Dziś mając dostęp do biografia i opowieści z życia ks malarzewiadomo, że wielu z nich nie cieszyło się za życia prestiżem i uznaniem i dopiero po ich śmierci lub wiele lat później wzrosło zainteresowanie ich twórczością.
Dlatego malarze lubią Vincent van Gogh To jest Paul Gauguin są przykładami tego rozpoznania post mortem, tak bardzo, że jego obrazy znajdują się obecnie na liście najdroższe dzieła sztuki w historii, a za życia spotkały się tylko z krytyką i żadnej uznanie.
Zobacz więcej
Astrologia i geniusz: TO są 4 najwspanialsze znaki…
iPhone'y, które nie odniosły sukcesu: 5 premier odrzuconych przez opinię publiczną!
Oprócz tego zwraca się uwagę, że dzieła sztuki są we współczesnym świecie bardzo cenione, a niektóre z nich kosztują blisko pół miliarda dolarów, jak np. Leonardo da Vinci który został sprzedany na aukcji za 450,3 miliona dolarów.
Dzieła sztuki są wyjątkowe w swoim istnieniu, przekazując różne emocje, pokazując swoje piękno i szczegóły. W ten sposób stają się fascynującymi dziełami, a docenianie ich staje się sztuką. Dlatego niektórzy ludzie płacą prawdziwe fortuny za posiadanie niektórych dzieł.
Mając to na uwadze, pośród tak wielkiej urody, talentu i tak wysokich wartości, stworzyliśmy listę ze szczegółami 21 najdroższych dzieł sztuki w historii. Wymeldować się!
A najdroższy obraz w historii przypisywana jest Leonardo da Vinci, wykonana około 1500 roku. Ten obraz zaginął przez prawie sto lat, dopóki nie został odnaleziony w 2005 roku.
Co więcej, jest to jedyne dzieło Da Vinci, którego nie ma w muzeach i kościołach. Jest to zatem najdroższe dzieło wszechczasów, sprzedane w 2017 roku za 450,3 mln dolarów.
Zakupu dokonano anonimowo, ale według doniesień był on powiązany z księciem Badrem bin Abdullahem bin Mohammedem bin Farhanem Al Saudem, ministrem kultury Arabii Saudyjskiej.
Malarz Willem de Kooning jest jednym z największych nazwisk abstrakcyjnego ekspresjonizmu i jest to jego najcenniejsze dzieło. Twoja praca po Druga wojna światowa, reprezentuje rozczarowanie malarza światem i jego „brzydką” rzeczywistością.
Obraz sprzedano za około 300 milionów dolarów i przedstawia najdroższy współczesny obraz w historii. Nabywcą tej pracy jest Kenneth C. Griffin, który dokonał zakupu miliardera, kupując ten obraz wraz z „Numerem 17A” Jacksona Pollocka.
Francuski malarz Paul Gauguin podczas wizyty na Tahiti znalazł schronienie w pięknych jasnych kolorach i populacji zniszczonej przez kolonizację. Dzięki temu znalazł inspirację do namalowania swoich obrazów, a tym samym obrazu „Nafea Faa Ipoipo” (Kiedy wyjdziesz za mąż?).
W ten sposób przedstawił piękno tahitańskich kobiet. Obraz został zakupiony za 210 milionów dolarów przez Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, prezesa Qatar Museums Authority.
W tym czasie pobił nawet rekord najdroższego dzieła w historii.
Malarz Paul Cézanne wykonał pięć wersji obrazu Gracze w karty, a ta nabyta przez rodzinę królewską Kataru jest piątą wersją tego dzieła.
Rzeczywista wartość, za jaką obraz został sprzedany, nie została ujawniona, ale szacuje się, że jest to blisko 250 milionów dolarów.
Ta praca Jacksona Pollocka przedstawia jego ociekającą estetyką, wysoko cenioną i największą nazwę ruchu ekspresjonistycznego. To najcenniejsze dzieło malarza, kupione w 2015 roku za 200 mln USD przez tego samego nabywcę „Interchange”.
Dzieło to zostało namalowane w 1951 roku przez artystę Marka Rothko, reprezentującego sztukę abstrakcyjnego ekspresjonizmu, będącego częścią serii prac malarza o podobnej estetyce.
Obraz sprzedano za 186 milionów dolarów.
Te dwa obrazy powstały razem z okazji ślubu Maertena Soolmansa i Oopjena Coppita w 1634 roku. Pomimo tego, że były to niezależne portrety, praca nigdy nie została rozdzielona, a dwa portrety zawsze pozostawały razem.
Ponadto dzieło zostało zakupione w 2015 roku przez Luwr w Paryżu i Rijksmuseum w Amsterdamie. Oba muzea kupiły razem i na zmianę wystawiały obrazy.
Picasso namalował serię 15 obrazów zatytułowaną Les Femmes d'Alger, która jest ostatnią namalowaną przez Picassa. Te 15 prac zostało zainspirowanych pracami Eugène Delacroix, takimi jak Kobiety Algierii w jej mieszkaniu z 1834 roku.
Co więcej, 15 obrazów powstało jako hołd dla artystów, których podziwiał, takich jak Matisse i Renoir.
„Wersja O” została sprzedana na aukcji w 2015 roku i sprzedana za 179,4 miliona dolarów Hamadowi bin Jassimowi bin Jaberowi Al Thaniemu, byłemu premierowi Kataru.
Jest to najsłynniejsze dzieło malarza Amedeo Modiglianiego, mimo że było przedmiotem wielu krytyki i kontrowersji, kiedy zostało wystawione po raz pierwszy. Obraz należy do serii aktów wykonanych przez artystę w 1917 roku.
Dzieło zostało kupione na aukcji przez chińskiego miliardera Liu Yiqiana za 170,4 mln USD.
Ten obraz Roya Lichtensteina był częścią ruchu pop-art, powstał w 1962 roku i był inspirowany komiksami. Powstał jako celebracja kariery autora.
Praca została sprzedana Stevenowi A. Cohena za 165 milionów dolarów.
Ta praca jest jeszcze jednym ze słynnych i cennych dzieł Pabla Picassa. W tej pracy jest reprezentowana Marie-Thérèse Walter, kochanka Picassa, która miała 22 lata w czasie portretu.
Ciekawostką, która naznaczyła historię obrazu jest to, co stało się z ówczesnym właścicielem obrazu, którym był pokazując ekran osobistym przyjaciołom, kiedy uderzył łokciem w pracę i uszkodził ją 20 cm.
Jednak Wynn wcześniej zawarł umowę sprzedaży z kolekcjonerem Stevenem A. Cohena i po tym, co się stało, musiał obniżyć cenę. Tak więc obraz został sprzedany Cohenowi za 155 milionów dolarów.
Ten portret należy do zestawu dwóch portretów namalowanych przez Klimta jego przyjaciółki, Madame Adele Bloch-Bauer. Ten obraz został skradziony przez nazistów podczas II wojny światowej, kiedy Austria została zaanektowana przez nazistów.
Obraz ten przeszedł więc przez kilka rąk i dopiero w 2006 roku wrócił do rodziny Bloch-Bauer. Ten obraz jest obecnie wystawiany w Neue Galerie w Nowym Jorku.
Ta praca jest w rzeczywistości zestawem trzech elementów namalowanych przez Francisa Bacona. Te obrazy to prace, w których jego ówczesny przyjaciel, Lucian Freud, pozował do płótna.
W tym czasie Bacon i Freud byli przyjaciółmi, ale ta praca już zaczyna oznaczać okres niezgody i wyobcowania między dwoma malarzami. Obrazy zostały sprzedane na aukcji za 142,4 miliona dolarów w 2013 roku.
To jedyna rzeźba wśród 21 najdroższych dzieł sztuki na świecie. Zajmujący 14. miejsce L’Homme au Doigt to rzeźba z brązu, wykonana w 1947 roku, reprezentująca filozofię egzystencjalizmu. Został sprzedany w 2015 roku za 141,3 miliona dolarów.
Malarz Jackson Pollock, malarz amerykański, był jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów swoich czasów, przede wszystkim za swoje abstrakcyjne ekspresjonistyczne dzieła. Ten obraz przedstawia jego technikę kapania, która w wyjątkowy sposób oddaje cały chaos artysty.
Obecny nabywca dzieła nabył je anonimowo w 2006 roku za 140 milionów dolarów.
Ta praca należy do Stevena A. Cohen, miliarder znany ze swojej dużej prywatnej kolekcji dzieł sztuki. Kobieta III jest częścią serii obrazów kobiet Kooninga.
Ponadto został sprzedany w 2006 roku za 137,5 mln USD.
Ukończenie tego obrazu zajęło około trzech lat, będąc pierwszym z dwóch portretów namalowanych przez Klimta Madame Adele Bloch-Bauer i oba są w tym zestawienie najdroższych dzieł w historii.
Choć drugi obraz jest najdroższy, jest to najsłynniejszy z obrazów Adele Bloch-Bauer.
Ten obraz Claude Monet, namalowany w 1890 roku, uważany jest za jedną z ikon impresjonizmu. Praca została sprzedana za ponad 110 milionów dolarów na aukcji zorganizowanej w Sotheby's w Nowym Jorku.
„Krzyk” to z pewnością najsłynniejsze dzieło norweskiego malarza, a dzieło to było głównym punktem orientacyjnym niemieckiego ekspresjonizmu.
Powstał w 1893 roku i został sprzedany w 2012 roku za rekordową cenę na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku o wartości 119,9 mln USD.
Ciekawostką jest to, że malarz wykonał cztery wersje tego samego obrazu, a wersja wylicytowana jest ostatnią z wersji i zawiera wiersz, który zainspirował obraz.
Malarz Pablo Picasso namalował dzieło „Garçon à la Pipe” w języku portugalskim (Chłopiec z fajką), gdy miał 24 lata, podczas różowego okresu.
Dzieło przyniosło 104,2 miliona dolarów na aukcji w Sotheby's w Nowym Jorku przez anonimowego nabywcę.
Ten obraz został namalowany w ostatnich latach życia Van Gogha, latach najbardziej produktywnych w jego życiu, bo w 60 dni malarzowi udało się stworzyć 70 obrazów. Dodatkowo ramka ta występuje w dwóch wersjach.
Jednak w obu wersjach przedstawia te same formy i pozy, ale kolory i „pociągnięcia pędzla” są inne.
Zobacz też: 20 najwyższych budynków na świecie
