Tema este complexă și, în ciuda inadecvării termenului, multe lucrări indigene au stârnit sensibilitatea și / sau curiozitatea „om alb” încă din secolul al XVI-lea, când europenii au debarcat pentru prima dată în ținuturile locuite Amerindieni. În această perioadă, obiectele produse de aceste popoare au fost colectate de regi și nobili ca exemplare „rare” de culturi „exotice” și „îndepărtate”.
Chiar și astăzi, o concepție muzeologică a artefactelor indigene rămâne răspândită. Pentru mulți, aceste lucrări constituie „meșteșuguri”, considerate o artă minoră, ai căror artizani repetă pur și simplu același model tradițional fără a crea nimic nou. Această perspectivă ignoră faptul că producția nu este independentă de timp și de dinamica culturală. În plus, proiectarea lucrărilor rezultă din confluența concepțiilor și deranjantul interogarea colectivelor și a indivizilor, deși ultima dimensiune nu se află în prim plan ca în Arta occidentală. Fabricat pentru uz zilnic sau ritual, producerea elementelor decorative nu este nediscriminatorie, dar poate implica restricții în funcție de sex, vârstă și statut social. De asemenea, necesită cunoștințe specifice despre materialele utilizate, ocaziile adecvate pentru producție și așa mai departe.
Modalități de manipulare a pigmenților, pene, fibre vegetale, argilă, lemn, piatră și alte materiale face producția amerindiană unică, diferențiind-o de arta occidentală la fel de mult ca cea africană sau Femeile asiatice. Cu toate acestea, nu avem de-a face cu o „artă indigenă”, ci cu „arte indigene”, de fiecare dată oamenii au particularități în modul în care se exprimă și dau sens producțiilor lor.
Substraturile acestor expresii artistice depășesc piesele expuse în muzee și târguri (coșuri, tărtăcuțe, hamace, vâsle, săgeți, bănci, măști, sculpturi, pelerine, coliere ...), deoarece corpul uman este, de asemenea, pictat, scarificat și perforat... Același lucru se aplică rocilor, copacilor și altor formațiuni naturale, fără a include prezența crucială a dansului și a muzicii. În toate aceste cazuri, ordinea estetică este legată de alte domenii de gândire, constituind mijloace de comunicare - între bărbați și femei, între popoare și între lumi - și moduri de a concepe, înțelege și reflecta asupra ordinii sociale și cosmologic.
În relațiile dintre popoare, artefactele acționează și ca obiecte de schimb, inclusiv comerțul cu „albi”. În ultimii ani, comerțul cu societatea din jur a oferit o sursă alternativă de venit bazată pe aprecierea și diseminarea producției sale culturale.
Arte Baniwa, un brand creat de indienii Baniwa din Alto Rio Negro (AM), este un exemplu de succes al acestui tip de întreprindere.
Din punct de vedere istoric, artizanatul a primit puțină recunoaștere ca formă de artă în Brazilia. Cu toate acestea, în ultimele decenii, a câștigat popularitate pentru celebrarea culturii locale și restaurarea tradițiilor. Creativ în mod natural, brazilianii apreciază importanța cultivării unei tradiții familiale și a unei forme de artă care a fost transmisă din generație în generație.
Rolul meșterilor câștigă mai multă importanță în economia braziliană. industria oferă multor femei cu venituri mici oportunitatea de a deveni antreprenori și de a-și îmbunătăți condițiile economice familiale.
Vezi și: Cultura afro-braziliană.
Este interesant de observat că artele și meseriile pot fi găsite în întreaga țară și diferă de la o regiune la alta.
În nord-estul Braziliei, multe tehnici de sculptură și sculptură au fost moștenite de la sclavii africani. Iezuiții portughezi au transmis, de asemenea, abilități în sculptură și pictură de figuri religioase în lemn. Inițial, ei și-au încurajat convergenții indigeni în tehnici, dar astăzi alții practică arta. Sculptura din lemn este răspândită în Pernambuco și Bahia în nord-est. Tehnica se găsește și în Rio de Janeiro și São Paulo.
În nord-estul Braziliei, figuri religioase sunt, de asemenea, făcute din lut. Vor fi găsiți în Tracunhaém, lângă Recife. Un alt loc în care ceramica este și mai renumită este Alto da Moura, lângă Caruaru. Ambele orașe se află în statul Pernambuco.
Ghivecele din ceramică sunt fabricate și în regiunea Amazonului și vin în multe stiluri.
Ceará, în nord, este renumit pentru fabricarea dantelei, iar piese frumoase sunt vândute în toată Brazilia. În alte părți din nord, pot fi găsite hamace și alte articole țesute. Hamacul este, desigur, un obiect tipic de uz casnic.
În zonele sudice, unde imigrația europeană era mai grea, se pot vedea multe haine tradiționale. Pielea, deși nu este limitată la sud, poate fi găsită în orice regiune în care sunt crescute vite.
Cele mai populare instrumente sunt cele legate de muzica africană, în special tobe de mână și de frecare, precum zabumba, cuica și reco reco și berimbau (folosit pentru capoeira). Din nou, cel mai bun loc pentru a privi este în nord-est, unde moștenirea africană este cea mai puternică.
O altă navă nord-estică sunt fotografiile făcute în sticle cu nisip colorat. Lençóis, în Bahia, și Natal, în Rio Grande do Norte, sunt locuri bune pentru a le cumpăra.
În Amazon, o mare varietate de materii prime este disponibilă pentru a face coșuri, hamace, hamace, curele pentru transportul copiilor, măști și ornamente corporale. Tot în nord-est, coșurile sunt de toate formele și dimensiunile, în principal în Bahia, Pernambuco și Paraíba.
Vezi și: Dans african.
Locurile turistice tradiționale, târgurile de artizanat sunt o atracție specială pentru cei care vizitează orașele braziliene și doresc să învețe puțin despre arta și cultura lor.
Ce părere ai despre postare „Arta indigenă braziliană”? Dacă ți-a plăcut, nu uita să-l împărtășești prietenilor tăi de pe retele sociale. Și, de asemenea, lăsați comentariul dvs. cu părerea și sugestia dvs.
Abonați-vă la lista noastră de e-mailuri și primiți informații și actualizări interesante în căsuța de e-mail
Vă mulțumim că v-ați înscris.