Plan de lecție: Arte vizuale pentru educația timpurie

În postarea de astăzi, vom aduce un plan de lecție despre artele vizuale pentru educația timpurie a copiilor, pe care să-l duci elevilor tăi, învățându-i importanța artei într-un mod ludic, distractiv și interactiv.

Artele vizuale sunt prezente în viața de zi cu zi a tuturor, deoarece suntem înconjurați de imagini. De aceea, lucrul cu artele este foarte important în dezvoltarea personală, în special în timpul copilăriei. Deși activitățile par un fel de dinamice, ele sunt de fapt exerciții cognitive, artistice, creative.

PLANIFICAREA CLASEI - ARTE VIZUALE

SUBIECT: Sculptură.

PUBLIC: Copii de la 4 la 6 ani.

OBIECTIV: Produce lucrări de artă, folosind limbajul modelării, explorând texturile obiectelor și materialelor; Realizați o sculptură în trei dimensiuni; Recunoașteți utilizarea în contextul social al genului textual prescriptiv - rețetă.

CUPRINS: Explorarea și aprofundarea posibilităților oferite de diferitele materiale, instrumente și suporturi necesare realizării artistice; Explorarea spațiului tridimensional în realizarea proiectelor dvs. artistice; Aprecierea producțiilor lor și a altora, prin observarea și citirea unora dintre elementele limbajului plastic; Citirea și înțelegerea textelor scurte.

METODOLOGIA ACȚIUNII PEDAGOGICE: Clasa va avea loc în clasă într-un mod interdisciplinar, cu aprecierea sculpturii de Mestre Vitalino, notarea activităților unde rețetele sunt folosite în viața de zi cu zi, realizând plastilină, realizând sculpturi și apreciindu-le producții. Pentru dezvoltarea clasei, un afiș care conține rețeta, o sculptură de Mestre Vitalino și lut, făină de grâu, lighean, sare, oțet, apă, guașă de diferite culori pentru modelarea lutului, lemnului de hârtie și diverse obiecte cu piepteni, pietre, jucării, etc.

PLAN DE ACTIVITATE
Primul moment La început, într-un cerc de conversație, profesorul va prezenta o sculptură de Mestre Vitalino, pentru apreciere, unde copiii vor fi instruiți să citească și analiza operei, în cursul dialogului profesorul va comenta fapte caracteristice ale sculpturilor Mestre Vitalino și care sunt izbitoare în viața sa. Este clar pentru copii materia primă utilizată de Vitalino la realizarea lucrărilor sale (lut / lut), care va fi prezentată și copiilor, astfel încât aceștia să-și poată simți textură.

Al doilea moment După aceea, într-un cerc pe podeaua camerei de zi, copiii vor primi câteva îndrumări, menționând că următorul activitatea este fabricarea plastilinei, care este un material cu o textură similară cu lutul, dar cu altul Ingrediente. În acest moment, copiii vor primi un castron mediu și porțiuni mici din ingredientele separate anterior. La început, profesorul va lucra cu oralitatea, vorbind despre rețetă, la ce servește, cine a asistat la mama pregătind un fel de mâncare, expunând puțin din genul textual prescriptiv etc. Apoi profesorul va prezenta un afiș care conține rețeta aluatului, după citire, fabricarea se va efectua în pas cu instrucțiunile primite de la citirea rețetei de pe afiș. Mai întâi grâul, apoi sarea, oțetul, apa, după ce le-am amestecat pentru a da culoare cu guașă (fiecare copil va primi o culoare diferită). În timpul fabricării, copilul va fi încurajat să observe și să comenteze textura ingredientelor separate, amestecându-le și apoi aluatul gata preparat.

Al 3-lea moment După curățarea camerei, copiii vor povesti asemănări și diferențe în textura argilei și vor juca aluatul cu alte obiecte care vor fi disponibile, precum piepteni, pietre, țesături etc. Această activitate își propune să dezvolte abilități de observație și simț tactil.

Al patrulea moment Pe hârtia din lemn, copiii vor produce obiecte, animale în sculptură cu aluatul de joacă care le dă libertate lor creativitate, în acest moment vor exista schimburi între copii în schimbul aluatului de joc și în comentariile rezultate din proces din creație. După realizarea sculpturilor, copiii, cu ajutorul profesorului, vor organiza camera și vor păstra restul aluatului în pungi de plastic în frigider.

. Al 5-lea moment Cu camera deja organizată, va avea loc o expoziție cu sculpturile realizate, mai întâi în interiorul camerei în sine și apoi în grădina I. Unde fiecare copil va vorbi despre sculptura sa, procesul de creație, ce reprezintă, ce i-a motivat să o realizeze etc.

EVALUARE: Clasa a fost foarte fructuoasă, a fost o bună înțelegere a propunerii de către copii, atingând obiectivele prezentate, au reușit fabricarea aluatului și, de asemenea, realizarea sculpturii, precum și identificarea situațiilor în care rețeta poate fi folosită și modul în care ne servește în timpul zilei. azi. Au fost pe deplin implicați, participând la fiecare moment al clasei cu atenție și bucurie. A fost extrem de plăcut să văd vrăjirea copiilor în timpul procesului lor de creație, precum și comentarii, a explorat mult culorile, formând afișaje colorate, animale gigantice, altele cei mici. La început, unii s-au lipit de doar două culori, erau încă puțin timizi, dar cu motivația profesorului au putut să acționeze asupra masei cu mai multă bunăvoință. Clasa a mers fără probleme, nu a existat nicio problemă de ingestie, ci doar impasuri mici care au fost ușor de rezolvat.

BIBLIOGRAFIE: Porto, Amelia. Făcere nouă și învățare. Școala elementară I / Amélia Porto și Maria Luisa Aroeira; cartea studentului- Belo Horizonte: Dimension, 2008.

CONCLUZIE: Predarea artei înseamnă a trece dincolo de simpla producție de desene și pictură, unde copilul este lăsat în derivă într-o clasă înțeleasă ca timp din odihnă, arta este limbaj și, ca atare, este esențial să se dezvolte aspecte cognitive, sensibile și culturale, deci predarea Artă înseamnă a articula cele trei domenii conceptuale: realizarea artistică, aprecierea și reflecția pe baza dezvoltării culturale a copil. Această lucrare desfășurată în Arte vizuale nu vizează rezultate tehnice în construcții perfecte, ci plăcerea de a explora și de a cunoaște diferite materiale. Această postură de predare a insuflat abilități, competență, apreciere și interpretare a lumii prin observare de culori, imagini, armonie a sunetelor, aprecierea propriilor producții, constituind astfel propriul limbaj artistic.