performance art dypt flettet inn i det sosiale stoffet i Afrika og involverer ofte aspekter av musikk og teater, så vel som rytmiske kroppsbevegelser. Se også afrikansk musikk og maske.
Afrikansk dans refererer hovedsakelig til afrikansk dans sør for Sahara og, mer hensiktsmessig, til afrikanske danser på grunn av de mange kulturelle forskjellene i musikalske og bevegelsesstiler. Disse dansene må sees i nær tilknytning til musikktradisjonene i Afrika sør for Sahara og med kultivering av Bantu-rytmen. Afrikansk dans bruker begrepet total kroppsartikulasjon.
Tradisjonell dans i Afrika foregår kollektivt og uttrykker samfunnslivet mer enn enkeltpersoner eller par. Tidlige kommentatorer kommenterte konsekvent fraværet av et nært par danser: denne dansen ble ansett som umoralsk i mange tradisjonelle afrikanske samfunn. I all afrikansk dans sør for Sahara synes det ikke å være noe bevis på et vedvarende, en-til-en-partnerskap mellom menn og kvinner, hvor som helst før slutten av kolonitiden, da hun tilsynelatende ble ansett med en tydelig fattige. For Yoruba, for å gi et spesifikt eksempel, er det ikke vanlig å spille mens du danser, bortsett fra under spesielle omstendigheter. Den eneste partnerdansen assosiert med afrikanske danser ville være Mankon People's Bottle Dance i Nordvest-regionen. fra Kamerun eller Assiko fra Douala-folket som involverer et samspill mellom menn og kvinner og måten de fortrylle.
Med vekt på individuelt talent uttrykker Yoruba-dansere og trommeslagere for eksempel kollektive ønsker, verdier og kreativitet. Danser er ofte adskilt etter kjønn, der kjønnsroller hos barn og andre samfunnsstrukturer som slektskap, alder og politisk status ofte forsterkes. Mange danser utføres bare av menn eller kvinner, noe som delvis skyldes mange danser utviklet i tilknytning til yrkesaktiviteter og tro på kjønnsroller og uttrykk for kjønn. Danser feirer overgangen fra barndom til voksen alder eller åndelig tilbedelse. Jentene fra Lunda i Zambia bruker måneder på å øve seg i tilbaketrukkethet for å bli eldre ritual. Gutter viser utholdenhet i svært energiske danser, og gir et middel til å bedømme fysisk helse.
Danser lærer sosiale standarder og verdier og hjelper folk til å arbeide, modne, rose eller kritisere fellesskapsmedlemmer mens de feirer festivaler og begravelser, konkurrerer, resiterer historie, ordtak og poesi; og finn guder. [2] Afrikanske danser deltar stort sett, med tilskuere som en del av forestillingen. Med unntak av noen åndelige, religiøse eller innvielsesdanser, er det tradisjonelt ingen barrierer mellom dansere og tilskuere. Selv rituelle danser har vanligvis en tid da tilskuere deltar
Indeks
I afrikanske samfunn tjener dans et komplekst mangfold av sosiale formål. Innen en urfolks dansetradisjon har hver forestilling vanligvis et prinsipp så vel som en rekke underordnede formål, som kan uttrykke eller gjenspeile fellesverdiene og sosiale forholdene til mennesker. For å skille mellom de forskjellige dansestilene, er det derfor nødvendig å fastslå formålet som hver dans utføres for.
Det er ofte ikke noe klart skille mellom rituell feiring og sosial rekreasjon i danseforestillinger; Det ene formålet kan smelte sammen med det andre, som i utseendet til den store Efe-masken på høyden av den rituelle festivalen til Gelede i Ketu-Yoruba-landsbyene Nigeria og Benin. Ved midnatt ser masken dramatisk ut til det forventningsfulle samfunnet, og bæreren uttaler kraftige besvergelser for å berolige heksene. Danseren beveger seg deretter i en kraftig stemplet dans til ære for den store Moder Jord og de eldre kvinnene i samfunnet. Dansen fortsetter mens utøveren tar en pause for å synge rosene til mennesker i rang, og nøye følge deres ansiennitet. På denne måten blir en rituell handling en sosial uttalelse, som deretter strømmer til rekreasjon mens den formelle dansen til Geledes team viker for tilskuerens gratis deltakelse til begynnelsen av Sol. Den store Efe har en sentral posisjon og underholder publikum med historier som viser komiske og satiriske referanser til uregelmessig atferd i samfunnet det siste året.
Gelede-maske, tre og pigment, Yoruba-kultur, Nigeria, sent på 1800-tallet eller tidlig på 1900-tallet; på Brooklyn Museum i New York. 29,8 x 23,5 x 30,5 cm.
Foto av Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, 1922 Museum Expedition, Robert B. Woodward Memorial Fund, 22.227
Jo mer signifikant konseptet uttrykkes i en dans, jo større er publikums forståelse og mer insisterende på kravene til dyktig ytelse og til bevegelser som passer deres formål. Dans nytes som en sosial anledning, men den nytes samtidig som en aktivitet i seg selv, underholdende og behagelig som et uttrykk for samfunnslivet.
Tradisjonelle tankesystemer til afrikanske kulturer er forankret i et verdensbilde der det er kontinuerlig samhandling mellom åndelige krefter og fellesskap. Åndelige vesener kan bebo naturlige eller animalske elementer og kan også ta tak i menneskelige medier. Denne besittelsen av mennesker er vanligvis midlertidig og begrenset til ritualer, som når presten til Yorubaguden, Shango, danser i en transe-tilstand. dypt inn i den årlige festivalen, som uttrykker tordengudens vrede med lynhastigheten til armbevegelsene og den mektige rullen av hans skuldre. I Zimbabwe kommer åndelige medier fra Mhondora, som forholder Shona-folket til de dødes vergeånd. i en transe gjennom musikken til lamellarphone mbira, som de synger til mens de fremfører enkle og repeterende fotmønstre. Dermed bekrefter dansene til prester og medier deres rituelle ledelse.
Dans brukes som terapi av rituelle samfunn i mange kulturer. Hausa-kvinner, for eksempel, finner helbredelse gjennom dans og åndsbesittelse i Bori-kulten. Blant Jukun i Nigeria kalles en lignende organisasjon Ajun, hvis eldste takler hysteriske lidelser hos kvinner ved å utdrive onde ånder under innvielsesseremonier. I løpet av en periode på tre måneder i et hjemreservat læres den som lider sanger og danser som har en terapeutisk funksjon. som kulminerer i en seremoni der den initierte offentlig blir med medlemmene i samfunnet for å utføre dansen til Ajun-Kpa. De kvinnelige åndelige mediumene i Kalabari i Niger-deltaet, som bruker dans og musikk som en viktig del av deres terapi, er også kreditert med helbredende krefter.
Mange afrikanske religioner er basert på et bånd av kontinuitet mellom levende forfedre og deres forfedre, som i noen kulturer kommer tilbake som masketolker for å veilede og bedømme i live. Det komplekse nettet av menneskelige relasjoner blir kontinuerlig fornyet og bekreftet på nytt i rituelle festivaler gjennom kunsten.
Abonner på e-postlisten vår og motta interessant informasjon og oppdateringer i e-postboksen din
Takk for at du registrerte deg.