Temat jest złożony i pomimo nieadekwatności tego terminu, wiele rodzimych dzieł wzbudziło wrażliwość i/lub ciekawość „białego człowieka” od XVI wieku, kiedy to Europejczycy po raz pierwszy zeszli na ląd na ziemiach zamieszkałych przez Indianie. W tym okresie przedmioty wyprodukowane przez te ludy były zbierane przez królów i szlachtę jako „rzadkie” okazy kultur „egzotycznych” i „odległych”.
Nawet dzisiaj, muzealna koncepcja rodzimych artefaktów pozostaje powszechna. Dla wielu te prace to „rzemiosło”, uważane za sztukę drugorzędną, której rzemieślnicy po prostu powtarzają ten sam tradycyjny wzór, nie tworząc nic nowego. Ta perspektywa ignoruje fakt, że produkcja nie jest niezależna od dynamiki czasu i kultury. Ponadto projekt prac wynika ze zbiegu koncepcji i niepokojących kwestionowanie kolektywów i jednostek, chociaż ostatni wymiar nie jest na pierwszym planie, jak w Sztuka zachodnia. Wytwarzane do użytku codziennego lub rytualnego, produkcja elementów dekoracyjnych nie ma charakteru bezkrytycznego, ale może wiązać się z ograniczeniami ze względu na płeć, wiek i status społeczny. Wymaga również szczegółowej wiedzy o użytych materiałach, odpowiednich okazjach do produkcji i tak dalej.
Sposoby obchodzenia się z pigmentami, piórami, włóknami roślinnymi, gliną, drewnem, kamieniem i innymi materiałami sprawiają, że indiańska produkcja jest wyjątkowa, odróżniając ją od sztuki zachodniej tak bardzo, jak afrykańska czy Azjatki. Nie mamy jednak do czynienia ze „sztuką tubylczą”, ale ze „sztuką tubylczą”, ponieważ każdy z nich ludzie mają cechy szczególne w sposobie wyrażania siebie i nadawania znaczenia swoim produkcjom.
Substraty tych artystycznych wypowiedzi wykraczają poza eksponaty eksponowane w muzeach i na targach (kosze, tykwy, hamaki, wiosła, strzały, ławki, maski, rzeźby, peleryny, naszyjniki…), ponieważ ludzkie ciało jest również malowane, skaryfikowane i perforowany... To samo dotyczy skał, drzew i innych naturalnych formacji, nie licząc istotnej obecności tańca i muzyki. We wszystkich tych przypadkach ład estetyczny jest powiązany z innymi dziedzinami myślenia, stanowiącymi środki komunikacji – między mężczyźni i kobiety, między narodami i między światami - oraz sposoby pojmowania, rozumienia i refleksji nad porządkiem społecznym i kosmologiczny.
W stosunkach między narodami artefakty pełnią również funkcję przedmiotu wymiany, w tym handlu z „białymi”. W ostatnich latach handel z otaczającym społeczeństwem stanowił alternatywne źródło dochodu oparte na docenianiu i rozpowszechnianiu jego twórczości kulturalnej.
Udanym przykładem tego typu przedsięwzięcia jest Arte Baniwa, marka stworzona przez Indian Baniwa z Alto Rio Negro (AM).
Z historycznego punktu widzenia rękodzieło nie cieszyło się w Brazylii uznaniem jako forma sztuki. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach zyskał popularność dzięki celebrowaniu lokalnej kultury i przywracaniu tradycji. Brazylijczycy, z natury kreatywni, doceniają znaczenie kultywowania rodzinnej tradycji i formy sztuki przekazywanej z pokolenia na pokolenie.
Rola rzemieślników nabiera coraz większego znaczenia w brazylijskiej gospodarce. przemysł daje wielu kobietom o niskich dochodach możliwość zostania przedsiębiorcami i poprawy warunków ekonomicznych swojej rodziny.
Zobacz też: Kultura afro-brazylijska.
Warto zauważyć, że sztuka i rzemiosło można znaleźć w całym kraju i różnią się w zależności od regionu.
W północno-wschodniej Brazylii wiele technik rzeźbiarskich i rzeźbiarskich zostało odziedziczonych po afrykańskich niewolnikach. Portugalscy jezuici przekazali także umiejętności rzeźbienia i malowania postaci religijnych w drewnie. Początkowo zachęcali swoich rdzennych konwertytów do technik, ale dziś inni praktykują tę sztukę. Rzeźba w drewnie jest szeroko rozpowszechniona w Pernambuco i Bahia na północnym wschodzie. Technikę tę można również znaleźć w Rio de Janeiro i São Paulo.
W północno-wschodniej Brazylii figurki religijne są również wykonane z gliny. Zostaną znalezione w Tracunhaém, niedaleko Recife. Kolejnym miejscem, gdzie ceramika jest jeszcze bardziej znana, jest Alto da Moura, niedaleko Caruaru. Oba miasta znajdują się w stanie Pernambuco.
Donice ceramiczne są również produkowane w regionie Amazonii i występują w wielu stylach.
Ceará na północy słynie z produkcji koronek, a piękne wyroby sprzedawane są w całej Brazylii. W innych częściach północy można znaleźć hamaki i inne tkane przedmioty. Hamak to oczywiście typowy przedmiot gospodarstwa domowego.
Na obszarach południowych, gdzie europejska imigracja była cięższa, można zobaczyć wiele tradycyjnych strojów. Skórę, choć nie ogranicza się do południa, można znaleźć w każdym regionie, w którym hoduje się bydło.
Najpopularniejszymi instrumentami są te związane z muzyką afrykańską, zwłaszcza bębny ręczne i cierne, takie jak zabumba, cuica i reco reco oraz berimbau (używane do capoeiry). Tutaj znowu najlepiej szukać na północnym wschodzie, gdzie afrykańskie dziedzictwo jest najsilniejsze.
Kolejny północno-wschodni statek to zdjęcia wykonane w butelkach z kolorowym piaskiem. Lençóis w Bahia i Natal w Rio Grande do Norte to dobre miejsca na ich zakup.
W Amazonii dostępna jest ogromna różnorodność surowców do produkcji koszy, hamaków, hamaków, nosideł do noszenia niemowląt, masek i ozdób ciała. Również na północnym wschodzie kosze występują we wszystkich kształtach i rozmiarach, głównie w Bahia, Pernambuco i Paraíba.
Zobacz też: Taniec afrykański.
Tradycyjne miejsca turystyczne, targi rękodzieła są szczególną atrakcją dla tych, którzy odwiedzają brazylijskie miasta i chcą dowiedzieć się trochę o ich sztuce i kulturze.
Co myślisz o poście „Rdzenna sztuka brazylijska”? Jeśli Ci się spodobało, nie zapomnij podzielić się nim ze znajomymi na portale społecznościowe. A także zostaw swój komentarz ze swoją opinią i sugestią.
Zapisz się na naszą listę e-mailową i otrzymuj ciekawe informacje i aktualizacje na swoją skrzynkę e-mail
Dziękujemy za zarejestrowanie się.
