Elementy to podstawowe elementy budulcowe obrazu. W sztuce zachodniej są to zazwyczaj: kolor, ton, linia, kształt, przestrzeń i faktura.
Ogólnie rzecz biorąc, jesteśmy skłonni zgodzić się, że istnieje siedem formalnych elementów sztuki. Jednak w dwuwymiarowym medium forma jest odrzucana. Mamy więc sześć podstawowych elementów malarstwa. Możemy również wprowadzić cztery dodatkowe elementy – kompozycję, kierunek, rozmiar i ruch.
Zobacz więcej
Naukowcy wykorzystują technologię, aby odkryć tajemnice sztuki starożytnego Egiptu…
Archeolodzy odkrywają wspaniałe grobowce z epoki brązu w…
Sprawdź główne elementy obrazu poniżej:
Kolor jest sercem każdego malarstwa. To chyba najważniejszy element. Nadaje ton temu, jak widzowie myślą o pracy. Może być na przykład ciepła i zachęcająca. Może być też zimno i surowo. Tak czy inaczej, kolor może ustawić nastrój utworu.
Istnieje nieskończona liczba sposobów, w jakie malarze mogą bawić się kolorem. Często artystę można przyciągnąć do określonej palety. Ma tendencję do ustawiania stylu dla całej twojej pracy.
Teoria kolorów jest jednym z kluczy do pracy z kolorem, zwłaszcza dla malarzy. Każdy nowy kolor, który wprowadzasz do płótna, odgrywa istotną rolę w odbiorze dzieła przez widzów.
Kolor można podzielić na odcień, intensywność i odcień. Ponadto wielu artystów podczas malowania wybiera pracę z kolorem macierzystym. Jest to określony kolor atramentu, który jest mieszany z każdym atramentem, który dotyka płótna i może zapewnić jednolitość.
Ton i odcień są używane zamiennie w malarstwie. Zasadniczo chodzi o to, jak jasna lub ciemna jest farba. Zrozumienie, jak go używać, może znacznie wpłynąć na postrzeganie Twojej sztuki.
Każdy kolor farby ma prawie nieskończoną różnorodność dostępnych odcieni. Możesz to mieszać, aby dostosować swój ton, jak chcesz. Niektóre obrazy mają bardzo ograniczoną gamę tonalną, podczas gdy inne zawierają wyraźne kontrasty tonacyjne.
W swojej najbardziej podstawowej formie odcień najlepiej widać w odcieniach szarości. Czarny jest najciemniejszym odcieniem, a biały najjaśniejszym. Dobrze zaokrąglony obraz zwykle ma oba elementy, z podświetleniami i cieniami podkreślającymi ogólny efekt dzieła.
Podczas gdy podczas rysowania zwykle myślimy liniami, malarze również muszą skupić się na liniach. W końcu każde pociągnięcie pędzla tworzy linię.
Linia jest zdefiniowana jako wąski znak wykonany pędzlem lub linia utworzona na styku dwóch obiektów lub elementów. On ustala tematykę obrazów. Pomaga nam również sugerować rzeczy, takie jak ruch.
Malarze powinni również być świadomi różnych rodzajów linii. Wśród nich są linie domniemane, które w rzeczywistości nie są narysowane, ale są sugerowane przez pociągnięcia pędzla wokół nich.
W szczególności malarze pejzażyści często zajmują się linią horyzontu. Malarze wszystkich stylów mogą nadać wymiar swojej pracy, stosując ortogonalne i poprzeczne linie znajdujące się na rysunkach.
Każde dzieło sztuki zawiera formę, która wyrównuje się w linii i przestrzeni. Zasadniczo kształt jest zamkniętym obszarem utworzonym w miejscu, w którym spotykają się linie.
Artyści często trenują dostrzeganie kształtów we wszystkim. Rozbijając podstawowe kształty przedmiotu, tworzy jego dokładną reprezentację na obrazach i rysunkach.
Ponadto kształty mogą być geometryczne lub organiczne. Pierwszą z nich są trójkąty, kwadraty i koła, które wszyscy znamy. Te ostatnie to te kształty, które nie są dobrze zdefiniowane lub te, które można znaleźć w naturze.
Przestrzeń (lub objętość) to kolejny kluczowy element każdej sztuki. Może być używany z doskonałym efektem w obrazach. Kiedy mówimy o przestrzeni w sztuce, myślimy o równowadze między przestrzenią pozytywną i negatywną.
Przestrzeń pozytywna to sam temat, natomiast przestrzeń negatywna to obszar obrazu wokół niego. Artyści mogą bawić się równowagą między tymi dwiema przestrzeniami, aby jeszcze bardziej wpływać na to, jak widzowie interpretują ich prace.
Na przykład krajobraz z mniejszym drzewem i horyzontem (przestrzeń pozytywna), w którym niebo (przestrzeń ujemna) zajmuje większą część ekranu, może mieć bardzo wymowny przekaz.
Podobnie namalowanie portretu, w którym (pozytywny) podmiot patrzy w stronę negatywnej przestrzeni, może być równie intrygujące, jak patrzenie bezpośrednio na widza.
Farby są idealnym medium do zabawy fakturą. Można to interpretować jako wzór na obrazie lub w samych pociągnięciach pędzla.
Niektóre farby, zwłaszcza olejne, są grubsze. Sposób, w jaki są nakładane na płótno lub ramę, może nadać pracy większą głębię ze względu na fakturę.
Na przykład, jeśli weźmiesz kolor obrazu Van Gogha i obejrzysz go w czerni i bieli, faktura jego pociągnięć pędzla będzie się dramatycznie wyróżniać. Podobnie malarstwo impasto opiera się na bardzo głębokich fakturach.
Tekstura może być również wyzwaniem dla malarzy. Odtworzenie błyszczącej powierzchni szkła lub metalu albo chropowatości skały może być trudne.
Powyższe elementy są niezbędne do malowania, chociaż często dodajemy do listy jeszcze cztery elementy. Jednym z najważniejszych dla każdego artysty jest kompozycja.
Kompozycja to układ obrazu. Gdzie umieścisz obiekt, w jaki sposób wspierają go elementy tła, a każdy drobiazg dodany do płótna staje się częścią kompozycji. Kluczowe znaczenie ma to, jak praca jest postrzegana.
Należy również wziąć pod uwagę „elementy kompozycyjne”. Należą do nich jedność, równowaga, ruch, rytm, ostrość, kontrast, wzór i proporcje. Każdy odgrywa ważną rolę w każdym obrazie. Dlatego artyści tak dużo czasu poświęcają pisaniu piosenek.
W sztuce słowo „kierunek” jest pojęciem szerokim, które można interpretować na wiele sposobów. Pionowy ekran może działać lepiej niż poziomy w przypadku niektórych obiektów i odwrotnie.
Kierunek może być również używany w odniesieniu do perspektywy. Gdzie umieszczasz przedmioty lub jak są one używane proporcjonalnie do siebie, może poprowadzić widza przez sztukę.
Rozmiar odnosi się do skali samego obrazu, a także skali proporcji w obrębie elementów obrazu. Relacje między przedmiotami mogą również podświadomie zakłócać percepcję i przyjemność widza.
Na przykład jabłko większe od słonia jest nienaturalne. Mniej dramatycznie oczekujemy, że czyjeś oczy, usta i nos będą miały określoną równowagę wielkości.
Jeśli chodzi o określanie rozmiaru dowolnego dzieła sztuki, malarze również mają wiele rzeczy do rozważenia. Ponadgabarytowe obrazy mogą być równie dramatyczne, jak bardzo mały kawałek, i oba mają swoje własne wyzwania. Na wielu poziomach rozmiar jest jednym z najważniejszych czynników branych pod uwagę przez każdego artystę.
Wszystkie inne elementy wpływają na to, jak widz postrzega i patrzy na obraz. Tutaj w grę wchodzi czas i ruch.
Czas można postrzegać jako ilość czasu, jaką widz spędza na oglądaniu utworu. Czy jest kilka elementów, które nadal przykuwają Twoją uwagę? Co prawda jest to jeden z elementów, który interesuje wielu artystów.
Ruch jest również jednym z elementów kompozycji, choć w tym ugrupowaniu nie należy zapominać o jego znaczeniu. Odnosi się to do tego, jak kierujesz oczy widza na obraz.
Umieszczając różne elementy w strategicznych miejscach i włączając inne elementy artystyczne, możesz sprawić, by widzowie poruszali się po obrazie.
